Реферат: Мастер-класс вокала Ирины Дельской

… Паутиной была стена, -
Лишь касанием - снесена!
Из песни Звенеть – лететь
Мастер-класс вокала Ирины Дельской
http://www.delska.global-project.ru/masterclass

Боязнь пения, точнее – звукоизвлечения, у неопытных певцов иногда становится поводом для депрессии. Волнение вполне естественно в этом случае. Ведь перейти из обычного бытового состояния в певческое, одухотворенное - трудный психофизический процесс.

Некоторые мои друзья - драматические артисты  одержимы стремлением во что бы то ни стало научиться хорошо петь. Некоторым это удается легко, думаю по природе, а некоторые прибегают к моим профессиональным советам. У немногих людей  существует врожденная постановка голоса. Человек не учился петь, а поет как профессионал! Это и называется - Дар Божий. У таких людей нет ни капли стеснения во время пения. Наоборот, они получают от процесса невероятное наслаждение, забывая про время, про все суетное, унося себя и слушателей в миры иные… Но так, конечно, увы, не у всех. Часто талантливый человек не знает как переступить ту заветную черту, за которой находятся эти самые МИРЫ.

Вот так было и с одним очень известным актером (я не буду называть его имя, простите, но он - частый гость телепередач и обладатель престижных театральных и кино-премий). Мы вместе участвовали в работе кинофестиваля. В один из вечеров должна была состояться презентация нового фильма с участием в главной роли этого самого актера. В фильме звучал популярный романс. И у режиссера презентации  возникла  идея - предложить спеть этот романс нашему актеру (назовем его Сергеем). Загоревшись возможностью спеть, Сергей в панике прибежал ко мне в гостиничный  номер и стал умолять научить его петь! Если учесть, что премьера была назначена на следующий день, то времени  на подготовку будущего певца было более чем достаточно!!!

Выучить текст для драматического актера оказалось самым простым! Но когда мы стали подключать звукоизвлечение, а проще говоря - голос, текст каким то странным образом выскочил из памяти сам.

И тут, дорогие читатели и ученики я стала тихонько вести Сергея по лабиринтам мастерства. Первое, что я предложила, это подключить его к «градусу» романса, его истории: грусть, отчаяние, тоска по ушедшей возлюбленной, но ВЫСОКАЯ печаль. Сергей сразу как-то подтянулся, глаза стали немного УДИВЛЕННЫМИ (помогает при пении ощутить правильную позицию), чуть наивными, что придавало ему вид открытого душевно человека.

Итак! Первое - наивная вера в то, что ты сейчас будешь делать.

Второй этап - УСЛЫШАТЬ саму мелодию, ее движение, эмоцию, и принять, что называется на веру, на душу. Потом первое слово, второе соединяем с мелодией. И о чудо! Движения души совпали с мелодией и общим эмоциональным состоянием Сергея.

Дальше-проще. ИНТОНАЦИЯ!!! Точно интонируя, мы помогаем своей душе, и сердцам слушателей точно и глубоко понять, куда же ведет дорога. А ведет она в те сакраментальные миры.

Помогаю опять. Вместе с Сергеем пою сама, дышу, строю фразу  как бы прячу его за своим дружеским плечом, вовремя даю ЗВУК ПОМОЩИ - интонирую и дышу точно и грамотно вместе с ним. Таким образом Сергей научился запоминать ОЩУЩЕНИЯ ПРИ ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИИ!

Пение - процесс психофизический. Эмоциональный градус, предлагаемые обстоятельства в исполняемом  произведении - дают толчок к звукоизвлечению, а затем и к ЗАПОМИНАНИЮ голосовых связок, дыхания, жеста, взгляда, своей работы. Сначала необходимо услышать Музыку внутри себя. Как бы МОЛЧА спеть мелодию, подумать - что ты будешь петь, О ЧЕМ?

Конечно, если у вас под рукой не нашлось учителя, поющего самые трудные нотки вместе с вами (в ответственную минуту), то пойте вместе с любимой пластинкой! Ставьте диск любимого исполнителя и пойте с ним, используя современную звуковую технику! Это и мне когда то помогло в работе над новыми звуками, над новым звукоизвлечением, которое мне в консерватории не преподавали.

А что произошло на премьере фильма? Сергей все же не решился петь один, и мне пришлось, аккомпанируя ему на рояле, тихонько подправлять интонацию, и ободрять его одинокую неопытность начинающего вокалиста! Нам бы еще денек!!! Но зрители вознаградили моего маститого ученика искренними и теплыми аплодисментами за смелость и огромное желание победить!

* * * * * * *

Напомню, в выпуске # 2 я начала рассказывать о голосообразовании и о свойствах певческого голоса. Продолжаем.

Голосу каждого человека неповторимый, присущий только ему одному уникальный тембр придают индивидуальные особенности формант. В певческом голосе особенно сильно выражены высокие обертоны с частотой 2500...3000 герц (высокая певческая форманта), которые придают голосу звонкий оттенок. Сила этих обертонов в голосе хорошего певца в десятки раз больше, чем в обычном разговорном голосе.

Голоса всех выдающихся певцов отличаются исключительным своеобразием тембра. Однако наблюдается одна общая закономерность: у всех у них сильно выражена высокая певческая форманта, которая и придает им чарующий серебристый оттенок.

Чтобы доказать, что именно высокая певческая форманта придает голосу силу и звонкость, записанные голоса Карузо, Шаляпина, и других знаменитых певцов, подвергли своеобразной «хирургической операции». При помощи специальных электроакустических фильтров высокая певческая форманта была полностью «вырезана» из записи и «пересажена» на другую. Оказалось, что голос, лишенный певческой форманты, звучит на слух тускло, без звонкости и яркости, присущих хорошему певческому звуку. Сама же по себе изолированная форманта напоминала соловьиную трель, или звон маленького серебряного колокольчика. Выяснилось, что высокая форманта содержится не только в самих высоких голосах, таких, как сопрано или тенор, но абсолютно во всех, даже у самого низкого баса. И чем сильнее выражена высокая певческая форманта в голосе певца, тем больше его звонкость и приятный серебристый тембр.

Высокую певческую форманту удается не только выделить из голоса, ее можно измерить. У начинающих, малоопытных певцов содержание певческой форманты в голосе составляет 3...5, у опытных профессиональных певцов – 15...30, а у выдающихся мастеров вокала доходит до 35 процентов и более. Поскольку высокой певческой форманты зависит звонкость голоса, ее процентное содержание в певческом звуке вполне логично назвать коэффициентом звонкости голоса. Коэффициент звонкости голоса зависит и от эмоционального состояния человека: положительные эмоции повышают («Голос его зазвенел от восторга»), а отрицательные уменьшают («Он сказал эту фразу унылым, тусклым, глухим и сдавленным голосом») звонкость голоса.

Исследования свойств, придающих звонкость голосу, имеют огромное практическое значение. Искусственно усиливая на концерте, или в студии, область обертонов в полосе 2500…3000 герц, голосу любого человека можно придать приятный серебристый оттенок. И, наоборот, плохой звукорежиссурой, аппаратурой или записью, можно испортить даже самые красивые голоса.

Красота голоса зависит не только от высокой певческой форманты, но и от ряда других обертонов. Впечатление «мягкости» и «массивности» голосу придает низкая певческая форманта, которая обнаружена в голосе хороших певцов. Она расположена в области 300...600 герц. Объем голоса зависит от силы основного тона. Объемные голоса проявляют себя при пении в больших, просторных помещениях. Плотность голоса определяется по наличию гармонических тонов ниже 2500 герц. Плотные голоса сохраняют эти качества независимо от положения певца по отношению к слушателю.

Применяется также термин «общая окраска голоса», которая бывает светлой и темной в зависимости от присутствия обертонов в общей звуковой картине выше и ниже 1500 герц. Определение различий в окраске голоса всегда связано с определенными трудностями, поскольку физические ее параметры выделить сложно, а оценка на слух зависит от индивидуального восприятия.

Еще одно важное свойство звука – полетность. Это свойство определяется как способность звука лететь вдаль, распространяться на большие расстояния, выделяться на фоне других звуков, например, лететь через оркестр и зрительный зал.

Бывают голоса как будто бы и сильные, но почему-то неполетные. В маленькой комнате они заглушают любые звуки, а на большой сцене их не слышно. Такие неполетные голоса итальянские маэстро обозначали термином «металло-фальзо», то есть «ложный металл». С другой стороны, встречаются голоса как будто маленькие и невзрачные, не впечатляющие в малом помещении, но в большом зале они не теряют в звучности и далее усиливаются - прекрасно слышны во всех уголках, прекрасно звучат в окружении многих звуков, свободно выделяясь на фоне музыкального окружения и других голосов. Именно это свойство голоса и называется полетностью.

В чем же секрет полетности певческого голоса? Специальные исследования показали, что причина вновь кроется в высокой певческой форманте: чем больше уровень этой форманты, тем звонче голос и тем он полетнее. Для сравнения голосов различных певцов можно вычислить для каждого из них коэффициент полетности голоса, который пропорционален логарифму отношения интенсивности шума к пороговой силе голоса и выражается в децибелах. Исходя из этой формулы, коэффициент этот правильнее было бы назвать коэффициентом помехоустойчивости голоса. Этот коэффициент показывает, на сколько децибел голос певца может быть слабее шума, с тем, однако, условием, чтобы «не потонуть» в этом шуме. Измерения показали, что у хороших (звонких) голосов коэффициент полетности равняется 25...30 децибелам, а у плохих (сырых) голосов – всего лишь 15...20 децибелам.

Если из хорошего (звонкого) голоса «вырезать» и удалить высокую певческую форманту, то вместе со звонкостью теряется и полетность голоса, причем коэффициент полетности падает с 25...30 до 12...15 децибел. Эти опыты доказывают, что высокая певческая форманта придает голосу не только красоту тембра – приятную на слух серебристую звонкость, но также и важнейшее техническое свойство – полетность звука.

Полетностью звука обладают и музыкальные инструменты, и зависит она не только от мастерства исполнителя, но также и от свойств самого инструмента. Известно, что великие скрипичные мастера Гварнери, Страдивари, Амати и некоторые другие умели создавать скрипки-шедевры, которые ценились не только своим великолепным, благородным звучанием, но также и поразительной полетностью звука. Секрет этого чудесного свойства скрипок Страдивари, давно ставших музыкальной редкостью, несмотря на усилия многих исследователей, все еще до конца не разгадан.

Следующее качество певческого голоса называется «вибрато». Вибрато создает у слушателя приятное впечатление богатства звучания, эмоциональности и звучности. Вибрато является результатом периодических изменений высоты и силы голоса. Прислушайтесь к голосу хорошего певца – вы услышите, что он слегка колеблется с частотой примерно 5...7 пульсаций в секунду. Это и есть вибрато. Такая частота вибрато для нашего звука наиболее благозвучна. Более редкие колебания воспринимаются как качание звука, а более частые – как дрожание («барашек» в голосе). Пульсации вибрато делают голос живым и одухотворенным. Если вибрато нет, голос кажется безжизненным и невыразительным, по образному выражению вокалистов «прямым, как палка».

Вибрато разных певцов по своему характеру отличается колоссальным разнообразием, и характеризует индивидуальную особенность каждого певца. Детские голоса, за исключением специально обученных исполнителей, не обладают вибрато.

У неопытных певцов вибрато нередко бывает очень резким и глубоким, что создает впечатление прерывистого звука. Такое вибрато часто называют «тремоляцией голоса», или «тремоло». Кроме того, у начинающих певцов вибрато не имеет той ритмичности, которая свойственна мастерам пения. Это создает впечатление неустойчивости, неопределенности звука и говорит о несовершенстве вокальной техники, а точнее, является прямым следствием этого несовершенства.

Вибрато придает голосу эмоциональную окраску, от него зависят эстетические свойства голоса. Именно вибрато выражает эмоциональное волнение певца и несет его слушателю. Некоторые известные драматические артисты для выражения сильных эмоциональных переживаний также иногда прибегают к вибрато. С этой же целью музыканты – виолончелисты, скрипачи, трубачи – сознательно стараются придать звуку своих инструментов вибрирующий характер, сходный с вибрацией певческого голоса: этот прием делает музыку более выразительной.

Вибрато – очень важное украшение звука. Иван Сергеевич Тургенев, который был тонким ценителем и большим знатоком пения, так пишет о вибрато талантливого певца-самородка Якова Турка в рассказе «Певцы». «Голос его не трепетал более – он дрожал, но той едва заметной внутренней дрожью страсти, которая стрелой вонзается в душу слушателя».


2  Голосообразование

^ Певческий голос


Певческий голос определяет способность человека петь. В отличие от речи, звуки певческого голоса имеют точную высоту, определенную длительность, окраску. Каждый человек начинает пользоваться певческим голосом с детства, по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата.

Певческий голос может быть бытовой («не поставленный») и профессиональный («поставленный»). Поставленный голос отличается звучностью, красотой звучания, богатством тембровой окраски, широтой диапазона, дыхания, четкостью произношения слов, чистотой интонации, малой утомляемостью.

Способность певца управлять голосом равносильна умению художника пользоваться своей палитрой. Человек, умеющий петь, знает до момента образования звука, как ему поставить все мышцы, управляющие голосом, чтобы произвести определенный и заранее назначенный музыкальный тон.

Итальянские мастера, у которых мне посчастливилось учиться после консерватории, начинали занятия с тщательного изучения устройства голосового аппарата. Насколько это оправдано, мне стало ясно, когда я почувствовала абсолютно управляемое, очень красочное звучание своего голоса в диапазоне, расширенном до четырех октав. Подробнее об этом пойдет речь позже.

^ Свойства голоса


Человеческий голос - это уникальное явление. По сути, это управляемый акустический феномен. Голос человека столь же уникален, как отпечатки пальцев или строение сетчатки глаза. По голосу судят о характере человека. Известно, что общее впечатление о человеке на 55% зависит от мимики, на 38% - от голоса и только на 7% - от того, что этот человек говорит.

Когда к Сократу однажды привели человека, о котором он должен был высказать свое мнение, мудрец долго смотрел на него, а потом воскликнул: «Да говори же ты, наконец, чтобы я мог тебя видеть!»

И действительно, как много смысла, помимо слов, кроется в самом звуке голоса! Прислушайтесь к звукам речи незнакомого человека... Разве тембр голоса, манера говорить, интонации не расскажут вам многое о его чувствах и характере? Ведь голос бывает теплый и мягкий, грубый и мрачный, испуганный и робкий, ликующий и уверенный, ехидный и вкрадчивый, твердый, живой, торжествующий и еще с тысячами оттенков, выражающих самые разнообразные чувства, настроения человека и даже его мысли.

Человеческий голос обычно рассматривают по основным параметрам, таким, как частота, сила, длительность и тембр, которые, как величины, можно анализировать и по отдельности. Однако, в действительности, подобный анализ не представляет собой реального выражения голоса, поскольку эти качества образуют единый и неделимый комплекс.

Итак, основными свойствами голоса являются: 1) высота звука (тоновый диапазон); 2) сила; 3) окраска и тембр; 4) вибрато.

Тоновый диапазон человеческого голоса - это последовательность звуковых тонов, в пределах границ между самым низким и самым высоким звуками. Человеческий голос обычно включает в себя тоны от 64 до 1300 герц.

Разговорный голос составляет лишь 1/10 от общего диапазона голоса. Тоновый охват певческого голоса значительно шире разговорного и зависит от вокального образования. Голосовой диапазон расширяется в основном в результате повышения верхней тоновой границы.

Мужские певческие голоса достигают тонового диапазона в 2,5 октавы, а женские нередко превышают 3. Наибольший тоновый диапазон для мужских голосов – 35 полутонов, для женских – 38. Если учитывать также и крайне низкие тоны басовых голосов (43,2 герца) и высокие свистящие тоны детских голосов (4000 герц), то получится, что в целом человеческий голос охватывает 6 октав.

Некоторые низкие голоса имеют крайние тоны с частотой 50...60 герц. Самый низкий тон, который может быть взят человеческим голосом, – это «фа» контроктавы с частотой 43,2 герца. В оперных произведениях и ораториях басы используют обычно низкий звук «ре» большой октавы – 72,6 герца. Так называемые октависты русских церковных хоров достигают очень низких звуков. Известно, что самым высоким тоном колоратурного сопрано является «фа» третьей октавы (1354 герца) из знаменитой арии «Царицы ночи» в «Волшебной флейте» Моцарта.

Теперь поговорим о силе голоса. Сила звука определяется в децибелах, и имеет очень большое значение для словесного общения на расстоянии, а певческий голос благодаря своей силе находит применение в исполнении музыкальных произведений на театральной сцене и эстраде. Разговорный голос использует довольно ограниченную силу с небольшим интервалом между «пиано» и «форте». При интимном разговоре сила голоса равна приблизительно 30 децибелам, при вспышке гнева она возрастает до 60.

У певцов сила голоса достигает внушительных величин, возрастая от 30 до 110 и даже 130 децибел на расстоянии метра от поющего. Величина силы голоса в 130 децибел на расстоянии метра от певца, с учетом поглощения звуковой энергии в глотке и полости рта, соответствует фактически силе в 160...170 децибел, развиваемой на уровне гортани поющего! Подобные гигантские величины не могут быть достигнуты ни одним акустическим музыкальным инструментом!

Тембр (окраска звука). Все окружающие нас звуки являются сложными. Простых звуков, представленных только одиночными колебаниями, в природе практически не встречается. Их можно получить искусственно – например, при звучании камертона или с помощью специальной аппаратуры. Сложные звуки состоят из одного основного тона, определяющего главную тональность, и сопровождаются рядом так называемых гармонических тонов, называемых обычно обертонами. Обертоны имеют более высокую, чем у основного тона, частоту, чем и обусловлено их название.

Характерные звуковые особенности различных источников определяются не только свойствами основного тона, но и наличием обертонов. Именно присутствие тех или иных обертонов, представленных в определенном числе и соотношении, характеризует тембр источника звука. Слово «тембр» происходит из французского языка и означает «печать», «клеймо». Служит тембр для характеристики источника тона. По тембру мы различаем окружающие нас звуки, а также судим об их происхождении.

Тайна тембра человеческого голоса издавна привлекала исследователей-акустиков и музыкантов, инженеров связи и лингвистов, врачей-фониатров и вокальных педагогов, логопедов и актеров, певцов, физиологов и даже математиков. Сейчас для исследования тембра голоса применяется сложная, точная и объективная аппаратура, например, звуковые спектрометры. Подобно тому, как солнечный луч, проходя через призму, разлагается на составляющие его цвета радуги, звук голоса, пройдя через спектрометр, расчленяется на отдельные составляющие его обертоны. В результате ряда электроакустических преобразований на экране прибора появляется серия светящихся столбиков, каждый из которых соответствует определенной частоте обертона, а высота столбика – его интенсивности.

Картина, получающаяся при разложении звука на экране спектрометра, носит название спектра звука, а отдельные сильно выдающиеся пики, состоящие из группы обертонов и влияющие на распознавание речевых звуков, были названы формантами. Форманта во многом определяет секрет индивидуального звучания тембра. Исследования показали, что в каждой гласной содержатся три, четыре и даже пять формант. Каждая из них влияет на распознаваемость звуков, но наиважнейшими оказываются первые две-три.

У разных людей форманты даже в одних и тех же гласных звуках отличаются по своему частотному положению, ширине и интенсивности. Индивидуальные особенности формант и придают голосу каждого человека неповторимый, присущий только ему одному уникальный тембр.

Вы когда-нибудь задумывались, от чего зависит «звонкость» голоса певца? Хотя слово «звонкий» не совсем точно передает характеристику звучания. Голос может быть серебристый, бархатный, яркий, тусклый. Поэтому иногда говорят об окраске или о «цвете» голоса. Современная наука о голосовом аппарате фониатрия считает, что певческий вокальный тембр представлен следующими элементами: блеск, объем, плотность и общая окраска. Общая окраска, объем, и плотность голоса зависят от применяемой вокальной техники, тогда как блеск создается врожденным качеством гортани и не может быть приобретен путем специальных упражнений. Блеск голоса зависит от плотности прилегания голосовых складок и является строго индивидуальным свойством певца. Поэтому не все, а только качественные голоса обладают блеском – ценным свойством певческого голоса. Упомянутая нами «звонкость» идентична такому понятию, как блеск голоса.

От чего же зависит эта важная особенность тембра – блеск голоса? Установлено, что в звуке певческого голоса содержится значительно больше высоких обертонов, чем в звуке обычного разговорного голоса. Особенно сильно выражены в певческом голосе высокие обертоны с частотой 2500...3000 герц, они-то и придают голосу звонкий оттенок. Сила этих обертонов в голосе хорошего певца в десятки раз больше, чем в обычном разговорном голосе. Эта группа высоких обертонов была названа «высокой певческой формантой».

Величина высокой певческой форманты в спектрах голосов мастеров пения намного больше, чем в спектрах голосов начинающих певцов. Хотя голоса всех выдающихся певцов отличаются исключительным своеобразием тембра, наблюдается одна общая закономерность: у всех у них сильно выражена, высокая певческая форманта, которая и придает им чарующий серебристый оттенок.


8  Классический и эстрадный вокал. Магия голоса.


Здравствуйте, мои дорогие! Я очень рада нашей встрече!
На днях я вернулась из поездки во Францию и хочу поделиться своими впечатлениями о стране, которая меня вдохновляет всегда.

Моя таинственная и гордая, моя манящая и томная, чарующая, мой друг и учитель – моя ФРАНЦИЯ!!!


Я опять на твоей земле! Привет тебе, привет! Женева, аэропорт, переезд через гряду Альп на просторы светлой Роны! Я в Лионе. Неужели опять дышу твоим волшебным винным ароматом? Неужели ты опять укачиваешь меня в своей сонно-золотой люльке сплошного удовольствия? О, Франция, подарившая мне Моне, Дега, Дюма и Флобера, Форе и Бизе, Революцию, Пиаф и вечную Любовь! Я приехала, что бы насладиться твоим ароматом и на мгновение забыть все, и слышать только: любовь, любовь, ЛЮБОВЬ! Чистые ноябрьские небеса протянули мне всю силу своего радостного света. Мистраль растрепал мои волосы, и любовь скользнула во взоре… Как я этого ждала, еще вчера глядя на увядающую осеннюю московскую красу, и прощаясь так надолго с солнцем.

Мне предстояли несколько выступлений перед весьма интересной и взыскательной публикой. Представители Европейских стран, принявшие участие в Международном семинаре молочных технологий должны были стать моей концертной аудиторией.

Выбор репертуара - нелегкая задача для таких встреч. Угодить сразу нескольким совершенно разным музыкальным вкусам и пристрастиям - дело сложное. Пришлось петь все и на разных языках! Романсы предназначались нашим русскоговорящим людям, все французское, естественно на французском языке - для французов, и т. д. - на немецком, испанском, итальянском… Но я немного ошибалась в такой деликатной  избирательности… Все стало проще на самом концерте. Люди были готовы принять абсолютно все, что я приготовила. Все слушали, сидя в зале тихо-тихо, затаив дыхание… Я поняла, что не только в репертуаре дело, в языке… Музыка, рожденная в глубине души, и искренно исполненная, проникает в самое сердце каждому человеку! Музыка, - это язык международного общения и понимания! Интонация голоса выражает все! Боль, радость, юмор!  Любовь! И опять я про нее!

Я многому учусь во Франции. Слушаю ее что ли… Музыка там во всем! В неспешных горожанах – богатых и самодовольных, не очень богатых, но самодостаточных и ярких, всегда, даже когда трудно. Эту страну выбрали русские эмигранты не просто так, быть может... Утонченная русская аристократия всегда стремилась к чему-то идеальному и красивому. Во время  того, как до основания все разрушали, наш эстетический зов громко и тоскливо воззвал к свободе. Хорошо, что есть Франция! Господа! Я горжусь тем, что русские во многом привнесли в культурный пласт Франции свой плодородный слой, отдавая  свои таланты великому  государству, не разрушая и не расхищая все что можно, как большинство современных эмигрантов, а именно отдавая… По разному складываются судьбы человеческие…

Мои коллеги, которых я встречала в этот раз - это честные музыканты, зарабатывающие своим талантом на хлеб наш насущный. Большие и знаменитые, известные и не очень, но не менее талантливые – все это мой мир, где говорят на великом и таинственном языке  времени, имя которому - МУЗЫКА!


Петь - жить!


Петь - значит жить! Голос девушки таит соблазн! Тихое слово, звук голоса, кружит голову и юноше, и искушенному Казанове. Женский голос может звучать как зов Сирен, магически и также естественно, как природа.

Мужской тембр, глубоко и доверительно звучащий, превращает женское сердце в тающий сахар! И только МАСТЕРСТВО обладателя голоса сотворит чудо, сыграет блистательную игру звука и чувства!

Мастерство не приходит сразу и ко всем! Голос - дар от Бога! А вот научиться можно всему и всем! Пойте чаще! Пойте вашим друзьям! Пойте вместе с любимым исполнителем! Импровизируйте! Начинайте свое ШОУ! Пусть первыми слушателями будет ваш домашний, ленивый кот или соседская собака, любимые куклы, уставшие от рабочего дня родители, друг, оказавшийся у вас в гостях (и вынужденный все это оценить…). Ваше ШОУ в Ваших руках!

Признание в любви! Задача непростая! Сказать ЛЮБЛЮ! Попробуйте же спеть!
Возьмите гитару, и не голосом, душой спойте заветное:
^ «НЕ УХОДИ, ПОБУДЬ СО МНОЮ...».
Уверяю вас, это сыграет намного сильнее, чем, если бы Вы трясущимся, сдавленным от волнения голосом промычали - ЛЮБЛ... и все! Певческий голос раскрывает Ваше сердце, дает СВОБОДУ! Пойте - Живите!

^ Как найти свой Звук?


В детском саду хор ребятишек поет о солнце, Маме, цветах… Радостные звонкие голоса умиляют родителей! И вот проходит время, малыш вырастает, и приходят другие песни и петь приходится по-другому. А как? Ломка голоса не позволяет подростку петь свободно и чисто. Но душа рвется к вокалу. И будущая карьера звезды эстрады манит и увлекает своими небесными перспективами. Еще немного, и вот первый созревший звук вырвался наружу! Оказалось, что еще вчерашний тоненький детский голосок грудным, тембристым, с чуть металлическим оттенком ровно выводит гамму! Бас! Кричат восторженные педагоги! И вот юный бас поет арии великих композиторов, еще и не подозревая, что голос, как и сам человек, имеет свой возраст, свой срок, свою временную звонкость, и даже ХАРАКТЕРИСТИКУ!

Настало время, когда вчерашний, консервативный подход к характеристике тембров женских и мужских голосов, на мой взгляд, несколько устарел. Я соглашусь лишь с тем, что наш бас в музыкальном училище, например, будет ОБЯЗАН - петь в тесситуре баса,  постепенно развивая свой диапазон под чутким наблюдением опытного педагога. Я часто сталкиваюсь с мнением самих учащихся, и они с обидой и горечью жалуются мне, что их ведут, например, как - меццо-сопрано, хотя они чувствуют, что на самом деле голос другой, например - лирическое сопрано.

В эстрадном вокале более всего ценится яркость, индивидуальность, энергетика певца. Недостаток вокальных данных (по меркам классической школы) – сила, диапазон голоса, сложные вокальные техники, можно компенсировать другими слагаемыми музыкального успеха – красивым и запоминающимся тембром голоса, качественным репертуаром, душевностью, обаянием, и другими качествами.

Что же делать? Как найти СВОЙ ЗВУК?

Опять-таки вернемся к самим себе. Что нам (певцам) дает свободу, хорошее настроение при пении, вдохновение, наконец? Это процесс самого пения!!!

Попробуйте не привязываться к определенной тональности, данной композитором. Спойте Ваше любимое произведение в той Примарной зоне, которая позволит получить от пения те приятные ощущения которые я писала выше. ПОЙТЕ - A CAPELLA! (Без сопровождения какого либо инструмента). Этот даст вам огромную пользу. Вы НАУЧИТЕСЬ СЛУШАТЬ СЕБЯ!

Звук, который Вы искали в себе постепенно проберется сквозь чащу вокальных стереотипов и догм массы вокальных школ и мастер-классов.

Доверяйте своей интуиции! Это важно каждому творческому человеку, занимающемуся искусством. А Певческое искусство – это Ваш неповторимый звук!

На первых этапах обучения профессиональному вокалу, я оберегала свои чуткие уши от чужого звучания, специально не слушая других, уже известных певцов. То есть я не вслушивалась в их приемы, звуки и манеру. Я шла, что называется с нуля, со своих собственных появляющихся звуковых ощущений. При этом, никогда не меняя педагогов в консерватории. Я верила, и шла за своим учителем, шаг за шагом учась у него одного  всем простым истинам при распевании, при постановке осанки, дыхания, разучивания произведения, соблюдая режим вокалиста: высыпаться, не курить, не пить алкоголь, много гулять на свежем воздухе и - быть всегда в ХОРОШЕМ НАСТРОЕНИИ.

Звук формируется от Вашего характера. Мрачным, недобрым голосом вы никогда не споете, например, Арию Адели из оперетты Летучая мышь! Звук там звонкий, как и сама героиня - изысканная простушка - молоденькая шалунья…

Или величественный образ Бориса Годунова, написанный для баса - петь мрачно не стоит! Надо петь высоко-образно, предполагая «мрачность» лишь в предлагаемых обстоятельствах!

Мастерство не приходит само собой! Звук сформировывается на протяжении всей вашей певческой карьеры. Получив не только вокальное образование, обладая синтетическим, еще и актерским, занимаясь сценической речью, умея петь и говорить РАЗНЫМИ голосами, занимаясь мастерством актера, я стала экспериментировать над тембром, вибрато, расширяя диапазон. Имея свой звуковой стержень, я стала  брать мастер-классы у итальянских мастеров, больше слушая своих коллег – вокалистов, учась у них, беря во внимание их оригинальный звук, примеряя на себя их оригинальные приемы  звукоизвлечения, чтобы еще и еще больше  учиться, и создавать СВОЙ  НЕПОВТОРИМЫЙ ЗВУК! Свой сценический образ!

Дыхание

Дыхание является основой голосообразования. Чтобы сказать или спеть фразу, нужен достаточный объем воздуха, который позволит нашему голосовому инструменту звучать.

^ Виды  дыхания


1. Грудное дыхание. Наиболее активно работают мышцы грудной клетки. Внешние дыхательные движения происходят за счет активных движений стенок грудной клетки. Диафрагма малоподвижна. Живот при вдохе втянут.

Разновидностью грудного дыхания является ключичное (клавикулярное), или верхне-грудное дыхание, в котором энергично участвуют мышцы верхнего отдела грудной клетки, плечевого пояса и шеи. Это дыхание поверхностное, мышцы шеи напряжены, ограничены движения гортани,  поэтому голосообразование затруднено.


2. ^ Смешанное, грудобрюшное (косто-абдоминальное) дыхание. Активны мышцы грудной и брюшной полостей, а также диафрагма.

3. Брюшное, или диафрагматическое дыхание. Активно сокращаются диафрагма и мышцы брюшной полости, в том числе, видимые нами мышцы брюшной стенки, при относительном покое стенок грудной клетки.

Существуют различия в дыхании у мужчин и женщин. Мужчинам свойственно «низкое» дыхание, близкое к брюшному. Женщины дышат «выше», и их дыхание ближе к грудному типу.


При пении дыхание должно быть управляемое, активное, собранное, целенаправленное. При пении нужно брать дыхание так, чтобы грудная клетка, наполняясь воздухом, раскрывалась, плечи были спокойными без напряжения, спина прямой.

Представьте перед собой зажженную свечу, которую Вы собираетесь задуть. Как Вы это сделаете? Никто не будет даже задумываться над таким простейшим действием. Вы спокойно наберете воздух и дунете на пламя. Теперь повторите еще раз и проследите за своими действиями. Воздух наполняет легкие, а потом направленным потоком посылается наружу. Подобный процесс происходит, когда вы говорите или поете. Сначала вдох, потом направленный выдох.


^ Дыхание во время пения


1. Во время пения стойте естественно, удобно, на двух ногах. Обязательно держите корпус прямо, плечи развернутыми, голова должна быть в нормальном, свободном состоянии. При выполнении этих условий, на все мышцы тела поющего будет приходиться равномерная нагрузка, что достигается естественностью и активной свободой тела.

2. Ваше дыхание должно быть бесшумным. Любые призвуки при дыхании недопустимы.

3. Начинающим дыхание лучше брать одновременно носом и ртом или через нос с открытым ртом. При этом лучше раскрывается гортань. Такой тип вдоха способствует расширению трахеи и крупных бронхов. Этот вид дыхания менее шумный. В паузах, по возможности, дышите носом, чтобы увлажнялись слизистые, которые сохнут при дыхании ртом.

4. Вдыхайте по возможности незаметно для глаза и слуха слушателей.

5. Вдыхайте полный объем воздуха, но не перебирайте, так как перебор дыхания может дать зажатие. Дыхание должно быть естественным.

6. Не выдыхайте весь воздух до конца, так как это нарушает свободу и естественность. От Вашего умения расходовать дыхание зависит красота звука, художественного воплощения, долговечность голоса. Усвойте два правила: не перебирать при вдохе, и не выжимать при выдохе.

7. Чтобы сохранять вокальную форму тела в паузах между выдохом и новым вдохом, для обеспечения ровного, опорного звука, не выпускайте остаток воздуха быстрым опусканием груди или расслаблением диафрагмы в конце звука.

8. Пауза между вдохом и началом звука (выдохом) должна быть мгновенной.

Мгновенная задержка дыхания:
- организует выдох;
- устраняет придыхание, которое мешает точному интонированию, точной атаке звука, сушит горло;
- устраняет потерю дыхания в начале фразы;
- создает и координирует момент готовности всех органов звукообразования.


9. Производите вдох не в последний момент, а чуть раньше.

10. Дыхание берите в паузах или в тех местах, где оно не противоречит музыкальному ритму.

11. Вырабатывайте длительное дыхание (певческий выдох), чтобы сделать фразировку красивой, и не разрывать ее частыми дыханиями. Частое возобновление дыхания приводит к потере ритма, кантилены  разрушает целостность произведения.

Дыхание - это еще и средство выра