Реферат: Мдоу центр развития ребенка – детский сад №27 «Матрёшка» Сообщение для педагогов: Подготовила: старший воспитатель Быкова Т. А

МДОУ центр развития ребенка – детский сад № 27 «Матрёшка»


Сообщение для педагогов:





Подготовила:

старший воспитатель

Быкова Т.А.


г. Серпухов

2011г

Одним из средств эстетического развития дошкольников является изобразительное искусство. Очень важно научить ребенка видеть красоту окружающих предметов, явлений и показать, как по-разному их отображают в своем творчестве художники. Влияние искусства на становление личности человека, его развитие очень велико. Без воспитания эстетически грамотных людей, воспитания с детских лет уважения к духовным ценностям, умения понимать и ценить искусство, невозможно становление цельной гармонически развитой и творчески активной личности. В.А. Сухомлинский писал: «В период детства мыслительные процессы должны быть, как можно теснее связаны с живыми, яркими, наглядными предметами окружающего мира…Эмоциональная насыщенность восприятия – это духовный заряд детского творчества»

Как строить педагогический процесс, приобщая дошкольников к живописи, какие при этом использовать произведения искусства.

Практика показывает, что от отбора произведений зависит успех художественного воспитания детей, введение их в мир большого искусства. То, о чем рассказывает художник на полотне и с чем впервые соприкоснется дошкольник, что откроется перед его взором, чему удивиться и чем восхитится

он, - все это станет основой формирования эстетического вкуса, устойчивого интереса к живописи как источнику познания мира. Таким образом, правильный отбор произведений живописи является одним из условий эстетического воспитания дошкольников, а так же оказывает и существенное влияние на формирование гражданских чувств, любви к родной природе, интереса к народам других стран.

Имеет значение и композиционное решение. Для рассматривания с детьми отбирают картины, в которых художественные образы расположены в круг, треугольник, ассиметрично, статично, динамично и т.д. Произведения искусства отличаются не только идеей, которая в картине скрыта, но и темой, т.е что на ней изображено. Тема произведения должна быть близка социальному опыту ребенка, его жизненным впечатлениям.

Педагогический процесс приобщения дошкольников к искусству осуществляется постепенно, условно можно разделить на три этапа: первый – эмоциональное целостное восприятие, второй - осмысление на уровне обобщения и третий этап – творческое целостное восприятие произведения.

Ознакомление дошкольников с живописью строится по принципу усложнения содержания воспринимаемых произведений, средств выразительности, а так же методов работы с детьми. Основным приемом ознакомления детей старшего возраста с изобразительным искусством на первом этапе является искусствоведческий рассказ педагога. Его структура примерно такая: сообщение названия картины и фамилии художника, о чем написана картина. Что в ней самое главное, как оно изображено ( цвет, построение, расположение), что изображено вокруг главного и как с ним соединены детали, что красивого показал своим произведением художник. О чем думается, что вспоминается, когда смотришь на эту картину.

Восприятие живописи, ее познание невозможны без эмоций, поэтому не следует ограничиваться только искусствоведческим рассказом. Картины художников должны вызывать у детей определенные чувства, желания творить красоту и добро. Поэтому в процессе ознакомления детей с живописью, оправдывает себя прием «вхождения» в картину, воссоздания предшествующих и последующих содержанию картин событий.

Чтобы сформировать у детей эмоционально – личностное отношение к картине, необходимо использовать приемы, усложняющиеся по мере овладения умением «читать» картину, понимать ее содержание и выразительные средства.

Одним из таких приемов можно считать рассказ-образец личностного отношения педагога к понравившейся картине. В процессе приобщения детей к живописи важно синтезировать на занятиях разные виды искусства, особенно на первоначальном этапе. Умелое использование музыки, выразительного чтения усиливает интерес к живописи, обостряет эстетические чувства ребят, повышает их эмоциональную восприимчивость.

На втором этапе решаются задачи самостоятельного анализа содержания картины, выделение выразительных средств, отношение к произведению. Детей необходимо научить анализировать произведение на полотне, целостно воспринимать картину – процесс это более сложный, поэтому требуются иные методы и приемы приобщения детей к искусству. Решению этих задач способствует использование приемов композиционных и колористических вариантов. Педагог словесно или наглядно показывает, как меняются содержание картины, чувства, настроение в зависимости от изменения композиции или колорита в картине. На втором этапе ознакомления детей с живописью изменяется и метод формирования личностного отношения детей к живописи. Вместо рассказа используются расчлененные вопросы, что позволяет научить детей устанавливать элементарную связь между изображенными предметами и явлениями.

По мере приобретения детьми эстетического опыта рассматривания картин, на третьем этапе воспитатель вводит новые методические приемы, к которым относятся: сравнение, классификация, мысленное создание собственной картины. Ознакомление через сравнение позволяет дошкольнику глубже вникнуть в содержание произведений, по-новому увидеть их. Чем больше вопросов возникает у детей в процессе восприятия произведения живописи, тем выше возрастает их интерес к этому виду искусства, тем выше проявляется их эстетическая, нравственная, познавательная, социальная активность.

Мир искусства многогранен. Один из очень интересных жанров изобразительного искусства – натюрморт возник в Европе на границе 16 – 17 столетий. Сам же термин появился в начале 19 века во Франции ( nature morte -мертвая натура). Основной объект натюрморта – частная жизнь человека, его простые будничные дела и потребности, выраженные в предметах – еде, питье, домашней утвари, элементах растительного и животного мира, объектах и инструментах труда. Художник изображает внешний вид: форму, цвет, фактуру предметов, плотность, сочность, прозрачность, хрупкость. Познаются не только физические свойства вещей, но, главным образом, их значение для человека, роль, которую они играют в его жизни. Благодаря этому мы узнаем быт эпохи, страны, отдаленных от нас временем, расстоянием. Разглядывая вещи на картине, начинаешь понимать, сколько усилий и мастерства вложено, чтобы изготовить вазу, расписной поднос, вышитое полотенце, вырастить овощи, испечь хлеб. Объекты, изображаемые в натюрмортах, можно разделить на две большие группы: природные предметы (цветы, плоды, рыба, дичь и т.д) и вещи, сделанные руками человека (орудия труда, предметы быта, произведения искусства).

Огромное разнообразие вещей расширяет содержательные возможности натюрморта. Вводя в него изображение картин, гравюр, можно привносить в натюрморт и элементы других жанров – пейзажей, портретов, интерьеров. В натюрморте в соответствии с нравственно – эстетическими запросами времени раскрываются представления современников о красоте мира, духовном богатстве людей, отражается мир человеческих чувств и взаимоотношений.

Знакомя детей с натюрмортом, следует обращать внимание на все его характеристики: вид, характер образа, средства выразительности, индивидуальную манеру творчества художника – и донести это до детей в доступной форме.

Для детей младшей и средней групп можно рекомендовать натюрморты, изображающие сначала конкретные объекты одного порядка, одновидовые: овощи, фрукты, цветы, ягоды. Эти натюрморты не должны иметь большого количества объектов, должны быть простыми по средствам выразительности. В дальнейшем в средней группе можно предложить смешанные по содержанию натюрморты: цветы и плоды, ягоды и фрукты, в дополнение к ним следует рассматривать натюрморты с предметами быта, снедью и т.д. Здесь уместно обратить внимание на некоторые средства выразительности, цветовую тональность (теплую или холодную гамму, контрастность цвета).

В старших группах следует показывать детям разнообразие натюрмортов, особенности использованных средств выразительности, индивидуальность творческой манеры художника. В дополнение к однопорядковым натюрмортам детям можно предложить натюрморты сюжетного характера, а так же написанные в детализированной и декоративной манере, в теплой, холодной или контрастной гамме, лирические, торжественные и т.д. Натюрморты подбираются разнообразными по композиции. Детей нужно знакомить и с тем, как художники включают натюрморт в изображение портрета, жанровую, историческую и другие виды живописи.

Творчество - интегральная деятельность личности, необходимая каждому современному человеку и человеку будущего. И начинать его формирование можно и нужно в дошкольный период. Эмоционально – положительное отношение к действительности, искусству, разнообразной художественной деятельности и процессу ее осуществления очень помогает творчеству ребенка. Важное значение при этом имеет создание художественно – эстетической среды в детском учреждении. В оформлении помещения активное участие должны принимать сами дети, чаще использовать организацию выставок детского творчества, включение в педагогический процесс разнообразных игровых приемов, что максимально способствует созданию личностно значимой для ребенка мотивации обучения и усвоения материала и развития творчества у детей.