Реферат: Сти в современном мире и культуре, а также о развитии познавательного интереса, ассоциативно- образного мышления обучающихся и подъёма их творческого потенциала

Как изощренны их узоры

Ласкающие сладко взоры

В запутанности линий гнутых

То разогнутых, то согнутых

Как много жизни претворенной


Сегодня мы поговорим о символах в ИЗО искусстве, об их значимости в современном мире и культуре, а также о развитии познавательного интереса, ассоциативно- образного мышления обучающихся и подъёма их творческого потенциала. Нам учителям эстетического цикла отведена особая роль – роль проводника в мир художественной культуры. Поэтому предисловием к нашей беседе был фрагмент урока по МХК «Театральное и музыкальное искусство Античности».

Греция- «колыбель европейской цивилизации». Пьесы античных драматургов - Эсхила, Софокла и Эврипида, созданные на заре человеческой юности давно приобрели мировое и общечеловеческое значение.

Культура едина, в ней слиты историческое и современное, традиционное и нетрадиционное и нам необходимо лучше ориентироваться в мире загадочных художественных образов, понимать эзопов язык и смысл многих изображений предположим, мы видим статуя женщины с веслом и зубчатым колесом в руках. Невольно задумаешься кто они? Почему обнажены или одеты в античные туники? Вопрос. Первая скульптура представляет Венеру, управляющую чувством человека, и весло ее атрибут, вторая образ Индустрия. У изображения Венеры с веслом в качестве руля есть большая традиция, восходящая к мифам и сказаниям, а у Индустрии биография довольно короткая 19 20 век. Однако при всех различиях у них много общего: глаза зрителя видят одно, а разум должен понимать другое. Такие образы называются аллегориями. Термин появляется в древнегреческом языке, потом на латыни и означает иносказание. Вилькенман - видный теоретик 18 века, впервые исследовал значение аллегории для изобразительного искусства. Он считал, что аллегория - своеобразный дописьменный язык, определенный способ мифологического мышления. Он настаивал на необходимости возрождения античности как основы хорошего вкуса, а именно классицизма.

Романтизм, выступивший с критикой классицизма, скентичесски отнесся к царству аллегорических образов. Больше внимание стало уделяться такому явлению, как символ. Понятие это не менее древнее, чем аллегория, происходит от греческого слова, обозначавшего соединение, слияние, связь частей. Впервые оно стало употребляться в философии пифагорейцев как понятие пути познания. В дальнейшем, символ указывал на образы, недоступные непосредственным наблюдениям, стихии потусторонних сил, законы космической гармонии.

После эпохи романтизма, символ становится все более употребляемым. Достаточно вспомнить такое художесгвеннсе течение как символизм, базировавшийся на том, что мир непознаваем и имеются только отдельные намеки, символы, помогающие в нем ориентироваться. Появились различные философские и художественные школы, стремящиеся объяснить природу подобных образов.

Вне зависимости от всевозможных интерпретаций, аллегорий и символов ясно одно: это важнейшие инструменты моделирования образов действительности, подлинный инвентарь человеческой культуры. Они создают представление о том, что не доступно конкретному изображению.

«Милый друг иль ты не видишь,

Что все, видимое нами,-

Только отблеск, только тени

От незримого очами».

(поэт и философ В. С. Соловьев)

^ Если мы не знаем символического, кода, то угадать смысл аллегорической фигуры невозможно. Обезьяна в цепях - зло, покоренное добродетелью. Бабочка – надежда на воскрешение, Очевидно, что люди как-то должны договориться между собой о значении изображений. Если в долгом историческом развитии оно было утрачено, то реконструировать этот смысл крайне трудно. Таинственные знаки неолита неохотно поддаются расшифровке. Намного легче понять условные образы последующих веков, от которых остались устная традиция и тексты.

Ко времени Ренессанса складываются отдельная дисциплина – иконология (буквально «образословие»), стремящаяся понять, что значит определенный образ, где и как его можно использовать. С 15 до 19 века издавались специальные лексиконы, посвященные этому трудному занятию, их хорошо знали заказчики и любители искусства. Предполагалась классификация аллегорий и символов, к которым добавляли еще и эмблемы-изображения с афористическими надписями. Основной пласт аллегорий – воскрешаемые образы древних мифов (о которых говорил Викельман). Сложнее обстоит дело с символами. Мир их намного шире. Это растения, животные, предметы, цветы, буквы и числа. Символичны могут быть складки одежды, поза, выражение лица. Пример. Анемон-цветок грусти и смерти. Его образ появился в легенде об Адонисе, скончавшемся на ложе из анемонов, на лепестках которых сами собой появились красные пятнышки. В сценах распятия Христа- это знак скорби Марии. Число один - источник других чисел, символ единства. Два - намек на человеческую и божественную природу Христа, указание на женский пол, который делим, т.е. воспроизводит потомство.

Символы чаще возникают в те эпохи, когда получает распространение представление о двоемирии. Как бы там не было – они важнейшая часть нашего культурного наследия.

«Долгое время (в нашем обществе) к ним относились пренебрежительно или с подозрением» - пишет доктор искусствоведения В. Турчин - « Казалось, что они противоречат необходимости реалистического отражения действительности, уводят сознание в чуждый нам мир. На самом деле и символы и аллегории – иной путь и иной уровень осмысления действительности, и мастера самых разных эпох охотно к ним обращались».

На языке искусства уже в глубокой древности отражались художественные представления о строении мира. Одним из ключевых образов искусства выступает Мировое Древо, воплотившее универсальную концепцию многих народов о пространстве Вселенной, являясь его осью мира, воплощает стержневое начало. Троичность этого образа крона, ствол, корни связаны с существованием всего живого на земле, с жизнью людей, трёх стихий, понятием суток, трёх частей человека и т.д.

^ Показ фрагмента музыкального внеклассного мероприятия.

Большую тайну хранят в себе древние славянские орнаменты, полные глубокого смысла для тех, кто любовно и трепетно запечетливал в них свои надежды и чаяния, своё понимание творения мира.

Язык искусства универсален, понятен людям, живущим в разных регионах, для него не существует и временных барьеров, а образный язык декоративного искусства приобщает к национальной культуре своей Родины.

Одно из самых условных и самых орнаментальных искусств мира, и наукой является геральдика.

^ Стихотворение «Разговор о гербах» Князева М. Л.

Фрагмент внеклассных мероприятий «Пою моё Отечество»

Презентация «Герб школы»

В итальянском городе Болония есть знаменитый университет. Он славен тем, что создан одним из первых в мире – в XI веке в этом городе появилась первая высшая школа Болонская правовая. В 1158 году она получила статус университета. Почти одновременно с этим знаменательным событием в Болонском университете зародилась оригинальная традиция. Все стены, коридоры, переходы и даже потолки в Болонском университете покрыты изображением гербов. Учащиеся и выпускники Болонского университета не все, конечно, а только самые достойные получают право оставить на стенах альма-матер свой герб. Проходят год за годом, десятилетия за десятилетием, век за веком – растет и полнится живой рассказ о том, кто учился в этом именитом учебном заведении, они напоминают о себе, словно присутствуют среди новых студентов. Каждый почитает за честь поместить свой личный знак в родном университете, каждый борется за это почетное право.

Может и нам начать подобную традицию в школах?

А для начала можно предложить придумать свой домашний герб, или свой личный.

Наши школьники живут сейчас в условиях все подрастающего потока информации, несущей преимущественно западные идеалы: философские, нравственные, эстетические.

Желание самовыразиться ощутить уникальность своей личности присутствует почти у всех подростков. Современные мальчики и девочки находят новые способы самовыражения (в одежде, прическе, эксцентричном поведении), украшают внешность татуировками и пирсингом, а на самом деле они ищут то, что искал до них ещё древний человек – свой символ, присваивают себе знак. Найти образ своей индивидуальности и символы самовыражения можно, опираясь на находки и открытия мировой геральдики. Человечество уже много лет думало о формах самовыражения и создало блистательные, яркие, остроумные способы, чтобы показать уникальную ценность человека. История культуры донесла до нас такие формы. Это герб, псевдоним, экслибрис.

О формировании культурологических ценностей у обучающихся через символический характер Д П И, его социальную значимость и использование элементов при создании школьного герба предлагаю обсудить за круглым столом.