Реферат: Исторические аспекты развития интерьера

ИСТОРИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ ИНТЕРЬЕРА


Организацией жизни и убранством своего жилища человек начал заниматься в те бесконечно далекие времена, когда соорудил (а еще раньше – ощутил) над своей головой крышу. И что любопытно: пространство, прикрываемое крышей, всегда казалось, и действительно было ограниченным, недостаточным. Естественно, у человека возникло стремление устроиться в нем возможно поудобнее, чтобы не ощущать этой стесненности. Рациональное начало в организации жизни дома просматривается с древнейших времен и, буквально, у всех народов, хотя, разумеется, конкретные условия жизни всякий раз отражались в устройстве быта.

При этом оно всегда было связано у человека и эстетическим осмыслением своего жилища. Даже наскальные изображения в пещерах – уже своеобразные украшения, хотя, быть может, это и не приходило людям в голову.

Изображение на камне имело в первую очередь информационное значение – рассказать о важнейших событиях жизни, эмоциональное – передать возбуждение от удачной охоты и ритуальное – настроить на удачу в дальнейшем. Картины охоты, оставленные нам древними художниками, нередко выполнены с таким мастерством, с такой тонкостью проникновения в суть проведения животных и действий человека, так и лаконично образны, что вовсе не нуждаются в снисходительном отношении.

По словам К. Маркса, человек всегда творил «и по законам красоты».

С возникновением классов становятся заметны социальные различия в подходе к устройству жилища. История живописи дает нам возможность воочию представить картины жизни крестьян XVIII века, русская живопись оставила очень точные изображения быта русского крестьянства XVIII – XIX веков.

В доме россиянина все подчинено конкретному процессу труда – это и жилище, и производственная мастерская, свой уклад, свое эстетическое отношение к вещам. У крестьянина собственные проблемы - во многих странах, особенно с суровым климатом, дом включает в себе помещение для хозяйственных функций. Здесь предусматривается место для скота, дров, запасов продовольствия, семенного зерна. В костромском, архангельском, суздальском и других наших прекрасных архитектурных музеях-заповедниках под открытым небом перед зрителем предстает глубоко волнующий мир крестьянского жилища Русского севера. Весь уклад нелегкой жизни запечатлен в архитектуре, организации внутреннего пространства избы, ее художественном убранстве. Может быть, на первый взгляд, современному горожанину покажутся убогими эти рубленые избы – низкий потолок, маленькие оконца, почти никакой мебели. Зыбка на подвесе, грелка в углу… Но присмотритесь, как рационально и с каким подлинно тонким вкусом создано все это нехитрое оборудование.

По-своему прекрасно и рационально во всех деталях продумано за много столетий жилище каждого народа. В ^ Грузии различия в образе жизни горцев и жителей долин породили совершенно разные типы домов. Каменное жилище в горных районах отражает суровый и трудный уклад жизни. Вспомним сванские дома – дома с высокими боевыми башнями или хевсурские дома, как ласточкины гнезда, лепящиеся по крутым скалам. Крыша одного городского дома обычно служит полом другого – прямо-таки древние многоэтажки!

Удобно и красиво в горнице с широкими лавками по периметру стен и полками на верху – внизу спали, вверху хранили различную крестьянскую утварь. Продумано все до мельчайших деталей – и ориентация избы (с учетом преобладающих ветров), и планировка, и расположение печи, как своеобразного центра дома. Конечно, очагу везде и всегда принадлежало почетное место, а уж в северной русской избе особенно.

Печь в условиях сурового климата и бесконечно долгой зимы становилась едва ли не главным и при том многофункциональным элементом жизни. Она обогревала и обслуживала, кормила и поила, спать укладывала на палатах, а подчас доже баней служила. Да и устроена также рационально, как сам дом. Выражаясь современным языком, это была самая экономичная тепловая установка. Недаром в сказках она служила для Иванушки даже средством передвижения.

В русских рубленых избах мебель часто являлась принадлежностью самого дома – она не передвижная, а встроенная. Лавки, полати, лари и даже посудные шкафы часто строятся вместе с самим домом. Так что не сегодня изобрели встроенную мебель – это традиционный тип благоустройства народного жилища: площадь под крышей надо было экономить. Мы уже не говорим о традиционном оборудовании японского дома, который вообще не знает мебели в нашем современном понимании.

Климат, особенности строительных материалов и образа жизни определили в жилище каждой страны свой неповторимый световой колорит: янтарный цвет стен в русской рубленой избе. Вспомним картины великих мастеров живописи: интерьер в них всегда дополняет образы людей своего времени, класса и сословия. Вот знаменитый «Завтрак аристократа» П. Федотова: мебель красного дерева, большой ковер на полу, глубокое «вольтеровское» кресло и модно остриженный пудель, по-видимому, делящий с хозяином более чем скромную трапезу (ломоть хлеба, кусок колбасы, стыдливо прикрытые книгой от нескромного взора нечаянного посетителя). Может быть, это действительно непутевый потомок некогда богатого, а теперь пришедшего в упадок дворянского рода? Или молодой лоботряс в атласном утреннем одеянии только выдает себя за обедневшего отпрыска аристократического семейства? Устройство интерьера дает кое-какие основания. В конце концов, и кабинетик уж невелик, и узенькая лесенка ведет почему-то за шкаф (уж не там ли неказистый уголок для кровати?), и картины в небогатых рамках, и несколько фривольная статуэтка, неведомо как оказавшаяся на шкафу, и скромная лампа вместо обычных в аристократическом доме позолоченных канделябров или торшера, и рекламаматериалы случайно оказавшаяся на стуле (дескать, и мы не лыком шиты- устриц употребляем!)… По-видимому, ирония художника проявилась уже в самом названии картины: во всяком случае «аристократом духа» никак не назовешь этого испуганного неожиданным визитом молодого человека.

А вот интерьер комнаты в репинской картине: голые деревянные полы, разномастная мебель, дешевые стулья, старенькое кресло для одетой в траур матери. Но при всей бедности обстановки великий художник тонко передает подлинную духовность интересов интеллигентов из разночинцев – скромное пианино, портрет Некрасова и Шевченко на стене, занимающиеся за столом гимназист с сестрой…

В обоих случаях мы заметили, что обстановка комнаты отражает духовную сущность обитателей.

История развития интерьера помогает нам разобраться подчас в тонких отличиях стилей друг от друга. Высвечивает любопытные приемы работы с материалом, раскрывает многие интереснейшие стороны декоративной отделки. Умение критически анализировать историю интерьера, несомненно, помогает в современных условиях творчески подходить к благоустройству своей квартиры.

История интерьера – это длинный, сложный и противоречивый путь развития. Тут мы встречаемся со всевозможными сочетаниями и конкретными отношениями форм, характерные для разных времен. И очень хорошо, если в таком выразительном, нестандартном интерьере все предметы сгармонированы между собой и достигнута художественная подлинная целостность его оборудования.

Так знания истории жилища дает полезный материал для размышления над нашим сегодняшним интерьером.

Зодчество на Земле началось практически с жилища. Первым жилищем для человека служили естественные укрытия: пещеры, дупла, ветви деревьев, затем уже сооруженные человеком шалаши, землянки, дома, перед вами жилище каменного века. Главным в обустройстве жилища являлись вопросы организации очага, мест вокруг него и т.д. Для строительства использовались различные природные материалы – камень, дерево, глина. В каменном полу выбивались углубления, в них хранили припасы и орудия труда, устраивали постель, куда укладывались слоями шкуры. Из камня изготавливали ящики – «гардеробы», «буфеты» для глиняной посуды, навешивалась «дверь».

На Руси основным строительным материалом, как для крестьянского жилища, так и для княжеских хором было дерево. Основу любого жилого дома составлял четырехугольный сруб, сложенный из венцов толстых берез. В русской избе все было предусмотрено: экономность и простота постройки, удобства. Основой интерьера была печь. В наиболее освещенном (красном) углу находилась божница и обеденный стол. Вдоль гладко вытесанных стел размещались врубленные в них лавки. Потолком в избе служил бревенчатый настил из пригнанных друг к другу пластин.

Со временем опыт, приобретенный при строительстве деревянного жилища, перешел в жилые каменные постройки – палаты. Главной горницей, предназначенной для приема гостей и устройства пиров. В ее красном углу, под иконами, были накрепко закреплены лавки и стол, в стенной нише стояла дорогая посуда. По середине потолка – красивого сомкнутого свода – висел ажурный фонарь. Стол, лавки, пол из досок, покрывались коврами. Печи облицовывались цветными яркими изразцами. Мебель отличалась грузностью: массивные столы, лавки на резных ножках, сундуки, окованные железными полосами. Широкие лавки нередко использовались как кровать. Посуда была гончарная и металлическая.

Новым типом жилого дома в эпоху возрождения стал дом зажиточного гражданина. Дом становился как бы общественной характеристикой владельца и выполнял помимо жилых много общественных функций. В нем предусматривались помещения приемных, канцелярии, зал для светских балов, выступления артистов, картинных галерей и т.п. Соревнуясь в том, кто лучше отделает свой дом, владельцы наибольшее внимание уделяли именно его интерьеру. Стены имели панель, выше которой покрывались живописью, тесненной кожей или тканью. В искусно оформленные нити на стенах помещались рельефные изображения Богоматери и святых. Полы покрывались каменными плитами с геометрическим орнаментом рисунка. Сундуки, скамьи, складные стулья, столы и шкафы украшали позолотой, живописью. С развитием индустрии и промышленности интерьер стал меняться, окно в Европу открыло новые возможности и идеи. Интерьер стал более разнообразным, и это дало началу появления понятия «Стиль».

^ СТИЛИ В ИНТЕРЬЕРЕ


Классический стиль

Убранство в классическом стиле сочетает богатые ткани и сорта дерева, веками используемые человеком.

Классический стиль, охватывающий многие периоды времени, может включать в себя мебельные ансамбли от элегантных европейских до более простых американских.

Многие из сегодняшних изделий обладают той же вечной красотой, что и антикварные вещи, доступные не для всех.

В гостиной, оборудованной в классическом стиле, можно разместить мебель различных периодов времени; выбираемые вами стили и ткани определяют степень строгости убранства. Богатые шелка, камчатные и гобеленовые ткани являются отличной чертой классического стиля. Менее строго выглядит груботканая шерсть и хлопчатобумажный сатин.

Предметы убранства могут быть тщательно отделаны. Портреты и картины на двойном паспорту и заключены в резные или позолоченные рамы.

На столах из дорогого темного дерева можно расположить композиции из свежих цветов, а освещенность комнаты подчеркнет теплоту и богатство меблировки. [25]


^ Стиль Кантри

Во французском языке очень мало заимствованных слов. «Бача» - одно из тех редких, что пришли из русского. Во французских появляется все больше обладателей загородного жилья, а цены на него растут и растут. Иные парижане настолько полюбили воздух полей и лесов, что променяли свои обширные городские апартаменты на сельские резиденции, благо новые технологии позволяют даже на природе не отрываться от деловой жизни. Одним словом, стиль кантри, видимо скоро обгонит по популярности стиль Людовика XIV.

Гибкое по стилю убранство в деревенском духе создает уют, веселое настроение и удобство.

Простое и уютное по виду оформление в стиле Кантри может быть различным по настроению. Независимо от того, украшена ли ваша гостиная в силе романтического английского коттеджа или же скупо обставлена в манере фермерского дома американского шекера, конечный результата один – вашу гостиную отличают традиции и мягкое гостеприимство.

Во многих сельских домах главное – старинная мебель ручной работы. Использование таких тканей, как шотландка, твид и разнообразные ситцы, придают комнате теплоту и выразительность. Убранство дополняется мягким светом настольных и напольных ламп.

Предметы интерьера часто включают в себя старые безделушки сентиментального характера. Стеганые изделия, старые игрушки и инструменты, весьма характерны для деревенской гостиной. Домашняя атмосфера подчеркивается в составлении композиций; орнамента из сухих цветов или простым букетом живых цветов. [25]

^ Современный стиль

Современное убранство, простое по стилю, создает утонченное жилое пространство.

Оригинальные по стилю предметы убранства современной гостиной – это простота, поэтому каждый элемент оформления получает то внимание, какое он заслуживает. Ансамбли невысокой мебели часто используются для того, чтобы создать впечатление свободной комнаты, не заставленной вещами. Особую теплоту гостиной придают мягкие линии мебели и комплекты кресел, диванов и оттоманок.

Украшения гостиной включают отдельные предметы искусства, тщательно отобранные по оригинальности, цвету и дизайну.

Дополнительную выразительность гостиной придает скрытый свет, отражающий от потолка и стен. [25]


^ Комбинированный стиль

Комбинированное оформление сочетает в себе старое и новое, образуя свежий оригинальный образ.

Своеобразное по стилю комбинированное оформление объединяет вместе изделия разных эпох. Тщательно подобранные вещи могут придать комнате комбинированного стиля уникальный вид, не всегда достигаемый при использовании одного строгого стиля.

В гостиной комбинированного стиля можно ограничиться несколькими заметными вещами.

Такие контрастирующие по стилю вещи, как старые блюда и напряженность и драматизм. Для общего спокойного освещения можно использовать светильники непрямого света ни те светильники, сделанные в углублениях, а для местного освещения – простые настольные лампы. [25]


Ампир

АМПИР оказал большое влияние на русский интерьер. В этом стиле работали выдающиеся зодчие: Воронихин и Росси. И сейчас ностальгия по "старине" заставляет заказчиков и дизайнеров обращаться к "новому русскому ампиру".

Ампир - имперский стиль, возник как следствие великих походов и побед Бонапарта. Большое влияние на него оказала эстетика Древнего Рима. Расцвет русского ампира получил название "Александровский", поскольку приходился на время царствования Александра I.

Ампиру присущи перенесение античных, особенно римских, мотивов в архитектурное убранство и обстановку интерьеров. Декоративные панно, античные колонны пилястры, рисованные и лепные гирлянды украшают стены. Тема античности просматривается в портальном обрамлении дверей, в оформлении каминов, в трактовке мебели. На предметы обстановки непосредственно переносились античные архитектурные формы. Колонны, пилястры и карнизы чётко членили фасады шкафов, комодов и бюро. Опорные части столов и стульев принимали вид грифонов, львиных лап, а также колонн. Наиболее распространенным материалом было тёмное красное дерево, на фоне которого располагались строго симметричные бронзовые золочёные украшения. Позже, уже во времена Росси, получила применение карельская береза: "морёная" или окрашенная в белый цвет с тонкой золоченой резьбой.

"Дворцовый ампир" стал повторяться и в интерьерах помещичьих усадеб. Здесь основными материалами были уже исконно русские породы - берёза, ясень и липа, подкрашиваемые под красное дерево.

Разновидностью ампира стал стиль бидермайер. Украшения в нём были сведены к минимуму, зато больше внимания было уделено удобству и комфорту. Сначала этот стиль завоевал особенную признательность в купеческой среде, проникнув затем в особняки знати и городские квартиры буржуазии. [23]


Барокко

Барокко - стиль Людовика XIV - один из богатейших источников стилевых приемов. По-итальянски Barocco означает странный, причудливый.

Пространственный размах построек, мощные глубокие рельефы резной мебели, часто золоченой, криволинейные напряженные формы, блеск и пышность, всё это характеризует образный строй стиля.

Пасторальные сцены, толстенькие амуры, натюрморты из орудий и плодов сельского труда, предметов искусства - излюбленные темы барокко.

Цветовой колорит строится преимущественно на сочетании белого, золотого и пурпурного. У мебели - гнутые как будто приседающие ножки, многочисленные, вытекающие друг из друга "волны", увенчивающие каждый предмет характерной розеткой или "всплеском".

Богато и сложно декорированные драпировки покрывают столы, служат пологом кровати, висят на окнах.

Французское барокко отозвалось в таком направлении русской архитектуры как елизаветинское барокко, предстающее перед нами в сиянии золота и зеркального блеска.

В более поздний период барокко "мельчает". Формы мебели и убранства становятся менее экспрессивными. Более грациозны пропорции, более изящен и прихотлив орнамент. Рокайль, в переводе с французского - осколки раковины - характерный для того периода мотив орнамента составил название стиля рококо.

По изысканности, декоративной красоте асимметричных композиций, по духу интимности и внимания к личному удобству, рококо - одно из наивысших достижений в искусстве создания интерьера. [23]


^ Египетский стиль

Египетский стиль - первый из величайших стилей мировой культуры. Интерес к нему периодически то затихает, то возрастает. В XIX веке наблюдался период повышенного внимания к египетскому наследию, что нашло отражение в оформлении интерьеров того времени. например, в отделке Воронихиным Павловского дворца.

Сейчас мотивы древнего Египта тоже применяются при оформлении жилых интерьеров. Содержательно египетский стиль посвящён в основном трем темам. Тема воды и суши определялась значением Нила - животворного источника в жизнедеятельности египтян.

Растительность, особенно лотос и папирус, в стилизованном виде использовалась в архитектурных деталях. Плавание по Нилу являлось излюбленным сюжетом рельефов и росписей.

Другая тема вытекала из религиозных верований и культовых поклонений. Любимыми изображаемыми персонажами являются боги-чудовища с туловищами людей и головами животных, священные животные: скарабеи, змеи, кошки. Тема возвеличивания фараона и загробной жизни также отразилась в искусстве египтян. Сфинксы как воплощение мощи, пирамиды и геометрический орнамент, фараоны с характерными атрибутами власти явились её зримым выражением.

Образный строй архитектуры и искусства Древнего Египта отличается удивительным сочетанием монументальности, лаконичности и совершенством изящной пластики. Статичность геометрических форм и поз изображаемых персонажей, в их вечном покое, создавали атмосферу особой торжественности, сдержанной приподнятости и значимости. И именно эту образность наряду с характерными изобразительными и пластическими приемами доносит египетский стиль до современности. [23]


^ Эллинская культура

Эллинская культура, столь отдалённая веками, так же наложила отпечаток на современные жилые интерьеры. Из эллинского периода дошла до нас планировка частных домов, обращённая внутрь. Центром жилого строения являлся внутренний дворик, обнесённый колоннадой - перистиль. Этот залитый солнцем дворик являлся средоточием жизни всей семьи.

Сами колонны были решены в характерной для данной области ордерной системе. Каждый ордер имел свое пропорциональное строение и свою систему декора: дорический - строгий, лаконичный, мощный "мужской" ордер, ионический - изящный утонченный "женский" ордер, с характерными закруглениями валют, коринфский - декоративный "растительный" ордер. Они во многом определили формирование последующих стилей мирового искусства.

Пол украшался мозаикой из раскрашенной мелкой гальки, цветных ракушек, стекловидных сплавов. Этот прием, перенесённый на стены, используется и сейчас.

Фресковые росписи стен всегда были орнаментальными. Популярностью

пользовались и геометрические орнаменты, особенно меандры и стилизованные элементы местной флоры (лавр, акант, плющ).

Дом "охраняли" маски Диониса и Артемиды, широко применялись украшения и утварь из глины. Эллины устраивали бассейны, украшая их дно мозаикой. Позже двери стали обрамляться мраморными наличниками, мрамором отделывался и порог. Стал использоваться прием росписи стен "под мрамор".

Форма немногочисленной обстановки диктовалась образом жизни. Обычай принимать пищу лежа породил ложе (клине), состоящее из каркаса, изголовья и изогнутых ножек. Клине украшалось инкрустацией из слоновой кости, черепахового панциря, рога, стекла.

Иногда пищу принимали и сидя на маленьких стульчиках. При этом для каждого подавался легкий столик. Ордерные детали вводились ещё и в оформление мебели.

Шкафов не существовало, одежду хранили в ларях из кедрового дерева, окованных золотым листом.

На протяжении всей эпохи типы мебели были постоянными, и только система украшений становилась более обильной и броской.

Римский (патрицианский) стиль представлял собой сплав культуры греков и этрусков. Эстетика гармонии эллинов была дополнена экспрессивностью, брутальностью, яркой цветностью, характерными для этрусков.

Римский стиль имел ряд особенных черт, нашедших воплощение в планировке и оформлении жилища. Центральной, главной частью римских домов, был зал-атриум, часто имевший верхнее освещение.

Греческие ордера римляне дополнили еще богаче декорированным композитным ордером, сочетавшим элементы коринфского и ионического.

Отделку и убранство городского жилища, называемого домус, определяло стремление к роскоши и большим масштабом.

Все больше помещений располагалось вокруг атриума: спальни (кубикулы), зимние и летние столовые (триклинии), кабинет хозяина (таблинум) с библиотекой.

Однако, как и в греческих домах, любовно отделанный внутренний дворик -

перистиль, оставался гордостью хозяев.

Отделка, характерная для римского периода, включала цветную мозаику, плитку из керамики и мрамора, которой мостились полы комнат. Детали стен (цоколи, карнизы, бордюры) украшались орнаментами.

Наряду с греческими пальметтами, меандром, листьями аканта и лавра, появляются специфические лавровые венки, орлы, играющие амуры и психеи. В росписях стен особой популярностью пользовались контрастные сочетания красного или белого с черным.

Такие приемы как расположение семейного очага в центральной зале, наличие в доме термы (бани) с бассейнами горячей и холодной воды, да и собственно водопровод пришли к нам из Древнего Рима.

Мебель изготовлялась из разных пород дерева. Легко привился в Риме греческий обычай возлежать во время еды и пира. Римские ложи имели точеные ножки в виде лап животных. Полукруглые изголовья украшались инкрустацией, а также бронзовыми головами львов, лошадей. В спальнях стояли маленькие деревянные или бронзовые столики на трех ножках для светильников.

Бронзовые треножники и курильницы для благовоний, канделябры, дверные ручки - кольца в виде Медузы Горгоны, сосуды для кипячения воды (самовары) на трех ножках в виде птиц, звериных лап, вазы из полудрагоценных камней. Вся эта богатая утварь дополняла интерьер патрицианских домов.

Античные мотивы широко использовались при оформлении интерьеров

Павловского Дворца.

Римский стиль подготовил рождение нового стиля - стиля Византийской империи. [23]


Византия

С 337 г. в Византии христианская религия становится государственной и создаются условия для созревания новой культуры.

Яркая образность и символизм христианства нашли отражение в искусстве и архитектуре Византии.

Обращение к Богу осуществлялось через купольное сооружение, символизировавшее небесную сферу.

Купол опирался на четыре массивные опоры, расположенные по углам. Пересечение образовавшихся проходов образовывало форму креста - впоследствии типичную для христианской архитектуры.

Жилые и парадные помещения располагались на втором этаже вокруг главного зала и были связаны коридорной системой. Многочисленные ниши, дверные и оконные проёмы богато декорировались орнаментом.

Главная роль в интерьере принадлежала цветному мрамору и мозаике. В отличие от античных мозаик, набиравшихся из морской гальки и кусочков разноцветного мрамора, в Византии применялась мозаика из цветного стекла-смальты.

Для золотого фона использовали прозрачную смальту с прокладкой из золотой фольги. Получалось мерцание, лишавшее стену привычной материальности. Этот эффект придавал совершенно новый смысл архитектурному пространству. Этим "божественным светом" византийцы стремились пронизать мозаики, фрески и иконы.

Многообразная утварь византийцев богато декорировалась, особенно часто это делалось украшениями из эмали. Эмалями украшались иконы, посуда и ювелирные украшения.

От римлян византийцы переняли технологию цветного стекла и научились его гравировать. Из стекла изготовлялись витражи, расписанные цветными эмалями. Для украшения интерьера применялась плитка, покрытая глазурью, а также изделия из слоновой кости.

Византия оказала непосредственное влияние на культуру Древней Руси, средневековую культуру стран Западной Европы и Балкан. [23]


Средневековье

Средневековье в меньшей степени наложило отпечаток на интерьер современных квартир. Вместе с тем, уже однажды возродившись в неоготике - стилевом направлении начала ХХ века, средневековье и в настоящем может оказать влияние на стилистику интерьера. В чем же оно может сказаться? Прежде всего - это прочитываемая в интерьере каркасная конструкция, которая базировалась на диагонально перекрещивающихся арочных сводах. "Готический свод" подразумевает характерную расчленённость поверхности сетью выступающих ребер. Узнаваемы стрельчатые арки, ниши, оконные проёмы, прихотливо украшенные орнаментом-переплётом в верхней части. Господство вертикалей и вытянутость пропорций сказываются во всем: в архитектурных деталях, в элементах обстановки, в украшениях. В отделке широко применялись витражи. Красочные переливы, создаваемые ими, составляли неповторимый колорит средневековой атмосферы. Наряду с перенятыми из античности сундуками и ларями в обиход входят расписные шкафы, буфеты и конторки. Популярны табуреты на трех ножках с треугольным сидением. Массивные, широкие, лишённые украшений кровати снабжались балдахином на четырех резных стойках. К балдахину подвешивался полог. В богатых домах для полога использовались дорогие привозные ткани - муар, атлас, бархат, шелк. Стены помещений украшались яркими шпалерами, а позже - шпалерами-мильфлер. Фоном основного рисунка на них являлся мелкий цветочный узор. Ансамбль интерьера непременно включал Распятие. Образ страдающего Бога среди окружающего великолепия, в череде мирских утех напоминал о бренности земной жизни. [23]


Функционализм

Функционализм - стилевое направление, определившее лицо архитектуры и интерьера нашего века. Лозунг функционализма - "дом-машина для жилья" явился вестником массового жилищного строительства.

Основу функционализма заложил немецкий архитектор Вальтер Гропиус, призвавший формировать жизнь средствами современной техники, опираясь на логику инженерного мышления. Конструктивно целесообразное оказалось на первом месте. Индивидуальному противостояла стандартизация.

Мис ван дер Роэ впервые воплотил идею непрерывного пространства, состоящего из перетекающих одно в другое помещений. Это предложение явилось подлинным прорывом в области организации пространства, который определил современные приемы планировки.

Количество обстановки свелось к минимуму. Этого удалось достичь еще и потому, что стала применяться встроенная система шкафов и стеллажей.

Мягкая мебель стала состоять из металлических каркасов, заполняемых подушками или обтягиваемых тканью.

Стекло, используемое раньше в мебели исключительно как компонент витрины, стало применяться в качестве столешниц и перегородок. Это породило особый эффект эфемерных плоскостей, при котором лежащие на них предметы как бы повисали в воздухе.

Появилась мобильная и трансформируемая мебель. Модульные элементы и структуры формировали среду рационального быта.

Из интерьера ушёл декор, возобладали чистые, лаконичные формы. Зато большая роль стала отводиться текстурам и фактурам применяемых материалов и их сочетаниям.

Таким образом функционализм сформировал ряд норм, вошедших в понятие, получившее название - Евростандарт. [23]


Модерн

В начале ХХ века на развитие интерьера наложил отпечаток стиль, известный у нас под названием модерн. Модерн ниспровергнул архитектурные ордера, утверждая необходимость решения каждой задачи специфическими средствами. Поэтому он включил множество явлений: от рационализма шотландца Макинтоша до мистицизма Гауди.

Характернейшей чертой модерна являлись прихотливо изогнутые линии, которые образно были названы "удар бича". В единой экспрессивной устремленности в орнаменте всё сплеталось и превращалось из одного в другое: паны и демоны, кентавры и женщины-птицы, цветы-волны, тритоны и нереиды.

Модерн не оставил интерьеру ни одного прямого угла: все было подчинено текучей пластике. Однако, прежде всего специфика модерна выразилась в новом решении пространства особняков.

В классике перспектива парадных покоев шла вдоль главного фасада. В эклектике главная перспектива развивалась по поперечной оси в глубину здания. В модерне круговые анфилады с органичным слиянием пространств, стоящихся по спирали вокруг центральной оси, были рассчитаны на восприятие в движении. Новая, неожиданная точка зрения, открывающаяся за каждым поворотом, была подчеркнута витражом или декоративной решёткой.

Характерно применение широких арочных проемов в интерьерах, открытых на лестницу и оформленных ажурной решеткой или декоративной драпировкой. Появлялась возможность "трансформации" пространств, связи и изоляции отдельных помещений, достижения эффектов дневного и вечернего освещения.

По-своему решались оконные проемы и рисунок застекления. Наиболее парадные интерьеры раскрывались вовне через большие окна в расчете на восприятие их снаружи в вечернее время. В других помещениях делались узкие оконные проёмы для улавливания эффектных первых или последних лучей солнца.

Все предметы обихода периода модерна были так эстетизированы, что интерьер приобретал выставочный характер. Отделка интерьера строилась на контрастах. Применялись ранее не сочетаемые материалы и приемы декора. Подчеркнуто монументальному камину могла сопутствовать ажурная люстра.

В интерьере преобладали монументальные виды искусства, и даже редким станковым произведениям придавалось монументальное звучание.

Как никакой другой стиль, модерн активно влиял на образ жизни и формировал мироощущения целого поколения. [23]


^ Современный мягкий стиль

Мягкий стиль - это модные обтекае­мые формы, дающие ощущение ком­форта. Легкий и воздушный днем, он ночью, благодаря приглушенному све­ту множества памп с абажурами, мерцанию свечей и при отсутствии верхнего освещения, создает теплую атмосферу. Этот стиль подойдет для любого дома: и старого, и нового. Архитектурные детали не важны, по­тому что создать требуемую атмос­феру можно с помощью декоратив­ных аксессуаров.

Цвета преимущественно пастель­ные, даже блеклые, либо теплые и

приглушенные, например, серовато-розовые. Они дополняются коричне­ватыми оттенками и яркими пятнами.

Гармонично сочетаются несколь­ко разных узоров. Традиционные мо­тивы, такие, как шеврон, клетка и ре­шетка, спокойно уживаются с абст­рактным дизайном, имитирующим тек­стуру или мелкий цветочный рисунок.

Используется обилие тонких тка­ней в качестве занавесей и обивки. Строгие римские шторы выглядят сдержанно и благородно. Дополни­те их простыми прямыми занавеся­ми, которые можно подвязывать.

Стены оклеиваются обоями с неж­ным рисунком или красятся в мягкие тона с эффектом зернистости и по­ристости. Аналогично можно обра­ботать двери и рамы. Камин обычно окрашен. Потолок неизменно белый, чтобы комната казалась светлее и просторнее, о пол целиком прячет­ся под ковром или покрывается слег­ка окрашенным деревом.

Завершающие штрихи выдержа­ны в том же стиле: керамика с по­трескавшейся глазурью, круглой или прямоугольной формы; настольные лампы с большими коническими аба­журами высокие вазы, подушки со светлыми узорами и коврики бледных тонов.[18,7]


^ Городской стиль

Этот контрастный монохроматический стиль лучше всего подходит для го­родского жилища.

Несмотря на заимствования из других стилей мебель городского ди­зайна имеет четкие линии. Для окон предпочтительны жалюзи или строгие римские шторы. Пропускаемый ими свет не нарушает уединения.

Очень важны цвета, преоблада­ют функциональные черный или се­рый, и блеск хромированных деталей мебели.

Аксессуары бывают и других то­нов, но яркие акценты сведены до ми­нимума: ваза простой формы, боль­шая абстрактная гравюра на стене.

Мебель имеет четкие формы, ми­нимум деталей. Шкафы либо стеклян­ные – в них выставлены керамика или цветные предметы – либо однотон­ные закрытые, куда все убрано с глаз.

Аккуратные обеденные столы, не­редко с металлическими ножками. Вместо скатертей предпочитают по­казывать крашеное – обычно чер­мат – дерево и чистые линии стола. Обивку имеют только диваны – длин­ные, с низкими спинками, нейтраль­ного, черного или серого, цвета. Несколько кресел, не менее двух диванов, стулья из хромированных стальных трубок или кожи.

Освещение – важная составляющая этого стиля, оно должно быть и декоративным, и функциональным. Простые настольные и напольные лампы выполнены в стиле 30-х годов. Настенное освещение смягчает цар­ствующие четкие геометрические формы.

Количество аксессуаров мини­мально: керамическая ваза с высо­кими цветами, тюльпанами или ли­лиями, красивое комнатное расте­ние с крупными листьями. Хромиро­ванные столовые принадлежности сочетаются со стольной трубчатой мебелью.

Строгий и утонченный, бескомп­ромиссный и четкий, этот стиль с его простыми линиями идеален для го­родского жилища, где ценят про­странство.

[18,13]


«Сельский » стиль в городе

Для городских жителей, вдохновлен­ных «сельским» стилем, коттедж в модели не всегда подходит. Часто в городском доме трудно вос­создать уют маленького «сельского» уголка, особенно если потолки слиш­ком высокие, а окна – слишком ши­рокие.

Сохраняя ностальгическую атмо­сферу загородного до