Реферат: Естетика Середньовіччя
Зміст
Вступ
1 Особливості естетикиСередньовіччя
2 Естетична концепція АвгустинаБлаженного
3 Символ, ідеал, канон всередньовічній естетиці
4 Мистецтво Середньовіччя
Висновок
Використана література
Вступ
Естетика- наука про становлення чуттєвої культури людини. Таке загальне визначеннявитікає з органічної єдності двох своєрідних частин цієї науки; якими є:виявлення діалектики самого процесу освоєння, специфіки естетичного як проявуціннісного ставлення людини до дійсності; художня діяльність людини.
В історії естетичної науки перша половина XVIII ст.займає особливе місце: в 1750 р. з друку вийшов перший том теоретичноготрактату «Естетика», автором якого був німецький філософ і теоретик мистецтваОлександр-Готліб Баумгартен (1714-1762 рр.) Спираючись на грецькі поняттяейсетикос, естаномай, естиноме, естесі, Баумгартен увів новий термін — естетика, окресливши цим самостійну специфічну сферу знання.
Крім того, що естетика є самостійною наукою, її такожможна розглядати в системі та зв’язку з іншими науками. Так, метою нашої роботиє дослідити зв’язок естетики з іншими науками.
Історія естетики проблемна, ітому навіть короткий її виклад — важкий. Переходячи до естетики Середньовіччя,ми стикаємося з питанням: «А чи була вона ця естетика Середньовіччя?» Аджецерква або забороняла, або знищувала античну культуру як культуру язичницьку.Так, далі ми з’ясуємо це питання і розглянемо естетику Середньовіччя.
1Особливості естетики Середньовіччя
У II і III ст., відомимисвоєю боротьбою з язичництвом, язичницьке мистецтво для християн асоціювалосяязичницькою єрессю. Особливо діставалося театру, який, на думку християнськихтеологів того часу, виховував в людях чуттєвість і жорстокість. Християнськийтеолог і філософ Гертуліон (160-200) вважав, наприклад, що театральне мистецтвознаходиться під заступництвом двох дияволів пристрасті і жадання — Бахуса іВенери.
З часом відношення докласичного мистецтва поступово лагідніло і вже в V-VI ст. церква і християнськаідеологія починають використовувати класичне мистецтво в своїх цілях. Так,твори Вергілія були збережені, тому що, як з'ясувалося, він передбачив появуХриста, твори Гомера тому, що його персонажі давали образи для ілюстраціїрелігійних істин, Вітрувія — тому, що учив будувати нові церкви, праці Платона,Арістотеля, Дамба — знайомили середньовічних мислителів з логічними категоріямиі космологією, використання якої виправдовувалося релігійними цілями; Цицеронучив проповідників красномовству.
Визначення краси Цицероном набулошироку популярність в середні віки, і багато отці церкви визначали її, слідуючиза Цицероном.
Краса — це пропорційністьчастин у поєднанні з приємністю забарвлення (Августин Блаженний);
Краса — це витонченапропорційність (Альберт Великий).
Краса — це що піддаєтьсярозрахунку рівність частин (Бонавен-туру).
Краса — це поняття, щовключає три якості: цілісність, пропорційність і яскравість (Фома Аквінській).
Там, де середньовічнімислителі знаходили ці якості, там вони і знаходили красу.
Запозичивши визначення красиу античних мислителів, середньовічні філософи по-новому його застосували. Вонистверджували, що гармонія, якою захоплюються люди, зовсім не є характеристикоюсамих речей, а є віддзеркаленням їх божественного походження. Бог відобразивсебе в своїх творіннях. Створений Богом світ багатообразний. Прагнучи добожественної єдності, він набуває гармонії. Гармонія у фізичних предметахпрекрасна, бо вона є вищим ступенем богоподібної єдності.
2Естетична концепція Августина Блаженного
Августин Блаженний (354-430)народився в африканській провінції Римської імперії в сім'ї патриція, членаміської ради міста Тагаста. Батьки Августина, мали різне віросповідання та єдинібули в одному: у прагненні дати синові хорошу освіту. Початковий курс освітивін пройшов в Тагасті і розташованому поблизу Мадаврі, а потім на три рокивідправлений до риторийскої школи Карфагена.
З дитинства Августин любивігри, видовища, театральні представлення; у школі він вважав за краще заняттяпоезією іншим наукам. У Карфагені його пристрасть до театру посилилася.
У 373 р. Августин прочитавдіалог Цицерона «Гортензій», що вразив його красою мови і глибиною змісту.
Свідоцтвом великої культурноїерудиції Августина з'явився його підсумковий твір «Про град Божий», над якимвін працював протягом 13 років, з 413 по 426 р. Він показав хороше знанняАвгустином історії духовної культури: у суто християнському творі автор цитує35 античних авторів. Варрона він цитує 210 разів, Вергилія — 85, Цицерона – 45,Платона — 20, Апулея — 27. Він переказує ідеї Дамба. Біблію Августин процитував1400 разів.
Знаходячись під великимвпливом неоплатонізма, Августин сприймав ідею Дамба про красу світу в цілому,не дивлячись на наявність в ньому окремої недосконалості. Світ прекрасний, томущо створений Богом, джерелом всякої краси і сам — «висока краса». Мистецтво даєне реальні образи цієї краси, а лише її субстанціальні форми, і тому повинніподобатися не сам витвір мистецтва, а ув’язнена в нім божественна ідея.
Естета Августина аскетична. У«Сповіді» Августин признається, що йому дуже подобається церковний спів, алевін, боячись їм захопитися більше, ніж предметом співу, усвідомлюючи свій гріх,бажав би кращим за співака не чути.
У ранній християнськійкультурі присутнє поняття «символ», і Августин його використовує у визначеннікраси. Краса, по Августину, — це символ метафізичної єдності ритмічногорозчленовування і сенсу речей. У своїй глибокій суті краса є добро та істина,але добро та істина у формі краси, що споглядає, сприймаються плотський. Краса — це те, що будучи побаченим, подобається. Проте вона не сама по собі маєзначення, а той сенс, який в ній поміщений..
3Символ, ідеал, канон в середньовічній естетиціМислення символами, як пишеФранцузький історик Жак Ле Гофф, займало велике місце у всьому ментальномуоснащенні середньовічного Заходу. Символами мислили в теології, в літературі імистецтві. Найістотніші принципи християнства позначалися через цілу системусимволів. У «Символі віри» і в православ'ї, і в католицизмі були сформульованіосновні принципи християнства — його вчення про триєдиного Бога: Бог-Отець,Бог-Син, Бог-Дух святий. Це учення було зашифроване в символах-знаках, дляпозначення яких були створені образотворчі аналоги; око, агнець, голуб.
Таємниця предмету — в таємниці його походження,і явище символу і символізму допоможе прояснити етимологія слова «символ». Походитьце слово від грецького «цимболон», що означав дві половинки предмету,розділеного між двома людьми. Символ цимболон був натяком на втрачену єдність,що „взивав” до вищої прихованої реальності. Кожен предмет розглядався якзображення чогось йому відповідного у сфері вищого. Кожен предмет стававсимволом цього вищого. В середні віки «символізм був універсальний» мислитиозначало вічно відкривати приховані значення, безперервно «священодіядти».
Починався символізм на рівніслів. Назвати річ вже означало її пояснити.
Проте символізм не є виключнохарактеристикою християнства і середньовічної західної культури. Властивий вінтакож буддизму і мусульманству.
У буддизмі на відміну відісламу символізм виникає досить рано, позначаючи приховане значення ученняБудди і його життя. Найяскравішим символом тут є символізуючий учення Буддисяючий круг. Відомі також такі буддійські символи, як бик, лев, слон і кінь,відтворюючі різні етапи життєвих перетворень Будди.
В ісламі протягом значногоперіоду часу символи естетичного характеру були представлені слабо. Вониз'явилися з розвитком мусульманської архітектури.
Для християнства величезнимсховищем символів бачилася природа. Символічними були мінерали, тварини ірослини, Серед мінералів це були коштовні камені, серед рослин — ті, щозгадуються в Біблії, серед тварин — це були екзотичні звіри-чудовиська. Напочесному місці в бібліотеці Середніх століть були лапідарії, бестиарії і флорарії.
Червоний сардонікс,наприклад, означав Христа, що проливає свою кров на хресті за людей; прозорийберил, проникаюче світло, — образ християнина, осяяного світлом Христа
Особливе місце всередньовічній символіці займала символіка чисел. Структуруючи думку, вонастала найважливішою принципом архітектури. Красу виводили з пропорційності, з гармонії,що давало перевагу музиці, заснованій на науці чисел. Вважалося, що знатимузику — означає знати порядок всіх речей, а архітектор — це композитор.
У естетиці Середньовіччявелике естетичне значення мало також світло.
Естети вважають, що в основілюбові середньовічної людини до світла лежала не стільки чарівність видимогосвітла, скільки захоплення перед прихованою енергією і силою, символом якої ібуло це видиме світло.
Добре відома середньовічнапристрасть до яскравим кольорів. Це був варварський смак, що виявлявся в багатоколірностістатуй і живопису на стінах церков, магія вітражів.
Середньовіччя, майжепозбавлене кольору, яким ми милуємося сьогодні, пише Ле Гофф, це результатруйнівної дії часу. Але за колірною фантасмагорією був страх перед мороком іжадання світла, що сприймається як порятунок.
Краса сприймалася як світло,яке було знаком благородства.
Ідеалом в цьому сенсівважався середньовічний святий, про якого говорили: святий — це істота зсвітла.
Світло виникає збожественного джерела, і врешті-решт зливається з енергією форми.
Прояв краси як світла — цепривабливість яскравих фарб і блиску. І це практичне значення врешті-решт стаєчастиною філософського значення. Пригадаємо середньовічні мозаїки, рукописи якприклади цього естетичного світла. Але це тільки зовнішні символи потужностісвітла. Середньовічні мислителі-містики за цим зовнішнім світлом бачилинезбагненний, яскравіший, ніж сонце, світло. І концепція Бога як життєдайногосвітла прийшла до Августина і його послідовників в результаті складноїрелігійної і філософської історії, і вона сходить до, єгипетського і іранськогобогів що втілював як сонце і зірки, так і добродійну функцію світла, що даєжиття і знання.
Августин проповідував ідеюстворення світу Трійцею, але першоджерело у нього сповнене світла.
Підносячи світло,середньовічні мислителі додавали йому три естетичні функції: чарує відчуття,формує, упорядковує і створює всесвіт живих істот, полегшує пізнання.
Ідеал. Заслуга середньовічної культури і втому, що вона створила ідею і образ ідеалу — абсолютної норми. Реальнимвтіленням цієї норми в ісламі був пророк Мухаммед і в християнстві — Христос.
Не можна погодитися зпозицією Е.Г. Яковлєва, коли він пише, що релігійний ідеал «направляє думки івідчуття людини в сферу містичних роздумів про потойбічний світ, який тільки іможе бути ідеальним і здійсненим». Звичайно, Яковлєв — атеїст і як атеїст, вінне визнає ні реального існування Христа, ні реального пророка Мухаммеда. Протесьогодні наукою доведено, що ці особи існували в земному житті, і релігійними,і загальнолюдськими ідеалами вони стали завдяки своїй ідеальній поведінці вцьому світі, а не в «потойбічному, як пише Яковлєв. Христос в земному життіпродемонстрував абсолютну любов до людей, в позбавлення яких прийняв мученицькусмерть на хресті; а Мухаммед саме в земному житті показав свою абсолютнувірність, проживши 25 років з дружиною, яка була на 15 років старше за нього, іжодного разу, жодного разу їй не зрадивши.
Намагаючись виправдатизниження етичного і естетичного життєвого рівня, масова культура своєюпоблажливістю до всякого роду гріху фактично намагається довести, щосередньовічний ідеал — це догма, і що насправді абсолютного ідеалу не існує.Але не дивлячись на всі старання ЗМІ, що пропагують в першу чергу гріховнепадіння під виглядом буденної норми, людей в масі своєю притягає ідеал. Америка«стояла на голові», засуджуючи зраду Б. Клінтона, а перед М. Горбачовим світ схилявсяза його ідеальну вірність. І ідеал — це не догма, це межа досконалості.
Канон. Разом з символом іідеалом в середньовічній культурі велике значення мав канон.
«Канон» — грецьке слово, щоозначає норму або правило. У середньовічній період це означало зведенняустановок, що мають догматичний, обов'язковий характер. Це регулятор духовногожиття середньовічного суспільства.
Важливу роль грав вархітектурі релігійних споруд. У архітектурному ансамблі толку буддиста канонвизначав місце і характер всіх зображень, рельєфів і скульптур.
Християнський архітектурнийканон диктував великі площини ніфов і обов'язкова присутність фресок, розписіві вітражів.
У мусульманськійсередньовічній архітектурі також існував канон. Так, в ансамбль мечетіобов'язково входив мінарет, водоймище для ритуальних амовеній, місце дляпредставників світської і духовної влади, а також спеціальний зал для жінок.
Звернемося до картиниіталійського художника XVI в. У. Карпаччо. Довгий час вважалося, що на нійзображений святий Ієронім. Але дослідник старовинної музики і клавесиніст А.Майкапар довів, що це Августин. Зробив він це таким чином. Він розшифрував івідтворив на клавесині нотні записи, накреслені на верхньому і нижньому листах,вбудованих в раму картини. З верхнього листа зійшла духовна музика —багатоголосий канон, з нижнього — світська мелодія. Це було вирішальнимдоказом, тому що саме Августину підходило це живе поєднання двох музик, ув’язненихв одну раму: музика сфер, що стала музикою душі, і музика суєтного світу, щослухає, але не чує, тому що слухає і чує тільки себе, Бога, що відкрив в собі,— вища справа утихомиреної душі. Урок божественного слова, канонізований настоліття. Відеомузика картини стала музикою звучного світла, звучним сенсом,схопленим у власному життєвому досвіді, покликаному цей сенс висвітлити.
4Мистецтво Середньовіччя
З утвердженням нового,християнського світогляду античний культ живої, чуттєвої людини, замінила релігійнакартина світу, на чолі якої стояв всемогутній і всеблагий Бог — творець природиі людини. Моральним та естетичним ідеалами стали аскетизм і етичнесамовдосконалення людини, перенос життєвих цінностей п світу реальності в життярелігійного почуття, духа.
У зв'язку з тим, щонатуральне господарство селянина виключило необхідність і потребу в колишніхформах художнього виробництва, єдиним замовником і споживачем мистецтва сталацерква. Вона ж встановлювала художникові й жорсткі межі діяльності — щодозмісту, художніх форм і цілей творчості. Релігійно-художній канон перетворивсязгодом на диктат кордонів художності, що, врешті-решт, і призвело до подвоєннясвіту в релігійній свідомості (світ земного життя і світ «града Божого»),Оскільки художникові доступним був лише матеріал земного життя, а вонообов'язково мусило певним чином співвідноситися з буттям небесним — твірмистецтва повинен був не просто щось відображати, а передусім на щосьвказувати, щось символізувати. Символічність, алегоричність стали з часом нетільки відмітними рисами середньовічного мистецтва, а й новими художніми засобами,які по-справжньому збагатили світове мистецтво.
За часи середньовіччя булодосягнуто специфічного синкретизму різних видів мистецтва в церковно-обрядовомукомплексі. Архітектура, відійшовши від співмірності з людиною, піднесла дух її,створила звеличений простір; фресковий живопис населив цей простір релігійноюісторією; реальна і водночас символічно театралізована служба об'єдналавіруючого з божественним світом через співучасть в магічній дії; церковний співі музика вселяли душевну гармонію і рівновагу; мерехтіння свічок і лампад,пахощі мірри давали тепло і душевний спокій. А уся ця зворушлива атмосферастворювала те особливе самопочуття, яке забезпечувало людині духовнуцілісність, піднесеність, звільнення і благочестя.
Ось як описує цей вплив абатXII ст. із Сен-Дені Сугерій: «Коли в моєму захопленні красою дому Божогоблаголіпство багатоколірних каменів відвертає мене від зовнішніх потягів, адостойна медитація спонукає розмірковувати про розмаїтість святих чеснот, переходячивід матеріального до нематеріального, тоді я почуваюся сущим нібито в якійсьнезвичайній сфері Всесвіту, яка існує і не сповна в земному багні, і не цілкому небесній чистоті, що з допомогою Божою я можу піднестися аналогічним чином зцього нижчого у той, вищий світ».
Цілісність змістусередньовічного мистецтва, як уже підкреслювалось, забезпечував канонізованийхристиянський світогляд. Саме це значною мірою сприяло єдності християнськоїсередньовічної культури, давало можливість взаємного обміну художнімидосягненнями. Та навіть і в такому, здебільшого безіменному, безособистісномухудожньому утворенні з бігом часу окреслювалась своєрідність національних іконфесійних художніх шкіл. Відмінність візантійського і романського стилів, атакож готики, яка розповсюдилася переважно у нероманізованих країнах Європи,оригінальність мистецтва Київської Русі — свідчення внутрішнього розмаїттясередньовічного християнського мистецтва. Значними надбаннями характеризуєтьсяі світське мистецтво, особливо пізнього середньовіччя.
Романський стиль (IX — XIIст.) — архітектурний стиль, що сформувався в період інтенсивного будівницва зачасів правління Карла Великого. У ньому чітко простежуються запозиченняконструктивних елементів з римської архітектури, пристосованих до нових умов іпотреб. Основні форми його — храм, монастир, князівський замок.
Екзотичні кам'яні «орлинігнізда» на скелях над кріпосним селом, масивні кам'яні храми на площахміст-фортець, вражаючі захисні споруди монастирів, які володіли значними земельнимиплощами — усе це було свідченням того, що дане суспільство протистоїть своємурівносильному сусідові. Для замків і захисних споруд характерними були товстістіни з зубцями і круговими сходами наверху, що нерідко були продовженнямприродної скелі, яку вони охоплювали подвійним або потрійним колом. Скеля усвою чергу, обводилася глибоким ровом. Внутрішні помешкання замку (такі жтовсті стіни, вузькі вікна, арочне оформлення дверей і вікон, гравірування накамені) були близькими до вбрання церкви. Поєднання масивності і внутрішньогодекоративного оздоблення особливо характерне для французької романськоїархітектури. Стилістичні особливості романської епохи певною мірою позначилисяна будівництві житлових будинків і громадських споруд.
Готичний стиль зародився уФранції в середині XII ст. і став провідним у міському будівництві, особливо жцерков і громадських будов, аж до XVI ст. Поява готики пов'язана із зростаючоюроллю міст і міської культури, що, у свою чергу, позбавляло церкву монополії нацерковне будівництво. Воно перейшло до рук міських ремісників, об'єднаних увідповідні цехи, які розгорнули будівництво не тільки громадських, а йцерковних споруд. Більше того, співзамовниками будівництва церков частовиступали жителі міста, хоч формальне керівництво залишалось зацерковнослужителями. Поряд з міським собором будувалась, як правило, ратуша.
Характерними конструктивнимиелементами готичної архітектури є арка і склепіння. Масивність стінзменшується, бо арки спираються на контрфорси. Значні ділянки стіни замінюютьсявікнами, заскленими кольоровими вітражами. Зовнішні стіни та інтер'єр храмудекоративно насичені як архітектурними елементами, так і скульптурою. Сюжетамидля рельєфних зображень, вітражів найчастіше стають звичайні жанрові сценки, атакож персонажі народних казок.
Готичний стиль поширився на живопис,книжкову мініатюру, скульптуру і навіть на зовнішній вигляд людини: одяг,прикраси, зачіски. Саме в готичну епоху значною мірою активізується розвитоксередньовічної літератури. Це передусім рицарський епос — «Пісня про Роланда»,«Пісня про Нібелунгів». В їхній основі — поетична Обробка історичних легенд,які прославляють воєнні подвиги феодалів-лицарів.
У XII — XIII ст. помітногорозквіту досягла лірична поезія лицарства, яка знайшла відображення у творахтрубадурів на півдні і труверів — на півночі Франції, а також поезіямінезінгерів у Німеччині. Провідною темою поезії трубадурів була любов до Дамиу специфічній лицарській (куртуазній) формі. Любов до Дами — джерело безмежноговнутрішнього самовдосконалення лицаря. За своєю природою куртуазна любовбайдужа до результатів, Вона орієнтована не на досягнення мети, а напереживання. Воно і тільки воно здатне принести радість закоханому. Ця радістьприходить після довгих страждань, які прийняті добровільно. Певним підсумкомрозвитку куртуазної поезії був «Роман про Троянду», в якому ідеал світськоїкультури пов'язаний з ідеальною любов'ю до жінки. Системою куртуазних понять замкнулисяв жорсткі кордони вірної любові всі християнські чесноти, суспільна моральність,усе вдосконалення форм життєвого укладу.
Дещо осторонь, в силу своєїгеніальності і енциклопедичності, стоїть твір Данте Аліг'єрі «Божественнакомедія». Видатним досягненням англійської поезії стали «Кентерберійськіоповідання» Джеффрі Чосера. Цінність твору полягає в тому, що він певною міроює енциклопедією літературних жанрів середньовіччя. Візантійський стиль має туособливість, що у Візантії антична традиція ніколи не переривалась, як цевідбулося на Заході'. Тут мистецтво значною мірою виконувало функціюретрансляції і дидактики, проте всебічно використати ту культурну спадщину, якузберегла антична традиція, Візантія не змогла.
Найбільшу пов'язаність зтрадиціями античності мала столиця Візантії Константинополь. Саме тут у 532 — 537 рр. збудували храм Св. Софії — найвизначніший пам'ятник візантійськоїархітектури. Імператори Візантії, підкреслюючи зв'язок її з Римом, вимагали відсвоїх художників, аби ті рівнялися на пам'ятники римського будівництва. Та йвзагалі, перевага міської культури над селянською стимулювала розвитокархітектури, живопису, мозаїки, фрески та прикладних мистецтв.
Другою незаперечною ознакоювізантійського стилю був вплив на нього східно-елліністичних художніх стилів,0'собливо сірійського і палестинського. Саме з цим впливом пов'язують розквітмистецтва Візантії у IX ст., коли сформувався новий архітектурний і живописнийканон, в якому вже відчутною була певна художня завершеність.
На цей період припадає йактивізація контактів з Візантією Київської Русі. Прийнявши християнство, Русь відкриладвері візантійським зодчим, майстрам, художникам. Пам'ятки Київської Русіяскраво свідчать про значний вплив візантійської художньої школи надавньоруську. Сила візантійської культури помітно позначилася на розвитковіЗахідної Європи взагалі, особливо під час Хрестових походів у XIII ст.
Візантія створила і своюсильну самобутню літературу, передусім християнську, куди входять гімни (РоманСладкоспівець, Сергій, патріарх Константинопольський, Сафроній, патріархІєрусалимський), агіографічні твори, хроніки, патерики (оповідання проаскетів-пустельників) тощо. Традиції античної літератури позначилися і напізніших любовних романах, історичних повістях, енциклопедіях.
Значним досягненнямвізантійського мистецтва була музика, переважно церковна. Щоправда, інструментив ній не використовувались, бо це було переважно виконання псалмів і гімнів,аллілуйні співи. Візантійські літургійні мелодії і гімни значною міроювплинули на розвиток музики латинської церкви; вони ж лягли в основу мелодикируської православної церкви. Разом із прийняттям християнства на Русь прийшлигрецькі і болгарські співаки з Візантії.
На відміну від ЗахідноїЄвропи Візантія в період Середньовіччя зберегла державність і централізованеуправління. Домінуючу роль у ній відігравали міські центри, які були осередкамиремесел, мистецтва, освіти і торгівлі. Візантія об'єднувала досягнення якзахідної, так і східної культур. Усе це забезпечило їй домінуюче духовно-культурнестановище майже на весь період середньовіччя.
Висновок
Естетика як всяка теоріявиникала на базі вже існуючої культури. А тому в початковий періодСередньовіччя, коли тільки створювалася нова культура і неосвічені народи непотребували словесних тонкощів античної цивілізації, вона практично неіснувала.
Споруджувалися храми,прикрашені різьбленням, фресками і мозаїкою язичницького зразка. Раннєхристиянство відкинуло витончене мистецтво як таке, а разом з ним і йогоестетику.
І пройшло декілька сторіч,перш ніж з'явилися нечисленні мистецтвознавчі документи.
Поступово, реабілітовуючиантичну культуру, середньовічна думка створює і свою власну естетику.
Сучасні дані показуютьнесправедливість тверджень про відсутність естетики в середні віки. Про що йтреба було довести.
/>Використана література
1. Борев Ю.Б.Естетика. – 3-і изд. – М.: Политиздат, 1981. – 399 с., іл.
2. Естетика:Навчальний посібник/ Л. Т. Левчук, Д. Ю. Кучерюк, В. И. Панченко, М.Ю. Русин. –К.: Вища школа, 1991. – 302 с.
3. Левчук Л.Т. Західноєвропейська естетика ХХ століття:Навч. посібник. — К.: Либідь, 1991. – 224 с.
4. Левчук Л.Т. та ін. Естетика. За заг. ред. Л.Т. Левчук.–К.: Вища шк., 1997. – 399с.
5. Малахов В.А. Етика: Курс лекцій: Навч. посібник. – 2-гевид., перероб. і доп. — — К.: Либідь, 2000. – 384 с.
6. Никитич Л.А. Эстетика: Учебник для вузов. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2003. – 439с.
7. Эстетика. Под ред. А.А. Радугина. – М.: Издат-во«Центр», 1998. – 237.
8. Эстетика: Учебное пособие / Под ред.проф. В.А. Лозового. – Сумы: Издательство «Универсальная книга», 1999. – 299с.