Реферат: План проведения занятия по ритмике с 59 Раздел 4

Портфолио педагога-хореографа

Христофора Михайловича Рожина 



Балыктахская общеобразовательная средняя школа Мегино-Кангаласского улуса РС (Я), образцовый детский танцевальный ансамбль «Ыллыкчаан»

Якутский колледж культуры и искусства – 2000 г. Восточно-Сибирская Государственная академия культуры и искусства – 2004 г.

Стаж работы в данном образовательном учреждении - 8 лет

Награды: Грамота МО РС (Я); Почетная грамота Рескома профсоюза работников культуры РС (Я), 2005 год; Грамота Администрации МО «Мегино-Кангаласский улус»; Диплом жюри Международных игр «Дети Азии»; Благодарственные письма и номинации.

^ Квалификационная категория – высокая, 2004 г.

Классы, в которых работает педагог-хореограф – 1-11 классы

Руководитель группы мальчиков и юношей.


Оглавление.


Раздел I. Эссе «Мужской дух в пластике танца Саха»…………………… с 3

Раздел 2. Обоснование выбора педагогической технологии……………… с 8
Содержание……………………………………………………………………...с 9
Раздел 3. Описание занятия

3.1 Мастер – класс тема: «Экспериментальный поиск мужского духа и мужества в пластике якутского танца» ………………………………… …..с 56.

3.2 Занятие по ритмике с элементами Якутского танца для учащихся 5-6 классов………………………………………………………………………….с 59

3.3 План проведения занятия по ритмике…………………………………….с 59


Раздел 4. Прогресс детей в ходе работы по направлениям работы

педагога …………………………………………………………………………с 63

4.1 Участие в региональных конкурсах……………………………………….с 60

4.2 Участие во всероссийских конкурсах……………………………………..с 61

4.3 Участие в международных конкурсах…………………………………….с 62

4.4 Участие в муниципальных конкурсах…………………………………….с 62


Раздел 5. Работа учителя по обобщению распространению собственного педагогического опыта…………………………………………………………с 62

5.1  Достижения Педагога-хореографа…..……………………………………с 64

5.2 Данные о повышении квалификации и профессиональной подготовки ..............................................................................................................................с100


Раздел 6. Официальная оценка работы педагога……………………………с 101

6.1 Отзыв Филипповой Л.И…………………………………………………...с 101

6.2 Отзыв Михайловой В.А…………………………………………………...с 104

6.3 Отзыв родителей воспитанников………………………………………... с 108

6.4 Отзыв воспитанников…………………………………………………......с 109


Раздел 1.

Эссе

«Мужской дух в пластике танца Саха».


Сегодня остро стоит вопрос о возрождении традиционной культуры, народного искусства. Традиционные танцы – неотъемлемая часть духовной культуры народа. Традиционная танцевальная культура народов имеет ярко выраженную этническую окраску и, в известной степени, является специфическим отражением его исторического развития. Также остро стоит вопрос возрождения подлинно народной якутской хореографии, имеющей прочную связь с мировоззренческими представлениями, верованиями, с национальными особенностями психологии народа. Сегодня все мы стараемся восстановить из забвения утраченное. Сохранение традиционной основы в современных якутских танцах является гарантом их жизнеспособности, преемственности.

В настоящее время все говорят о снижении роли отцов в воспитании детей, особенно сыновей, в результате утрачена активная жизненная позиция мальчиков, а также мужской дух как результат женского воспитания.

Поэтому я с самого начала моей работы в процессе организации танцевального кружка хотел воспитать культ мужского духа и мужества в пластике якутского танца юношам, воспитанникам танцевального ансамбля. Выбрал для самообразования тему «Процесс обучения и воспитания культа мужского духа и мужества в пластике якутского танца юношам – воспитанникам танцевального ансамбля».

Предметом исследования по данной теме является то, что каждый год подбирается специальная группа мальчиков и юношей танцевального ансамбля «Ыллыкчаан». Они должны быть подготовлены к самостоятельной жизни в обществе в духе идеалов гуманизма, мира, человеческого достоинства, свободы и равенства, культурных ценностей и традиций своего народа.

Была поставлена цель работы:

разработка методики обучения и воспитания в юношах мужского духа и мужества через пластику якутского танца.

Из этой цели вытекают следующие задачи:

Выход на истоки народного якутского танца на основе анализа развития танцевального народного творчества разных народов;

Разработка образовательной программы танцевальной группы;

Определение эффективных форм и методов организации работы танцевальной студии;

Проведение опытно-экспериментальной работы по обучению и воспитанию в юношах мужского духа и мужества через пластику якутского танца.

Детям от природы свойственно выражать себя в движении: в беге, прыжках, размахивании руками и хаотичном танце.

Очень рано у ребенка появляется потребность в умении эстетически организовать эту стихию. Ребенку хочется научиться красиво двигаться и танцевать по настоящему. Однако, занятия ритмикой или хореографией не всегда доставляют ребенку истинное удовольствие. Дело в том, что программы по танцу для детей младшего возраста ближе к спортивным, чем к творческим. Эти программы очень много внимания уделяют технике движения, делая его почти механическим и практически, не работают с образным воплощением танца, не обращаются к эмоциональной сфере ребенка. Я же хочу дать возможность ребенку выразить себя в танце, суметь добиться адекватного выражения своих эмоций через танцевальную пластику. Так же, как и музыкальный слух, легче развивать у детей с детских лет чувство стиля, характера, манеры танца. Приобщение к танцевальным традициям обогатит их, разбудит их творческие желания.

Я работаю в танцевальном ансамбле с группой мальчиков и юношей, которая сменяется и обновляется каждый год. Наша задача – вырастить из них людей, владеющих своим телом и духом, преданных танцевальному искусству, мужественных, организованных, подготовленных к самостоятельной жизни при окончании школы. Реализация этой задачи производится в процессе постановки мужских коллективных танцев, во время конкурсов, фестивалей, концертов, поездок

Мужские движения имеют свое значение, дают в танце точные координированные движения рук и корпуса. Эти движения должны быть силовыми, чтобы показывать в танце именно мужской дух. Особое внимание уделяется работе с группой мальчиков и юношей, к каждому найти индивидуальный подход. Такая работа очень интересна, дает широкий простор для внедрения новых идей, своего видения. За короткое время поставлено три танца: «Чохчоохой», «Хорсун хоодуот уолаттар», «Буойуттар». Большое внимание уделяю и на психологическую сторону каждого танца, чтобы воспитанники создали истинно мужской образ, развивали психологическую мужскую стойкость, мужественность и внутреннюю красоту человека.

Танец «Чохчоохой» показывает силу и выносливость юношей в якутском мужском танце. Исполняют этот танец 12 парней: 6 из средней группы и 6 из старшей группы. В этом танце силовая нагрузка идет к ногам, так как они показывают элементы чохчоохой.

Опираясь на этот танец, ребята сами поставили свой танец – «Хорсун-хоодуот уолаттар». В этом танце тоже раскрывается сила и выносливость юношей, отличительная черта, изюминка танца – это силовые броски, которые смогут выполнить только крепкие взрослые парни. В процессе постановки танца у них раскрывалась внутренняя радость и гордость мужского духа, утратили психологический барьер, стали более сильными и телом, и духом.

В танце «Буойуттар» в полной силе раскрываются мужской дух и мужество якутских воинов. Исполняют 8 юношей, танец обрядовый, идет как бы в стиле соревнования между воинами, то есть в стиле спортивной игры. В постановке этого танца вместе с мировоззренческими представлениями, верованиями, с национальными особенностями психологии народа я старался восстановить из забвения утраченные, особенно забытые, наиболее содержательные обрядовые и ритуальные элементы танца, которые обогатили истинно якутскую хореографию оригинальными сюжетами, своеобразной танцевальной лексикой, архаичными танцевальными элементами.

В этих трех постановках делается главный упор на воспитывающую сторону:

танцы «Чохчоохой» и «Хорсун хоодуот уолаттар» воспитывают у мальчиков и юношей такие нравственные качества, как мужество и духовность, которые основаны на выносливости и силе воли мужчин.

танец «Буойуттар» – это уже почти защитники Родины, патриоты своей страны. В пластике этого мужского танца в полной силе раскрываются мужской дух, мужество, смелость, преданность своему народу.

Таким образом, работа с группой мальчиков и юношей дает педагогу широкие возможности для реализации своих планов, помогает усилить индивидуальную и дифференцированную работу, вести динамику личностного развития каждого воспитанника, что позволяет выявить тенденции уровня их воспитанности, ставить мужские танцы, что является редкостью в наши дни. Ставя такие танцы, педагог совершенствуется, для него открываются широкие возможности для творческого поиска.

В своей работе большой акцент я делаю на теоретическую подготовку и обмен опытом с коллегами. Для этого собрав большой теоретический материал, и обобщая опыт работы, выступаю с докладами на педчтениях, на семинарах. Это облегчает мне успешно проводить мастер-классы, дает задор и энергию, толчок на творческий поиск.

Кроме обучения к танцам, дети должны повысить свой общекультурный уровень. Это развитие познавательных интересов детей, расширение кругозора, уровня информативности определенной образовательной области, обогащение опыта общения, совместной образовательной деятельности. Этому помогает участие детей на конкурсах и фестивалях разных уровней, помогает им этих конкурсах чувствовать себя наравне с детьми других танцевальных коллективов, особенно российских и зарубежных. Я уделяю большое внимание расширению кругозора, информативности о культуре народов и психологическую подготовку перед поездкой.

Немалая часть успеха детей и моей работы зависит от родителей, от их понимания и соучастия. Поэтому работаю в тесном партнерстве с родителями. Часто делаем родительские собрания, советуемся с ними, некоторые едут вместе с детьми на конкурсы, на фестивали, болеют за детей, помогают нам и морально и материально.

Как современный человек я стараюсь быть мобильным, т.е. развиваться разносторонне: в нужный момент я становлюсь модельером и художником, певцом и артистом юмора, поваром и стилистом, барабанщиком и психологом. Все это помогает в моей нелегкой работе и дает задор на поиск, творчество и воплощение таланта, всегда быть в центре внимания воспитанников, стать для них живым примером.


Раздел 2.

Обоснование выбора педагогической технологии.


Свою научно – методическую работу начал в 2002 году с проекта по теме «Поиск мужского духа в пластике якутского танца». Была постановка проблемы, определение цели и задач, проведение историко-библиографического исследования, изучение передового педагогического опыта. Проводилось исследование по навыкам и умениям, гибкости и пластичности обучаемых. В 2003 году провел исследование, разработку форм и методов работы по воспитанию и обучению мужскому духу и мужеству в пластике якутского танца, выявлял педагогические условия. А в 2004 году обобщил, систематизировал и описал полученные результаты, разработал авторскую программу «Экспериментальный поиск мужского духа и мужества в пластике якутского танца».





Содержание


Введение……………………………………………………………...…………с.10


Глава 1. Теоретико-методологические основы обучения якутскому танцу учащихся посредством изучения истории народного танца …………….….с 14

1.1. Место обучения танцевальному искусству родного народа в системе дополнительного образования…………………………………………..….…с 14.

1.2. Истоки якутского народного танца……………………….…………с 21


Глава 2. Экспериментальный поиск мужского духа и мужества в пластике якутского танца……………………………………………………………….. с 27.

Роль образовательной программы танцевального ансамбля в формировании у учащихся пластики, музыкальности и нравственного самосознания……………………………………………………… с 27.

Раскрытие мужского духа и мужества в пластике якутского танца посредством постановки танцев «Игры воинов» и «Хорсун-хоодуот уолаттар» («Смелые мужественные парни»)…………………….с 42.


Заключение……………………………………………………………………..с 53.


Введение


Одной из актуальных современных задач науки и практики является создание условий для приобретения детьми жизненно важных знаний и умений, образования. Традиционные и современные средства и формы работы должны использоваться с целью развития детских интересов, раскрытия и развития природного творческого потенциала личности, формирования у ребенка социального опыта. Дверь, через которую человечество вступает в будущее - дверь школы. Если использовать терминологию кибернетики, то школа – это тот «Черный ящик», на входе которого стоит ребенок, а на выходе – юный гражданин, подготовленный к социально ценной деятельности. Он таким станет, если все учреждения, взявшие ответственность за воспитание юного гражданина, будут взаимодействовать согласованно, ставя одну и ту же цель. В ряду таких учреждений учреждения дополнительного образования имеют свое определенное место, занимая и развивая детей во внеурочное время.

Еще Н.К. Крупская писала, что «Внешкольная работа может и должна помочь школе поднять свою работу на ту высоту, на которую это необходимо» (,398). Здесь же она говорила о том, что «Надо уметь давать всесторонне развиваться личности ребенка, и тут внешкольная работа играет совершенно исключительную роль» (,399).

Проблема воспитания подрастающего поколения в современном обществе выходит сегодня на передний план. Для выполнения новых социальных функций: социального диалога и партнерства детей и взрослых, социально-педагогической поддержки взросления, развития творчества и самореализации подрастающего поколения в социуме, поддержки рождающихся из самой жизни и социального общения форм, образцов, путей самоопределения подростков – становится необходимой сегодня система дополнительного образования как гибкая и мобильная система, способствующая разностороннему развитию детей. В этой связи уже 11-й год успешно работает культурно-эстетический центр детского творчества «Ыллыкчаан» при Балыктахской средней школе Мегино-Кангаласского улуса, который объединяет 4 студии: студия моды и дизайна «Сардана», вокальная студия «Кунчээн», изостудия «Этюд» и образцовый детский танцевальный ансамбль «Ыллыкчаан» под руководством педагога-балетмейстера высшей категории Михайловой В.А. и педагога-балетмейстера первой категории Рожина Х.М. Ансамбль занимает особое место в системе дополнительного образования не только школы, но и улуса, и республики. Педагоги ставят перед собой цель – приобщение детей к богатству танцевального и музыкального творчества родного народа, народов других республик и стран, эстетическое воспитание средствами красоты движений и музыки.

^ Актуальность исследования: Сегодня остро стоит вопрос о возрождении традиционной культуры, народного искусства. Традиционные танцы – неотъемлемая часть духовной культуры народа. Традиционная танцевальная культура народов имеет ярко выраженную этническую окраску и в известной степени, является специфическим отражением его исторического развития. Также остро стоит вопрос возрождения подлинно народной якутской хореографии, имеющей прочную связь с мировоззренческими представлениями, верованиями, с национальными особенностями психологии народа. Сегодня все мы стараемся восстановить из забвения утраченное. Особенно забыты наиболее содержательные обрядовые и ритуальные танцы. С каждым годом из жизни уходят знатоки и носители традиционной танцевальной культуры. Предаются забвению танцы, некогда имевшие популярность в народе, такие как «Орел», «Кырынаастыыр» и другие. Возрождение, восстановление традиционных танцев обогатили бы якутскую хореографию оригинальными сюжетами, своеобразной танцевальной лексикой, архаичными танцевальными элементами. Очень важно сохранить в якутском танце его народные корни. Сохранение традиционной основы в современных якутских танцах является гарантом их жизнеспособности, преемственности.

Традиционное танцевальное искусство якутов не теряет своего значения и в наши дни. Необходимо по-новому осмыслить, осознать, пронесенные через века духовные ценности, духовное богатство народа.

^ Объект исследования: процесс обучения и воспитания культа мужского духа и мужества в пластике якутского танца юношам, воспитанникам танцевального ансамбля.

^ Предмет исследования: организация образовательной деятельности группы юношей танцевального ансамбля «Ыллыкчаан».

Цель исследования: разработка методики обучения и воспитания в юношах мужского духа и мужества через пластику якутского танца.

Задачи:

Выход на истоки народного якутского танца, проанализировав развитие танцевального народного творчества разных народов;

Разработка образовательной программы танцевальной группы;

Определение эффективных форм, методов организации работы танцевальной студии;

- Проведение опытно-экспериментальной работы по обучению и воспитанию в юношах мужского духа и мужества через пластику якутского танца.

Гипотеза: организация образовательной деятельности учащихся во внеурочной деятельности будет эффективной, если:

применяются интегрированные формы работы студий культурно-эстетического центра «Ыллыкчаан»;

программа работы ансамбля строится с учетом принципов укрупнения и технологии танцевальной деятельности объектов;

разрабатывается образовательная программа танцевального ансамбля;

разрабатывается методика обучения и воспитания в юношах мужского духа и мужества через пластику якутского танца.

Методы исследования:

Для раскрытия темы дипломной работы использованы:

научно-библиографическое исследование, изучение и обобщение передового педагогического опыта;

беседы, наблюдения, анализ;

педагогический эксперимент.

Новизна и теоретическая значимость заключается:

- в обосновании и разработке методики обучения и воспитания в юношах мужского духа и мужества через пластику якутского танца.

Практическая значимость: полученные в результате исследования образовательная программа, методические рекомендации по обучению и воспитанию мужского духа и мужества в юношах могут использоваться хореографами, руководителями танцевальных студий и кружков на практике.

^ Обоснованность и достоверность полученных результатов и выводов обеспечены многоаспектным методологическим обоснованием исследования, адекватностью методов исследования его целями задачам, внедрением результатов исследования в практику дополнительного образования, личным опытом автора, полученными положительными результатами.

^ База исследования: образцовый детский танцевальный ансамбль «Ыллыкчаан» Балыктахской средней школы Мегино-Кангаласского улуса. Исследованием на констатирующем и формирующем этапах были охвачены группа юношей 8-11 классов, руководители студий культурно-эстетического центра «Ыллыкчаан», классные руководители, родители воспитанников ансамбля.


^ Глава 1. Теоретико-методологические основы обучения якутскому танцу учащихся посредством изучения истории народного танца.

Место обучения танцевальному искусству родного народа в системе дополнительного образования.

Важнейшая роль в развитии личности ребенка принадлежит дополнительному образованию. Целью педагогов дополнительного образования являются:

развитие индивидуальных способностей ученика и создание условий для их самореализации в различных сферах творческой и внеучебной деятельности;

обеспечение включения учащихся в различные виды внеклассной деятельности, различные социальные роли.

После принятия Закона об образовании (1992) внешкольные учреждения становятся сложными многоуровневыми социокультурными педагогическими системами, которые выполняют цели и задачи дополнительного образования, образуя благоприятную сферу для развития личности ребенка.

Мы исходим из того, что ребенку должны быть обеспечены:

социальная защита от любых форм небрежного отношения, жестокости, насилия;

психолого – педагогическая поддержка в период его личностного становления;

благоприятные условия для физического, интеллектуального, эмоционального развития, формирования его нравственных ориентаций.

Ребенок должен быть подготовлен к самостоятельной жизни в обществе в духе идеалов гуманизма, мира, человеческого достоинства, свободы и равенства, культурных ценностей и традиций своего народа. Период детства – это время открытия себя и окружающего мира, время игры, учебы, приобретения социального опыта.

Ребенок, приходя в учреждение дополнительного образования детей, стремится реализовать свои потребности в деятельности. Н. Ю. Конасова выделяет среди них следующие:

Творческие (креативные) потребности, обусловленные как желанием родителей развить индивидуальные способности детей, так и стремлением детей к самореализации в избранном виде деятельности;

Познавательные потребности детей, определяемые стремлением к расширению объема знаний, в том числе и в области, выходящей за рамки программ школьного образования;

Коммуникативные потребности детей и подростков в общении со сверстниками, взрослыми, педагогами;

Компенсаторные потребности, вызванные стремлением к дополнительным знаниям;

Профориентационные прагматические потребности воспитанников, связанные с установкой на допрофессиональную подготовку;

Досуговые потребности детей разного возраста, обусловленные стремлением к содержательной деятельности в свободное время.

Танцевальный ансамбль «Ыллыкчаан» создан в 1994 году при филиале Тюнгюлюнской музыкальной школы.

В 1997 году ансамбль становится филиалом народного ансамбля танца «Кыталык» (при ДЮЭЦ).

С 1998 года работает при Балыктахской средней школе.

^ Направления деятельности:

Активизация и развитие творческих способностей учащихся через вовлечение их в мир танца, в мир прикладного искусства.

Воспитание интереса к танцевальному искусству родного народа.

Воспитание чувства коллективизма, патриотизма.

Привитие навыков самостоятельности, самоорганизации, самореализации.

Развитие творческой фантазии воспитанников.

Формирование системы знаний по танцевальному искусству.

Главная задача педагогов-хореографов в первый год обучения заключается в том, чтобы наряду с изучением основных форм и движений, предусмотренных программой, развить у учеников интерес к народному танцу, дать им элементарные представления о его красоте. Необходимо также развивать у учеников сознательное, вдумчивое отношение к занятиям, чтобы они могли более активно участвовать в уроке и знали, на что особенно важно обращать внимание в том или ином упражнении.

Поэтому на первых занятиях студии учащимся даются понятия о танце, о танцевальном искусстве разных народов мира, об их восприятии этого удивительного искусства. Это может быть примерно следующее:

То, что танец пришел к нам из глубокой древности можно догадаться. У каждого народа во все времена были свои танцы. Наверно, уже самые первые люди на земле ощущали потребность собраться вместе после удачной охоты на мамонта и повеселиться у костра. А в качестве музыкальных инструментов для сопровождения первых плясок на земле использовали дубинки, панцири древних черепах и камни. Так, вероятно, возникли первые на земле ритмы, творимые человеком, так родилась музыка.

Но, наверняка, это были еще не самые первые ритмы.

Уже у животных мы встречаем такие ритмические движения, основанные на свободной воле или на инстинкте, которые не имеют видимой необходимости и которые совершенно точно напоминают танец. Индюк преображается в важного вельможу и, свирепо распустив хвост, выплясывает сложные па перед скромной и сдержанной самкой, а яркие экзотические рыбки, расцвечивающиеся всевозможными красками, исполняют невообразимые пируэты. Воспетое ухаживание голубей заключается в том, что самец галантно изогнувшись и испуская ласкающие звуки, кружится перед той самкой, которую он хочет очаровать. Но еще интереснее моменты танца у американских каменных петушков, получивших свое название от весьма занятной детали своей жизни. Каждую весну эти петушки массами собираются на широкие каменные плато Южной Америки. Здесь самки чинно садятся в ряд, а самцы начинают танцевать в кругу внимательных зрительниц. Кружась в причудливом сплетении, самцы в то же время зорко следят за чинными подругами, и как только какой - либо самец замечает, что взор одной из его подруг становится нежней, как только он замечает, что ему удалось произвести должный эффект на ту, любви которой он добивается, так немедленно танцор выходит из круга, и парочка улетает в укромное место.

Но можно пойти еще дальше, например, к временам года. Ведь «танцевала в подворотне осень вальс-бостон» и выплясывал под гусли Садко, сам царь морской.

^ Как начал играть Садко в гусельки яровчаты,

Как начал плясать царь морской во синем море,

Как расплясался царь морской.

А в «Фрагментах» Эпикура танцует даже дружба, да еще вокруг мира!:

«Дружба танцует вокруг мира, призывая нас всех проснуться и отпраздновать свое счастье»

В религиозной практике индуизма танец тесно связан с культом Шивы. По преданию, Шива-Натарадж (Владыка танца) изобрел 108 танцев, и спокойных, и необузданных, а потом исполнял их в своей небесной обители на горе Кайласе и в южных храмах – в Чидимбараме или Тиллай. Четырехрукий Шива, как правило, изображается танцующим. Бог украшен ожерельями, поясом из драгоценных камней, на руках – кольца и браслеты, на ногах – также браслеты. Шива стоит на пьедестале в форме лотоса, из которого вырывается пламя. Его танец – это прообраз ритма, как источника движения во вселенной.

Для многих индуистских богов считается, что нет ничего приятнее, чем созерцать чарующий танец прекрасной девушки. На протяжении многих веков танцы исполнялись храмовыми танцовщицами дэвадаси и махари – традиционными исполнительницами танца одисси. Они считались женами бога, исполненными особой благодати, и были жрицами культа, искусными в танце, музыке и пении. Красотой и тонким обхождением они привлекали в храмы множество паломников.

Студии, кружки, занимающиеся обучением детей танцевальному искусству должны иметь свои учебные программы.

Программы хореографического творчества обеспечивают образовательный процесс в ансамблях народного танца, хореографических ансамблях и студиях. Как и программы музыкального и театрального творчества, они носят комплексный характер, включая в себя дисциплины, направленные на развитие пластической, музыкальной, сценической выразительности. В программах по хореографическому искусству предусмотрены специальные развивающие занятия, необходимые для чувства ритма, творческого воображения. Как правило, программы предусматривают овладение основами классической хореографии, народно-характерного танца и включают коллективную и индивидуальную работу с учащимися, реализуемую через постановочную репетиционную деятельность, творческие мастерские.

В своей работе с учащимися наша студия основывается на следующих принципах:

Гуманизация образования является основополагающим принципом деятельности и предусматривает переоценку всех компонентов педагогического процесса в свете их человекообразующих функций.

Развивающее обучение предполагает использование новейших педагогических технологий, которыми формируются навыки рационального труда.

Индивидуализация обучения – всесторонний учет уровня развития и способностей каждого ученика, формирование на этой основе личных планов развития и обучения, программ стимулирования и коррекции развития способностей.

Дифференциация обучения реализуется через создание системы элективных и факультативных курсов по всем отраслям знаний.

Целостность образования – сбалансированность отраслей знаний в содержании образования; адекватность педагогических технологий содержанию и задачам обучения.

Непрерывность действует как фундаментальная основа организации целостной системы образования с 1 по 11 класс.

Гуманитаризация образования способствует формированию у школьников многоплановой целостной и динамичной картины духовного развития человечества на протяжении веков; становлению духовного мира человека, созданию условий для развития потребности самосовершенствования и реализации творческих возможностей личности.

Мы видим свою задачу в том, чтобы в условиях неэлитной школы выявить и развит личностные возможности и способности каждого ученика, обеспечить условия для их реализации, повысить духовный и культурный уровень. На наш взгляд – это формирование программы танцевальной студии, которое имеет свои задачи:

по развитию – всестороннее развитие творческих способностей учащихся;

по обучению – формирование у учащихся целостной картины мира; обучение навыкам мыследеятельности, самообразования, творческого мышления;

по воспитанию – формирование нравственных основ личности, гуманистического отношения к окружающему миру и внутренней потребности в непрерывном совершенствовании.

При работе со своими воспитанниками руководствуемся следующими требованиями:

быть более широким и целостным, взаимосвязывать комплексы дисциплин;

обладать мощной гуманитарной основой, формирующейся с младшего школьного возраста;

обеспечивать максимальное развитие интеллекта каждого ребенка; способствовать развитию духовной сферы личности;

прививать основы психологической культуры;

быть радостным, активным, расширять потребности в образовании и самообразовании;

формировать идеологию единства и взаимосвязанности мира;

применять системно здоровьесберегающие технологии обучения.

Таким образом, мы помогаем учащимся раскрыть творческие способности, организовать общение между сверстниками, адаптироваться в социуме, создавать формы культурной активности. Наша студия успешно решает задачи развития личности ученика через возрождение духовности и культуры, учит видеть мир, чувствовать прекрасное, приобщает к национальным истокам.


^ 1.2. Истоки якутского народного танца.

Мы приходим и уходим. Так устроен мир. Но есть нечто непроходящее, которое не поддается разрушению, над ним не властно время. То, что заслуживает право быть продолженным в будущем, что обретает второе дыхание в творчестве последователей, в которых живет стремление к добру, к человечности. Мы же видим это в причудливом орнаменте чорона, дыхании эпических сказаний – олонхо, узоре коновязи, нарядных праздничных одеяниях, волнующем звучании хомуса, пронзительном стихе поэта, народных мелодиях, извечной красоте осуохая и народных танцев – во всем том, что создано человеком, что согрето жаром его сердца, что несет в себе силу и мудрость его ума, богатство его фантазии. Как много смысла и содержания таит в себе духовное богатство народа, истоки которых берут начало в глубокой древности.

Изучение народного творчества – изобразительного искусства, музыки, танца, драматического искусства, фольклора – одна из актуальных проблем этнографии.

Народный танец – основа хореографии. Он столь же разнообразен, сколь различны уклады жизни и культура разных народов. Н. В. Гоголь писал: «Посмотрите, народные танцы являются в разных углах мира: испанец пляшет не так, как швейцарец, шотландец не как теньеровский немец, русский не так, как француз, как азиатец. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн; у одного танец говорящий, у другого бесчувственный; у одного бешеный, разгульный, у другого спокойный; у одного напряженный, тяжелый, у другого легкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий. Народ, проведший горделивую и бранную жизнь, выражает ту же гордость в своем танце; у народа беспечного и вольного та же безграничная воля и поэтическое самозабвение отражается в танцах; народ климата пламенного оставил в своем национальном танце ту же негу, страсть и ревность».

От органической связи с народным танцем зависит дальнейшее развитие профессионального балетного искусства. Это прекрасно понимали лучшие представители балетной школы. В балетах выдающегося мастера русского балета начала XX века М. М. Фокина было представлено искусство более двадцати стран, и он считал, что право на хореографическое воплощение имеет фольклор всего человечества. Балетмейстер может и должен развивать, обогащать материал, взятый из жизни, и создавать из него свои симфонии движений. По мнению М. М. Фокина, «надо постоянно возвращаться к изучению народных танцев, постоянно проверять себя. Живописец, как бы не был совершенен в своем искусстве, как бы далеко не уносила его фантазия от реальной жизни, берет свои краски и идет в лес, в поля, на берег моря. Так и творец танца театрального, чтобы не утратить связь с жизнью, должен непременно оглядываться на танцы народа среди природы».

Танцевальное искусство народов Севера еще недостаточно освещено в литературе. Определения традиционных танцев народов Севера, в том числе и Якутии, базируется на далеко не полных сведениях и в ряде случаев неточны. Так, например, в Большой Советской Энциклопедии и Энциклопедическом музыкальном словаре дана неправильная характеристика якутского традиционного танца «осуохай» (продвижение по кругу танцующих определяется против хода часовой стрелки, отмечено только три варианта танца и т. д.). Термин «тойук» прилагается к танцу (наиболее распространены осуохай и тойук), в то время как он обозначает песню и только вступление, приглашение к танцу может быть выражено в форме тойука – песни.

Чрезвычайно лаконичны сведения о танцевальном искусстве якутов, эвенов, долганов, эвенков, эскимосов и коряков в коллективном труде сотрудников Института этнографии Академии наук СССР «Народы Сибири», о танцах якутов в «Истории Якутской АССР». Краткие сведения о народных танцах чукчей, коряков, эскимосов и ительменов дает М. А. Сергеев. Работ по историко – этнографическому изучению традиционного танцевального искусства народов Сибири, в том числе и Якутии, не имеется. Выдвинутая еще в 30-х годах на страницах местной периодической печати задача изучения наиболее известного якутского танца осуохая так и не была осуществлена.

Отсутствие специальных исследований по традиционной танцевальной культуре народов Якутии побудило нас заняться собиранием и изучением танцев якутов, эвенков, эвенов, юкагиров и чукчей. Мы задались целью не только описать эти танцы, выяснить их художественные особенности, но и, насколько это позволяет специфика хореографического искусства, сопоставить и сравнить танцы якутов, эвенков, эвенов, юкагиров и чукчей.

Наша работа по выявлению и записи народных танцев Якутии дала материал, достаточный, чтобы охарактеризовать танцевальное мастерств