Реферат: «Андрей Рублев и его творчество»

Тема: «Андрей Рублев и его творчество»


В конце XIV - начале XV вв. в Москве сложилась русская национальная школа живописи. Наиболее ярким её представителем был гениальный русский художник Андрей Рублёв. Говоря о русской иконе, невозможно не упомянуть имени Андрея Рублева. Его имя было сохранено народной памятью. С ним часто связывали разновременные произведения, когда хотели подчеркнуть их незаурядное историческое или художественное значение. Время жизни Андрея Рублева совпадает с переломным моментом в освободительной борьбе русского народа против татаро-монгольского ига. Творчество прославленного иконописца знаменует важную веху в истории русского искусства.

Нам не известно в точности, когда родился Андрей Рублев. Большинство исследователей считают условно1360 год датой рождения художника. Мы также не знаем к какому сословию он принадлежал, кто был его учителем. Самые ранние сведения о художнике восходят к Московской Троицкой летописи. Андрей Рублев был монахом Троице-Сергиева монас­тыря, а затем - Спасо-Андронникова, и под его руководством было расписано много храмов, а так же нарисован целый ряд праздничных и пророческих икон.

В 1405 г. Андрей Рублев вместе с Феофаном Греком и Прохором из Городца расписывал стены Благовещенского Собора в Московским Кремле.

В 1408 г. он вместе с Даниилом Чёрным работал над фресками Успенского собора во Владимире. Этот собор - древнейший памятник домонгольской поры, возведенный во второй половине XII века при князьях Андрее Боголюбском и Всеволоде Большое Гнездо, был кафедральным собором митрополита. Разоренный и выжженный ордынскими завоевателями храм нуждался в восстановлении. Московский князь Василий Дмитриевич, представитель ветви владимирских князей, потомков Мономахов, предпринимал обновление Успенского собора в начале XV века как некий закономерный и необходимый акт, связанный с возрождением после победы на Куликовском поле духовной и культурной традиций Руси, эпохи национальной независимости. От работ А.Рублева и Д.Черного в Успенском соборе до наших дней дошли иконы иконостаса, составлявшие единый ансамбль с фресками, частично сохранившимися на стенах храма. Сейчас иконы экспонируются в Третьяковской галерее и Русском музее.

Следующей важнейшей работой А.Рублева явился, так называемый Звенигородский чин (между 1408 и 1422 гг.), один из самых прекрасных иконных ансамблей рублевской живописи. Чин состоит из трех поясных икон: Спаса, архангела Михаила и апостола Павла.

В двадцатых годах XV века артель мастеров, возглавляемая Андреем Рублевым и Даниилом Черным, украсила иконами Троицкий собор в монастыре преподобного Сергия, возведенный над его гробом.

В состав иконостаса Троицкого собора вошла, как высокочтимый храмовый образ, икона “Троица”. Это самая известная работа Рублёва. В основе ее сюжета лежит библейский рассказ о явлении праведному Аврааму божества в виде трех прекрасных юношей-ангелов. В иконе внимание сосредоточено на трех ангелах, их состоянии. Они изображены восседающими вокруг престола, в центре которого изображена евхаристическая чаша с головой жертвенного тельца, символизирующего новозаветного агнца, то есть Христа. Смысл этого изображения - жертвенная любовь. Исследователи подчеркивают символическое космологическое значение композиционного круга, в который лаконично и естественно вписывается изображение. В круге видят отражение идеи Вселенной, мира, единства, космос.

Следующей грандиозной работой А.Рублева было создание в 1427-1430 гг. росписи Спасского собора Андроникова монастыря в Москве. Это была его последняя работа. Будучи старцем этого монастыря 29 января1430г. Андрей Рублев скончался и был погребен в этом же монастыре.

Эпоха Рублева была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя высоких идеалов. Андрею Рублеву удалось наполнить традиционные образы новым содержанием, соотнеся его с главнейшими идеями времени: объединением русских земель в единое государство и всеобщим миром и согласием. В творчестве Рублёва получил свое логическое завершение процесс отделения русской живописи от византийской. Рублёв и его последо­ватели окончательно отказались от византийской суровости и аскетизма. В своих произведениях он создал образы живых людей, передал душевные переживания и настроения русского человека того времени.