Реферат: Искусство в системе духовных ценностей общества

МИНИСТЕРСТВО ВНУТРЕННИХ ДЕЛ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

БЕЛГОРОДСКИЙ ЮРИДИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ

Кафедра гуманитарных исоциально-экономических дисциплин

Дисциплина: Эстетическая культура сотрудников ОВД

/>РЕФЕРАТ

по теме: «Искусство в системе духовных ценностей общества»

Подготовил:

Преподаватель кафедры

Рубцов П.И.

Белгород –2008

План Вступительная часть 1.Искусство как компонент культуры во взаимодействии с другими её компонентами. 2.Искусство и идеология. 3. Множественность функций искусства. Заключительная часть (подведение итогов)

Введение.

Искусство один из неотъемлемых компонентов культуры.Возникнув на заре развития цивилизации, в условиях первобытной общины искусствовступает в сложное взаимодействие с философией и наукой, с политикой и правом,с моралью и религией. Причём это именно взаимодействие: отражаядействительность, искусство, с одной стороны, испытывает влияние каждой из формобщественного сознания, обогащается их специфическим содержанием, не теряя приэтом своей специфики как художественно-образного отражения жизни; с другойстороны, оно само активно воздействует, так или иначе, влияет на науку,философию, политику и мораль. Необходимо учитывать при этом, что духовные формыне только взаимодействуют между собой сегодня, сейчас, но и испытываютпостоянное воздействие предшествующих этапов своего развития. Влияние политики,науки, философии и т.д. по-своему претворяется в каждом из искусств, даже вразличных его жанрах по-разному: в художественной литературе иначе, чем вживописи; в музыке иначе, чем в архитектуре; в романе или симфонии не так как влирическом стихотворении и т.д. Уловить это взаимодействие искусства с другимиформами общественного сознания в процессе их существования в одну эпоху, а также в ходе исторически-приемственного развития искусства в разные эпохи – делочрезвычайно сложное. Тем более, что активно влияют друг на друга, помимо формобщественного сознания в целом, так же и виды искусства. Общеизвестна особаяроль в этом отношении, которую играет художественная литература. Её воздействиепостоянно испытывают на себе не только театр, кинематограф и телевидение, но имузыка, живопись, хореография. Всё это расширяет сферу содержательностиискусства, увеличивает возможности художественно-эстетического воздействия.

 Рассмотрим теперь более конкретно взаимодействие искусства сдругими компонентами культуры.

Вопрос 1.Искусство как компонент культуры вовзаимодействии с другими её компонентами.

 

Искусство и философия.

 

Основы взаимодействия искусства и философии кроются уже всамом предмете этих двух форм общественного сознания.

Искусство:

Во-первых, отражает в образной форме человеческую жизнь;

Во-вторых, стремиться проникнуть в сложный мир человеческихвзаимоотношений;

В-третьих, стремиться определить место человека в природе иобществе;

В-четвёртых, стремиться найти действительный смыслчеловеческой жизни.

Искусство тем самым, как вы сами заметили, вольно, илиневольно вторгается в философскую проблематику, ставит кардинальные проблемыбытия.

Философская картина мира, мировоззренческие эпохи, сложныепроблемы мироздания явственно проступают не только в творениях Гомера,трагедиях Эсхила, Софокла и Еврипида- это более или менее очевидно даже приповерхностном взгляде, но и в архитектурных сооружениях Древней Греции:светлых, солнечных, просторных храмах, в прекрасных античных статуях,обожествлявших свободного, мудрого и прекрасного человека, изображавших даже боговне иначе, как в человеческом облике.

Подлинной философской энциклопедией своей эпохи может служитьитальянское искусство эпохи Возрождения. Великий гуманист Данте своей«Божественной комедией» возвестил конец мрачного средневековья, предвосхитилнеукротимую энергию и жизнелюбие, хлынувшие неудержимым потоком из сонетовПетрарки и новелл Боккаччо, из бессмертных творений Леонардо да ВинчиМикеланджело, Рафаэля и Тициана, Рубенса, Сервантеса, Шекспира.

Великий Гёте – целая эпоха в становлении проблемы единствафилософии, науки и искусства. Универсальный характер дарования поэта заставлялего с равным жаром отдаваться философии, изучать физические и органическиефеномены природы и постигать законы человеческих страстей, гармонию мира. Носамое главное для нас то, что философская мысль Гёте, его опыты в качестве«естествосозерцателя» замечательным образом обогатили его художническое видениемира, непосредственно сказались на содержании и характере творчества, позволилисоздать великие произведения, глубокий смысл и значение которых будут постигатьв веках все новые и новые поколения. Гётевский «Фауст» — кладезь мудрости,средоточие кардинальных проблем мироздания, накопленных веками бурлениячеловеческой мысли.

Воздействие философии на искусство и искусства на философию —обоюдное, двустороннее.

Философия, вливается в творческую практику художника черезмировоззрение, мироощущение и, тем самым влияет на характер творчества, выборпроблематики.

Искусство «поставляет» философии бесценный мате­риал дляобобщений, обогащает философов знанием жизненных реалий. Отражаядействительность сквозь призму яркой, талантливой индивидуальности художника,искусство создает свой особый мир, который живет по своим законам, но вкотором, однако, наглядно, проступают истинные закономерности действительногомира.

Поэзия философичнее, серьезнее истории (это утверждал в своей«Поэтике» еще Аристотель), так как если историк говорит о действительнослучившемся, а поэт — о том, что могло бы случиться, следовательно, овозможном. Художник, поэт, музыкант, создавая свою «модель действительности», визвестном смысле ставят опыт, «экспериментируют». Причем этот экспериментосуществляется очень свободно, гораздо свободнее, чем то, что позволеноученому, философу, ибо в искусстве нет рабской привязанности к материалу. Материалсвободно изыскивается художником при помощи его творческого вымысла,художественно­го воображения, фантазии.

Проследить влияние философии на искусство легче всего,конечно же, на примере художественной литературы. Не забудем, что язык —универсальное средство общения людей. Философская позиция поэта, прозаика,драматурга обнаруживает себя в произведении более или менее непосредственно.Она проступает в отборе жизненного материала, в отображаемых конфликтах и ихинтерпретации, в прямых авторских рассуждениях, в монологах действующих лиц(как у Шекспира, Шиллера, Островского).

В искусствах, не связанных со словом, философское содержаниепроизведения обнаруживает себя не столь явно и требует от воспринимающегоопределенной художественной и мыслительной культуры, так как преломляется черезспецифику данного вида искусства.

Современное искусство, все его виды, все болеехарактеризуется повышением роли интеллектуального начала, использует смелые инеожиданные ассоциации, требующие и от читателя, и от зрителя, и от слушателяумения эти ассоциации уловить.

Примечательно в этом отношении то, что происходит всовременной хореографии, предельно расширившей традиционные рамки своегосодержания, активно ищущей новые формы, смело вторгающейся в круг сюжетовбольшой классической и современной литературы, стремящейся найти адекватноепластическое воплощение известных литературных образов, будь то Шекспир или Л.Н. Толстой, Арбузов или Сент-Экзюпери. В поле внимания хореографов не толькоширокий спектр человеческих пере­живании, но и пытливая ищущая мысль,глобальные проблемы человеческой жизни. Поистине хореографии оказываетсядоступным все: «Маленький принц» и «Анна Каренина», «Чаика» и «Дама ссобачкой». Не случайно в своих поисках балетмейстеры все чаще обращаются к симфоническимжанрам музыки, заимствуют в музыкальном искусстве принципы симфонизациизвуковой ткани, трансформируя их в образы пластики.

Философия и музыка. Две, казалось бы, несовместимые духовные формы.Одна предельно абстрактна, оперирует отвлеченными категориями. Другая — «непосредственныйязык души» (А. Н. Серов) — воплощает богатейшую гамму человеческих переживаний.И тем не менее точки соприкосновения музыки с философией налицо. Предельная эмоциональнаяопределенность музыки  органично сочетается в ней со способностью глубоких обобщений,и передачей определенных общезначимых состояний души, состояний мира в целом,что позволяет говорить о философском содержании музыки. Она способна замечательнопередавать становление, движение чувства, выражать динамику, сложную борьбу, сменуэмоциональных состояний, иначе говоря — их диалектику и логику развития.

Философский смысл музыки заключается в ее способности непросто выражать те или иные эмоциональные состояния и оттенки чувства такие какрадость или печаль, упоение счастьем или безысходное отчаяние, но ставить иразрешать кардинальные проблемы бытия — цель и смысл жизни, смерть ибессмертие, человечность и зло, страдание и борьба. Исследуя эмоциональное содержание,например, пятой симфонии Бетховена, русский музыкальный критик Серов следующимобразом охарактеризовал логику становления и развития ее образов: «Чрез мрак ксвету, тяжелая борьба с судьбой и победа в результате».

Говоря о «родстве» музыки и философии, проводя опре­деленныепараллели между ними, конечно, не следует упрощать вопрос. Речь может идти оспособности музыкального искусства косвенно воспроизводить в звучащих образахте или иные стороны всеобщего процесса развития, о специфически эмоциональномпреломлении в ней, как, впрочем, и в искусстве в целом, наиболее общихзакономерностей бытия.

Таким образом, вбирая в себя и укрупняя человеческиепредставления о красоте, формируя эстетические идеалы, искусство на этом путине может игнорировать накопленную в веках мудрость, олицетворяемую философией, котораячерез мировоззрение художника органически входит в искусство. Философия, в своюочередь, обогащается сконцентрированным в искусстве опытом образного отражениядействительности, обретает способность предвидения, предвосхищает назревшиепотребности вечно развивающейся жизни.

Искусство и наука.

Сказанное о связях искусства и философии во многом может бытьраспространено на искусство и науку вообще. Ведь философия — это тоже наука, нонаука особая, миро­воззренческая, дающая, как об этом говорилось выше, цело­стныйвзгляд на мир, рассматривающая наиболее общие законы его развития.

В отличие от философии частные обще­ственные и естественные,фундаментальные и прикладные науки изучают специфические закономерности,присущие той или иной конкретной сфере действительности, изуча­ют мир, таксказать, по частям.

Связь искусства и науки наиболее ярко реализуется впознавательной функции искусства. А что их раз­личает? Различает искусство инауку форма отражения действительности.

Кроме единой объективной действительности, ни у ученого, ни ухудожника не было и нет какого-либо другого предмета познания, предметаотображения.

 Но эстетика усматривает специфику искусства в наличии у негоспецифического жизненного содержания. Многое может быть отображено в искусстве— картины природы, жизнь животных, вещный мир, — но главным, специфическимпредметом познания искусства в целом всегда являет­ся Человек, человеческаяжизнь, сложный мир человеческих переживаний.

Здесь не место вдаваться в существо давних споров о предметеискусства. Важно лишь констатировать, что искусство дает о человеке ичеловеческой жизни такие знания, каких не может дать ни одна наука, дажеспециально избирающая человека своим предметом познания, — история, психологияили анатомия. И если человеческая мысль вполне выразима на языке науки илифилософии или даже на простом разговорном языке, то эмоциональное состояние,тонкое движение души подчас остается неуловимым.

Искусство раскрывает человеческие взаимоотношения и связи стакой стороны, которая недоступна ни физику, ни биологу, ни историку. Поэтомуискусство и наука не конку­рируют, не соперничают, но взаимно дополняют нашизнания о человеке, помогают высветить его сущность с разных сторон.

Никакая самая совер­шенная наука не может «заменить» искусство,по крайней мере, в силу следующих обстоятельств.

Во-первых, отражая объективно существующую действительность,наука утрачивает субъективное видение этой действительности живым, конкретнымчеловеком. Искусство, наоборот, воплощает в себе, сохраняет единствообъективного и субъективного; объективная действительность отражается вискусстве сквозь призму личности художника, его неповторимой творческойиндивидуальности.

Во-вторых, понятие в науке рассчитано на чисто рациональноевосприятие, не требует к себе эмоционального отношения; в искусстве «понять,значит почувствовать» (Станиславский); художественный образ воплощаеторганическое единство эмоционального (того, что волнует, приводит в движениечеловеческие чувства) и рационального (того, что заставляет вдумывать­ся,осмысливать полученные впечатления).

Таким образом, искусство — не придаток науки, не более илименее приятное к ней «добавление», не простое украшение, развле­чение илисредство времяпрепровождения. Наряду с наукой искусство необходимое, историческиутвердившееся и постоянно взаимодействующее с другими формами общественногосознания средство познания действительности, воздействия на жизнь исовершенствования самого человека. Послед­нее имеет прямое отношение и к тойкатегории людей, которые именуются учеными, инженерами, врачами — работникамиумственного труда.

Не случайно, поэтому многие выдающиеся, да и не тольковыдающиеся, ученые не мыслят свою жизнь без общения с искусством, безпостоянного соприкосновения с художественными ценностями, являются тонкимиценителями и знатоками поэзии, театра, музыки, балета и т. д., сами занимаютсяхудожественным творчеством в качестве любителей, или даже поднимаясь до высотпрофессионализма.

Что касается современной научно-технической революции, еевлияния на все сферы материальной и духовной жизни общества, в том числе и наискусство, то её не приходится не­дооценивать.

Научные открытия XX в., широкое внедрение новейшей техники во все отрасли общественногопроизводст­ва, все это меняет привычный уклад жизни, сказывается на поведении,мышлении, мироощущении человека, что, естественно, не может не находить своегоотражения в искусстве — в его тематике, образном строе, формах и способахотображения действительности.

Конечно, разные виды искусства в различной степени связаны сдостижениями науки и техники, по-разному отражают воздействиенаучно-технического прогресса.

В художественной литературе, например, прямо поднимаетсянаучная проблематика, раскрывается суть научных открытий, воссоздается нравственныйоблик ученого, его человеческие качества, образ жизни, исторические судьбылюдей науки. Эта тема всегда привлекала и привлекает деяте­лей театральногоискусства, актеров, режиссеров, которые при постановке пьес из жизни ученыхтоже, конечно, не задаются целью постичь суть научных открытий и посвятить вних зрителей.

Успех спектакля, например, обеспечивает не научная проблемасама по себе, сколь бы значима и интересна она ни была, а яркость и образнаяглубина раскрытых на ее материале человеческих характеров и судеб, нравственныепроблемы, сопряженные с ее решением.

По мере развития науки и техники обогащается «технологическаявооруженность» традиционных искусств, например сценическая техника в театре.Органически входят в архитектуру, скульптуру новые материалы — алюминий,стекло, бетон, синтетические материалы. Появляются новые музыкальныеинструменты — электроорган, синтезатор, электрогитара. Для получения записей намагнитофонную пленку без участия музыкантов-исполнителей используютсяэлектронные средства, которые позволяют сегодня имитировать че­ловеческийголос, звучание традиционных музыкальных инструментов. Так называемаяэлектронная музыка широко используется в прикладной, иллюстративной сфере, длясоздания звуковых эффектов в театральных и радиопредставлениях, в кино и т.д.

Расширяются границы самого искусства. Появляются новые видыискусства, сложившиеся в нашем столетии — художественную фотографию, кино,радиоискусство, телевидение.

Создание художественного изображения в них связано не простос использованием технических средств (это было присуще и традиционнымискусствам), но и с определенными технологическими процессами. Техническаяоснова этих видов искусства может быть использована как для созданияоригинального художественного произведения (игровой кинофильм, радиоспектакль,телеопера), так и для ретрансляции других видов искусства. Так, кинематографспособен воспроизвести литературный текст, театральное действие, концертнуюпрограмму; репродуцировать живописные полотна, скульптурные памятники, архитектурныесооружения. Еще в большей степени это свойственно телеви­дению, которому, крометого, доступна ретрансляция самого киноискусства.

С прогрессом науки и техники все более синтезируетсяхудожественная и техническая деятельность в промышленности (дизайн), в сфереинформации (реклама), в быту (новые принципы оформления интерьера). Поистинефантастические возможности предоставляет современная техника дляхудожественного оформления массовых празднеств

Вместе с тем усовершенствованные средства массовой информацииспособствуют обмену художественными ценностями между народами, укрепляют связинациональных художественных культур, способствуют проникновению искусства всамые отдаленные уголки земного шара. Принципиально по-новому решается проблемасоотношения уникального и тиражированного, исключительного и повседневного.

Искусство и мораль

Утрата эстетического вкуса вредно отражается на нравственныхкачествах — повторим мысль Ч. Дарвина. Искусство как высшее выражениеэстетического, являясь олицетворением красоты, вбирает в себя и укрупняетсложившиеся веками в процессе трудовой деятельности представления о добре изле, нравственности и безнравственности.

Единство этического и эстетического — так называется вэстетике эта проблема, символизирующая неразрывное единство искусства и мораликак высших, наряду с наукой и филосо­фией, духовных ценностей.

В Древней Греции орудием нравственного воспитания объявляласьмузыка, ибо она способна оказывать нравственное воздействие на этическую сторо­нудуши. Эта функция музыки наряду с двумя другими (достойное занятие во времядосуга, ибо приучает наслаждаться чистым, удовольствием, и средство облегчитьусталость) ставилась во главу угла.

Еще более явно мысль об искусстве как средстве формированиядобрых и благородных нравов проявилась в эстетике просветителей — в сочиненияхШефтсбери, считавше­го, что красота создает величайшее добро, давая чистое иестественное наслаждение. Она принимала подчас форму красивых, несбыточныхутопий, одну из которых явил в «Письмах об эстетическом воспитании человека»Шиллер. Он утверждал, что удовольствие, доставляемое ис­кусством, служит самопо себе путем к нравственности и что, если сформировать в каждом человекеумение наслаждаться красотой, воспитать эстетическое чувство, то исчезнут пороки безнравственность и в мире воцарится гармония.

Однако с настойчивостью и упорством в истории духовногоразвития человечества насаждались и иные взгляды относительно взаимоотношениякрасоты и добра, утверждалась их принципиальная несовместимость.

При этом акценты удивительным образом смещались то в пользу«чистой нравственности» — и тогда в искусстве игнорировалась, изгонялась какнаущение дьявола красота (например, в религиозной эстетике раннегосредневековья наслаждение красотой церковных песнопений объявлялось смертнымгрехом — внимание молящегося должно было быть со­средоточено исключительно набожественном смысле молитвы). То, наоборот, из искусства изгоняласьнравственность, а поклонение «чистой красоте», освобожденной от какого бы то нибыло нравственного содержания.

Подобно тому, как единство искусства и философии наиболееочевидно проявляется в мировоззренческой функции искусства, а единствоискусства и науки — в познавательной, просветительской его функции,взаимодействие искусства и морали четко прослеживается в воспитательной функцииискусства. Причем эта функция может проявляться двояко:

1) с одной стороны, искусство способно облагораживатьчеловека, возвышать его, формировать культуру чувства.

2) с другой стороны, искусство способно опошлять человека,принижать его, пробуждать в нем животные инстинкты, стандартизиро­ватьличность.

Все дело в том, каковы нравственные и эстетические идеалыобщества, на каком искусстве формируется, воспитывается человек.

Утрата обществом прогрессивных идеалов неизбежно влечетупадок морали, а это, в свою очередь, приводит к тому, что в" эстетикеназывается эстетизацией безобразного, когда пошлость, порок, разврат, ложь, рядитсяв красивые, яркие и броские одежды и тем самым становятся притягательными дляшироких слоев публики — как в дешевых кинобоевиках, предназначенных, длямассовой аудитории, в романах, рекламирующих шикарный образ жизни,романтизирующих преступную деятельность.

Воспитательная функция присуща не только искусству. Есть идругие, причем, весьма многочисленные, средства воспитательного воздействия. Новозникает вопрос: как осуществляет эту свою функцию искусство? в чем особенностьего нравственного воздействия?

Воспитательная функция искусства проявляется в том, чтоискусство увлекает, доставляет эстетическое наслаждение, заставляет восхищатьсякрасотой и тем самым постепенно, незаметно влияет на человека, меняет егожизненные установки, формирует мир чувств и убеждении. Оно способно вдохновлятьна подвиги, внушать стремление сопротивляться негативным обстоятельствам  жизни,выпрямлять человека.

Искусство не копирует действительность, оно — «неотображающее зеркало, а увеличительное стекло» (Маяковский). Художественная правдаи жизненная правда — не одно и то же, хотя первая обусловлена второй, является ееотображением. Данко у Горького разрызает себе грудь и высоко поднимает сердце, чтобыосвещать путь людям. Советский воин-освободитель держит в руке меч, хотя этотрод оружия не был на вооружении Советской Армии. Во всех этих и им подобныхслучаях внешнее правдоподобие сознательно нарушается во имя усилениянравственного и эстетического воздействия искусства, ради достижения большойхудожественной правды.

Отношения искусства и морали сложны, противоречивы. Показываяположительное, высоконравственное начало как прекрасное, эстетическипривлекательное, а отрицательное и безнравственное как безобразное иэстетически отталкивающее, искусство учит умению находить подлинную красоту,отличать ее от красивости. Это великолепно проявляется в фольклоре — поэтическоми музыкальном, в народных сказках, где простоватый и понукаемый братьями, носамоотверженный и добрый Иванушка-дурачок в глазах полюбившей его краснойдевицы превращается в прекрасного принца, а безответная трудолюбивая замарашкаЗолушка внезапно расцветает несказанной красотой.

 Это замечательно умеет показывать и мировая художественнаялитература, формируя истинно человеческое понимание красоты как красотыдуховной, моральной, а отнюдь не телесной.

Искусством, впрочем, нередко отображается и иное соотношениеэстетического и нравственного, когда развитое эстетическое чувство находится ввопиющем разладе с нравственной позицией человека. Примечателен в этомотношении небольшой эпизод из знакомого всем и каждому кинофильма «Чапаев»,когда белый полковник, по приказу которого только что была совершена экзекуциянад солдатом, безмятежно музицирует в своем кабинете, а старый денщик, мернонатирающий пол под звуки «Лунной сонаты» Бетховена, в надежде пробудить в сытоми выхоленном господине человеческое чувство, решается прервать музыку: «УмираетМитька-то...» Полковник недовольно морщится: как же — этот хам помешалэстетическому наслаждению!

Воспевая красоту нравственного подвига, утверждая моральныенормы, искусство использует особые, только ему присущие средства и приемы. Оноприводит в движение неизрасходованные в повседневной жизни эмоциональныересурсы человека, возбуждает, потрясает его, вслед за чем наступает душевноепросветление, очищение — то, что греки называли катарсисом. Тем самым искусствоподвергает сомнению и преодолевает устаревшие нравственные принципы,способствует становлению новых, прогрессивных.

Защищая добро, оно не может не обращаться и к образам зла,порока и безнравственности, подчас делая именно их предметом своегоспециального изучения, как это было присуще например, искусству критическогореализма, и сатире в особенности (вспомним Гоголя, Салтыкова-Щедрина — влитературе; Репина, Сурикова — в живописи; Даргомыжского, Мусоргского — в му­зыке).

Отражать безнравственность с позиций гуманизма — значитспособствовать утверждению нравственности, высвобождать человеческое вчеловеке. «Сохрани нас боже быть поборником безнравственности в поэзии, —восклицал Пушкин. —… Но описывать слабости, заблуждения в страстичеловеческие не есть безнравственность, так как анатомия её есть убийство».

Нравственное начало это — внутренний содержательный компонентискусства, обусловленный самой его природой. Оно (нравственное начало)проявляется в двух взаимосвязанных моментах:

1) нравственное, морально-этическое в самом содержанииискусства (его проблематика, отображаемые сюжеты и конфликты, авторскоеотношение к изображаемому);

2) нравственная ценность искусства как такового,обусловленная его эстетической природой.

Вот почему нравственное воздействие искусства на людей тожеосуществляется двояко:

1. примером нравственного поведения — положительного илиотрицательного;

2. силой вызываемого высокохудожественным произведениемэстетического переживания.

Отсутствие одного из этих взаимообусловливаюших друг другаэлементов оборачивается отсутствием воспитательного эффекта, какие бы благиенамерения ни имел при этом автор (вспомним у Белинского: «прекрасное намерение,дурно выполненное»).

Итак, философия, наука, искусство, мораль — относительносамостоятельные и постоянно взаимодействующие духовные формы, имеющие единыеисточники возникновения и единый конечный стимул своего постоянного функциони­рованияв обществе. Это — вечно развивающаяся и совер­шенствующаяся творческаядеятельность, труд как источник человеческого существования.

Привычную для слуха, широко утвердившуюся триаду «Истина,Добро, Красота», олицетворяющую единство науки, морали и искусства, мы дополнимчетвертым необ­ходимым компонентом, вбирающим в себя и выражающим в образнойформе суть философии: Мудрость—Истина—Добро—Красота, их органическое единство ицелостность составляют основу глубинного, содержательного понимания культурычеловечества.

Вопрос 2. Искусство и идеология.

Можно ли, ведя разговор об искусстве и его месте в системедуховных ценностей, абстрагироваться от влияния идеологии? Конечно же, нет.

Политика господствующего класса играет решающую роль вискусстве, определяет его судьбы. Государство имеет мощные рычаги, позволяющиеему прямо и недвусмысленно влиять на характер искусства, поощрять,стимулировать одни тенденции творчества, или пресекать, искоренять другие.

Являясь решающей силой воздействия на художественную культурув целом, прямо и непосредственно определяя её судьбы, пути и принципы развитияв творчестве писателей, художников и композиторов политическая идеологияпроявляется подчас в сложно опосредованных и внешне завуалированных формах.

Политическая и правовая идеология входит в искусство:

1.  через тематикуизбираемую художником;

2.  через идейнуюпозицию;

3.  через сложнуюсистему эстетических оценок, непосредственно воспринимаемых публикой иэмоционально воздействующих на неё.

Что волнует самого писателя, актёра, живописца, а к чему оностаётся равнодушным, чем он заставляет нас восхищаться, а к чему внушает презрение,что высмеивает и о чём плачет — всё это, в конечном счете, определяется егополитическими симпатиями и антипатиями, а преломляется в творчестве черезспецифические эстетические категории – прекрасное и безобразное, возвышенное инизменное, трагическое и комическое.

Способность искусства схватывать и выражать человеческие идеии устремления, участвовать в борьбе идей и мнений в эстетике получили названиетенденциозности искусства.

Вопрос 3. Множественность целейискусства.

1.  Преобразующаяфункция (искусство как деятельность).

Искусство преобразует реальность:

1) через идейно-эстетическое воздействие на людей.

Например, древнегреческое искусство формировало характер грека и его отношение кмиру. Ренессансное искусство раскрепощало человека от догм Средневековья.Романы Льва Толстого породили толстовцев. Изображение любви французскимиписателями XVII в. повлияло на настрой этого чувстваво Франции, эротизм кино и романов XX в. во многом определил сексуальную революцию 60-70-х годов;

2) через включение человека в ценностно-ориентированнуюдеятельность.

Искусство пробуждает чувствительность к нарушениямобщественной гармонии, стимулирует социальную активность личности, ориентируетее на приведение мира в соответствие с идеалом. Так порабощенный исландскийнарод создал саги, в которых жили и действовали вольнолюбивые и мужественныебогатыри. В сагах народ духовно осуществлял свои помыслы, создав художественныймир, непохожий на окружающий. Саги сформировали духовный облик народа, и безних ныне невозможно понять национальный характер современного исландца;

3) через обработку строительного материала образа (художникпре­образует мрамор, краски, слова, создавая скульптуру, картину, поэму).

2. Компенсаторная функция (искусствокак утешение).

Французский эстетик М. Дюфрен полагает, что искусствообладает утешительно-компенсаторной функцией и призвано иллюзорновосстанавливать в сфере духа гармонию, утраченную в реальности. А французскийсоциолог Э. Морен считает, что, воспринимая художественное произведение, людиразряжают внутреннее напряжение, порожденное реальной жизнью, и компенсируютмонотонность повседневности.

Жизнь современного человека полна конфликтных ситуаций,напряжения, перегрузок, неосуществившихся надежд, огорчений. Искусство утешает,уводит в мир грез и своей гармонией влияет на внутреннюю гармонию личности,способствуя сохранению и восстановлению психического равновесия. Создавая вбезумном мире внутреннюю гармонию, искусство помогает человеку удержаться накраю жизненной пропасти и дает возможность жить дальше. Своей красотой онокомпенсирует жизненные потери людей, скрашивает серые будни или несчастливоебытие.

3. Познавательно-эвристическая функция(искусство как знание и просвещение).

Платон считал необходимым изгнать из идеального государствахудожников (даже Гомера, правда, предварительно увенчав его лавровым венком).Так на заре своего развития философия выказала недоверие к познавательнымвозможностям искусства. Для Гегеля искусство также было низшей формой познанияистины.

В действительности познавательные возможности искусстваогромны и незаменимы иными сферами человеческой духовной жизни. Из романовДиккенса можно узнать о жизни английского общества больше, чем из сочиненийвсех историков, экономистов, статистиков. Искусство способно осваиватьтруднодоступные для науки стороны жизни.

В каждом виде искусства свое соотношение деятельного ипознавательного начал. При ведущей роли деятельного начала более развитавыразительность (например, в архитектуре), а там, где преобладает познание,возрастает значение изобразительности (например, в живописи). Когда архитекторрешает здание изобразительно, он нарушает специфику своего искусства. Например,у здания Центрального театра Российской Армии в Москве — форма пятиконечнойзвезды. Такое изобразительное решение создало неудобства в функционированииздания (нефункциональные лучи звезды); и нелепости в восприятии (изображениезвезды прочитать можно только с вертолета — план сверху).

Искусство — средство просвещения (передача опыта, фактов) иобразования (передача навыков мышления и системы взглядов). Оно выступает как«учебник жизни», который читают даже те, кто не любит учебников. Информация,содержащаяся в искусстве, огромна. Оно существенно пополняет наши знания омире. Искусство — средство и познания мира, и самопознания личности.

4. Художественно-концептуальнаяфункция (искусство как анализ состояния мира).

Искусство — не иллюстрация ни к философским, ни к рели­гиозным,ни к политическим идеям. Художник перерабатывает собствен­ные впечатлениябытия, создавая художественную концепцию.

Искусство стремится к ре­шению общемировых проблем, косознанию состояния мира. Художника интересует судьба и его героев, ичеловечества, он мыслит в масштабах истории, с нею соотносит содержание своегопроизведения.

Художественная реальность концептуально нагружена.

5. Функция предвосхищения (искусствокак предсказание).

В искусстве всегда живет — способность предвосхищать будущее.Интеллект человека способен совершать прыжок через разрыв информации, обнажатьсущность современных и даже грядущих явлений при очевидной неполноте исходныхданных.

 Интуиция позволяет осознать некоторые истины, в том числе икартины будущего, как самоочевидные. Художник способен ясно и достовернопредугадывать грядущее, что проявляется в фантастических, утопических, социальнопрогнозирующих произведениях искусства.

Литература особенно часто предвосхищала будущее.

Задолго до создания первой подводной лодки «Наутилус» прошел20 тыс. лье под водой в романе Жюля Верна. Полеты в космос или действие лучейлазера, прежде чем осуществиться в действительности, осуществлялись настраницах «Из пушки на Луну», и «Гиперболоида инженера Гарина». Литературапроектирует техническое будущее человечества, пытается проникнуть в егогрядущую социальную структуру и предугадать судьбу личности.

6. Коммуникативная функция (искусствокак общение).

Искусство как средство художественного общения, и его родствос языком неоднократно подчеркивалось в истории эстетики (Лессинг, Гердер,Потебня, Кроне). На коммуникативности искусства основывается его современноесемиотическое рассмотрение как знаковой системы. Как всякая знаковая система,искусство имеет свой исторически и национально обусловленный код, своиусловности. Общение между народами и освоение культуры прошлого делают эти кодыи условности общедоступными, вводят их в арсенал художественной культурычеловечества. Восприятие произведения происходит по законам общения, другимисловами, это коммуникация с обратной связью. Художественное общение позволяет людямобмениваться мыслями, дает возможность человеку приобщаться к опыту, далекоотстоящему от него исторически и географически. Тем самым искусство повышаетдуховный потенциал и общность человечества.

Искусство объединяет людей. Когда политики в конце XVIII в. разделили Италию на мелкиеграфства и княжества, искусство роднило и соединяло неаполитанцев, римлян,ломбардцев и помогало им ощущать себя единой нацией. В современном миреискусство прокладывает пути к взаимопониманию народов, оно — инструмент мирногососуществования и сотрудничества.

7. Информационная функция

Искусство несет информацию, оно — специфический канал связи ислужит обобществлению индивидуального опыта отношений и личному присвоениюобщественного опыта.

Еще Аристотель подчеркивал вероятностный характер информации,содержащейся в художественном произведении. Он считал, что искусство изображаетто, что могло бы произойти. Информация, переданная на языке танца, живописи,архитектуры, скульптуры, прикладного и декоративного искусства, легчеусваивается другими народами, чем словесная. Она не нуждается в переводе.Информативные возможности искусства широки, так как его язык и понятен, ивыразителен, и гибок. Художественная информация всегда оригинальна,эмоционально насыщена, парадоксальна, эстетически богата.

8. Воспитательная функция (искусствокак катарсис).

Искусство формирует строй чувств и мыслей людей.Воспитательное воздействие других форм общественного сознания носит частныйхарактер: мораль формирует нравственные нормы, политика — политические взгляды,философия — мировоззрение, наука готовит из человека специалиста Искусство же — воздействует комплексно на ум и сердце, и нет такого уголка человеческого духа,который оно не могло бы затронуть своим влиянием. Искусство формирует целостнуюличность.

Пифагорейцы говорили, что искусство очищает человека.Аристотель разработал и ввел в эстетику категорию катарсиса — очищенияпосредством «подобных аффектов» (чувств). Показывая героев, прошедших черезтяжкие испытания, искусство заставляет людей сопереживать им и этим как быочищает внутренний мир зрителей и читателей.

Воздействие искусства ничего общего не имеет с нравоучением иосуществляется через эстетический идеал, который проявляется и в положительных,и в отрицательных образах.

Художественное произведение позволяет пережить многие чужиежизни как свою, и обогатиться опытом других людей, присвоить его, сделать егоэлементом своей личности. Искусство передает опыт отношения к миру, умножая ирасширяя реальный жизненный опыт личности, хронологически ограниченный рамкамиопределенной исторической эпохи, и человек обретает исторически многообразныйопыт человечества; личность получает художественно организованный и отобранный,обобщенный и концентрированный, осмысленный и оцененный художником опыт. Этопозволяет человеку быстрее и качественнее вырабатывать собственные установки иценностные реакции по отношению к жизненным обстоятельствам.

9. Внушающая функция (искусство каксуггестия).

Искусство — внушение определенного строя мыслей и чувств,почти гипнотическое воздействие на подсознание и на всю человеческую психику.Часто произведение буквально завораживает. Суггестия (внушающее воздействие)была присуща уже первобытному искусству. Австралийские племена в ночь передбитвой вызывали в себе прилив мужества песнями и танцами. Древнегреческоепредание повествует: спартанцы, обессиленные долгой войной, обратились запомощью к афинянам, те в насмешку послали вместо подкрепления хромого и хилогомузыканта Тиртея. Однако оказалось, что это и была самая действенная помощь:Тиртей своими песнями под­нял боевой дух спартанцев, и они победили врагов.

Главное воздействие фольклорных заговоров, заклинаний, плачей— внушение.

Готическая храмовая архитектура внушает зрителю священныйтрепет перед божественным величием.

Внушающая роль искусства отчетливо проявляется в маршах,призванных вселять бодрость в шагающие колонны бойцов.

Установка на внушающее воздействие присуща и лирике этогопериода. Таково, например, популярное стихотворение Симонова «Жди меня»:

Жди меня, и я вернусь,

Только очень жди?

Жди, когда наводят грусть

Желтые дожди,

Жди, когда снега метут,

Жди, когда жара,

Жди, когда других не ждут,

Позабыв вчера.

Жди, когда из дальних мест

Писем не придет,

Жди, когда уж надоест

Всем, кто вместе ждет.

В двенадцати строках восемь раз повторяется как заклинаниеслово «жди». Все смысловое значение этого повтора, вся его внушающая магияформулируются в финале стихотворения:

Не понять не ждавшим им,

Как среди огня

Ожиданием своим

Ты спасла меня.

Здесь выражена поэтическая мысль, важная для миллионовразлученных войной людей. Солдаты посылали эти стихи домой или носили их усердца в кармане гимнастерки. Когда эту же мысль Симонов выразил вкиносценарии, то получилось посредственное произведение: в нем звучала та жеактуальная тема, но была утрачена магия внушения.

Внушение — функция искусства, близкая к воспитательной, но несовпадающая с ней: воспитание — длительный процесс, внушение — одномоментный.Суггестивная функция в напряженные периоды истории играет большую, иногда дажеведущую роль в общей системе функций искусства.

10. Специфическая функция —эстетическая (искусство как формирование творческого духа и ценностныхориентации).

Эстетическая функция — ничем не заменимая специфическаяспособность искусства:

1) формировать художественные вкусы, способности ипотребности человека. Перед художественно цивилизованным сознанием мирпредстает как эстетически значимый в каждом своем проявлении. Сама природавыступает в глазах поэта как эстетическая ценность, вселенная обретаетпоэтичность, становится театральной сценой, галереей, художественным творениемпоп finita (незаконченным). Искусство даритлюдям это ощущение эстетической значимости мира;

2) ценностно ориентировать человека в мире (строитьценностное сознание, учить видеть жизнь сквозь призму образности). Безценностных ориентации человеку еще хуже, чем без зрения — ему не удается нипонять, как относиться к чему-либо, ни определить приоритеты деятельности, нивыстроить иерархию явлений окружающего мира;

3) пробуждать творческий дух личности, желание и умениетворить по законам красоты. Искусство пробуждает в человеке художника.Изготовляя даже чисто утилитарные предметы (стол, люстру, автомобиль), человекзаботится и о пользе, и об удобстве, и о красоте. По законам красоты создаетсявсе, что производит человек. И ему необходимо чувство прекрасного.

Пробуждать в человеке художника, желающего и умеющего творитьпо законам красоты, — эта цель искусства будет возрастать с развитием общества.

Эстетическая функция искусства (первая сущностная функция)обеспечивает социализацию личности, формирует ее творческую активность;пронизывает все другие функции искусства.

11. Специфическая функция —гедонистическая (искусство как наслаждение).

Искусство доставляет людям наслаждение. Гедонистическаяфункция (вторая сущностная функ­ция) как и эстетическая, пронизывает все другиефункции искусства. Еще древние греки отмечали особый, духовный характерэстетического наслаждения и отличали его от плотских удовольствий.

Гедонистическая функция искусства опирается на идеюсамоценного значения личности. Искусство доставляет человеку бескорыстнуюрадость эстетического наслаждения. Именно самоценная личность, в конечномсчете, и является наиболее социально действенной. Другими словами, самоценностьличности — существенная сторона ее глубокой социализации, фактор ее творческойактивности.

Заключение.

Постоянная и непрерывная взаимосвязь таких форм общественногосознания как философия, наука, искусство, мораль, составляющих глубинноесодержание понятия культуры и выявляющих огромные, неисчерпаемые потенциалычеловеческой деятельности – условие успешного функционирования общества,гарантия социального прогресса.

Искусство непреходяще, ибо сказанное талантливым художником водну эпоху не утрачивает своей значимости в последующие эпохи, наследуетсяпоколениями, раскрывая всё новые и новые грани неисчерпаемого жизненногосодержания, заложенного в шедеврах.

Искусство незаменимо, так как, взаимодействуя с наукой,философией и моралью, обогащаясь их содержанием, оно не просто перенимает его,а несёт человеку своё собственное, непереводимое на язык других формобщественного сознания содержание, пробуждая в человеке неисчерпаемыйтворческий потенциал.

Литература:

 

Основная

 

1. *БоревЮ.Б. Эстетика: учебник. – М.: Высш. Шк., 2002.

2.*Бычков В.В. Эстетика: учебник. – М.: Гардарики, 2005.

3.*Кривцун О.А. Эстетика: учебник. – М.: Аспект Пресс, 2000.

4.*Куренкова Р.А. Эстетика: учебник. – М.: Владос-Пресс, 2004.

5.*Никитич Л.А. Эстетика: учебник. – М.: Аспект Пресс, 2003.

6.*Профессиональная этика и эстетическая культура сотрудников правоохранительныхорганов: учебное пособие / авт. кол.: В.А Балашов, Н.М. Дудин, Н.И. Зайцев,Н.М. Морозова, В.С Остапенко, В.Н. Пристенский. – Воронеж: ВВШ МВД России,1998.

7. *ЯковлевЕ.Г. Эстетика: учебное пособие. – М.: Гардарики, 2003.

Дополнительная:

 

1.*Кондрашов В.А. Этика. Эстетика: учебное пособие. – Ростов н/Д: Феникс, 1998.

2.*Николаев Ю.П. Основные эстетические категории и их значение в деятельностиорганов внутренних дел: лекция. – М.: МВШМ МВД России, 1993.