Реферат: Культура Нового времени Культура западноевропейского барокко Итальянское барокко (архитектура, интерьеры, скульптура, фонтаны)

Культура Нового времени

Культура западноевропейского барокко

Итальянское барокко (архитектура, интерьеры, скульптура, фонтаны)

Основные особенности архитектурного барокко:

Архитектурное творчество Микеланджело как закат Возрождения и начало барокко.

Творчество Л. Бернини — вершина итальянского архитектурного барокко. Колоннада перед собором св. Петра в Риме и сформированная с ее помощью площадь. Превращение архитектурного сооружения Возрождения (собора св. Петра) в барочный ансамбль.

^ . Возникновение оперы

Действие как основной элемент музыкального и театрального искусств и как естественная основа их синтеза.

Эмоциональная насыщенность, приподнятость действия в музыкальном театре.

Историческая слитность музыкального и театрального действ (магические обряды древности, театральные действа Древнего мира и Средневековья).

Непосредственные предшественники европейской оперы — итальянская мадригальная комедия и английская маска.

Возникновение европейской оперы на рубеже XVI-XVII веков во Флоренции в кружке музыкантов и поэтов (Camerata) как реакция на сложность хоровой полифонии и как стремление возродить синтетичность античной драмы.

Попытки передать драматические коллизии именно средствами музыкального языка — dramma per musica (“Дафна” Пери, “Эвридика” Пери, “Эвридика” Каччини). Пышность обстановки спектаклей и скромность музыкального языка.

Простейшие оперные формы:

Изысканность, утонченность и чрезмерная “ученость” первых оперных опытов.

Ориентация музыкантов барокко на искусство риторики (правильно построенной возвышенной речи).

Страстная музыкальная декламация как основа оперных произведений К. Монтеверди (“Орфей”, “Коронация Поппеи”). Появление речитатива как проявления “страстной речи”.

Основные певческие голоса в оперном искусстве и их выразительные возможности.

Оратория, кантата, страстиЛ (И.С. Бах, Г.Ф. Гендель)

Одновременное зарождение оперы, оратории и кантаты в начале XVII века.

Основное различие оперы и оратории.

Предшественники оратории: литургические драмы, аллегорические священные представления.

“Простонародная” (volgare) и “латинская” (latino) оратории в Италии.

Основные источники сюжетов ораторий XVII века: библейские тексты, житийная литература.

Типичные музыкальные формы в оратории (ария da capo, речитатив, ансамбли, хоры).

Оратории Г.Ф. Генделя как яркий образец жанра (“Мессия”, “Самсон”).

“Страсти” как храмовое действо на сюжет страданий и смерти Христа.

Постепенное развитие жанра “страстей” (пассионов) от небольших вставок в мессу на страстной неделе до огромных сочинений ораториального типа.

“Страсти” И.С. Баха как вершина развития немецких ораториальных страстей:

Возникновение в XVII веке термина “кантата” в противоположность “сонате” для отличия вокальной музыки от инструментальной.

Кантата как “небольшая оратория”, повторяющая практически все формы последней (ария, речитатив, ансамбль, хор).

Большая свобода в тематике кантаты (как духовные, так и светские кантаты).

“Stabat mater” Дж.Б. Перголези как ярчайший образец гармонично построенной духовной кантаты.





Музыкальные инструменты барокко (орган, клавесин). Фуга

Звучание органа и клавесина — две стороны звукового мира барокко (монументально-величественная и изысканно-прихотливая).

Этапы развития западноевропейского органа:

античный

пневматический орган

появление регистров (XII век

появление особой педальной (ножной) клавиатуры у органа (XIV век). “Органная педаль” (органный пункт) как особый вид музыкальной выразительности;

приобретение органом современного вида в XVI веке.

Расцвет органного искусства в XVI - XVII веках. Национальные органные школы.

Основные органные жанры: органная прелюдия, токатта, фуга, фантазия.

Естественность звучания на органе полифонических произведений.

Фуга — наиболее совершенная полифоническая форма как выражение единства мира.

Основные композиционные элементы фуги:

Отрывистое звучание клавесина как противоположность и дополнение к “бесконечно продолжающемуся” звучанию органа.

Механизм звукообразования клавесина, подражание в механизме струнным щипковым инструментам. Клавесин и клавикорд, различие в их механизмах и звучании.

Национальные школы клавесинной игры (английская, итальянская, французская).

. Садово-парковое искусство (парки, итальянские, французские, английские) — 1 урок.

Садово-парковое творчество как стремление человека окружить себя искусственной (безопасной) природой.

Священные рощи в Древнем мире (Египте, Древней Греции).

Тесная связь основных типов садово-парковых ансамблей с ландшафтом.

Возникновение “итальянского парка” на гористом западном побережье Аппенинского полуострова. Характерные черты такого парка — многоярусные террасы и объединяющий их поток воды, стекающий каскадами.

Монастырские и замковые сады в средневековой Европе: небольшие размеры, плодовые, огородные и лекарственные растения, колодец в центре на пересечении дорожек.

“Райские” сады цветов (гюлистан) на Ближнем Востоке. Регулярные геометрические сады “чор-бак“ (четыре сада). Центральное положение воды в таких садах: каналы, бассейны, небольшие ручейки (арыки).

Канонизация природных ландшафтов на Дальнем Востоке. Искусно обработанный естественный парк. Идеи миниатюризации и символизма в парках и садах Японии. “Сад камней”.

Барочное садово-парковое искусство во Франции. “Французский” регулярный парк, расположенный на большой ровной площадке перед окнами короля. Ансамбль Версаля (А. Ленотр).

“Английский” пейзажный парк. Средства выразительности в садово-парковом искусстве: аллеи, перспективы, беседки, сюрпризы, “античные гроты и развалины”, “средневековые руины” и “китайские пагоды”.

Объединение различных типов парков в русской классической усадьбе (регулярный сад перед парадным входом и пейзажный парк, часто переходящий в лес, за домом).


“Золотой век” испанской живописи (Эль Греко, Д. Веласкес)

Политическое и экономическое могущество Испании в середине XVI века.

“Золотой век” испанской культуры

Возвышение католической церкви в ходе испанской Реконкисты. Влияние церкви на идеалы общества в XVII веке. Церковь и аристократия — главные заказчики в мире искусства.

Эль Греко (Доменико Теотокопули)
Молодость художника:

рождение в Кандии — столице Крита;

работа иконописцем;

путешествие по Италии, изучение творчества Тициана, Тинторетто, Микеланджело;

переезд в Испанию.

Своеобразие живописи Эль Греко как преломление иконописных принципов сквозь технику мастеров позднего итальянского Возрождения и видение барокко:

Световые поиски в творчестве Эль Греко

Олицетворение мысли и силы духа в портретах философов, пророков, проповедников, святых (“Св. Иероним”, “Св. Варфоломей”, Фра Ортенсио Парависино, “Портрет неизвестного”). Точная психологическая характеристика в “Портрете главного инквизитора”.

Фантастически-психологический пейзаж в “Видах Толедо”.

Творчество Диего Веласкеса

ранние произведения Веласкеса

развитие дарования Веласкеса под влиянием творчества Тициана, встреч с Рубенсом и посещения Италии;

противопоставление человеческой драмы спокойствию и лучезарности природы

психологическая достоверность передачи характеров в портретах королевской семьи, придворных шутов и карликов короля. Активное использование цвета для уточнения психологической характеристики;

“принцип зеркала“ в композиции и открытие неочевидного в полотнах Веласкеса (“Менины”, “Венера перед зеркалом”, “Кузница Вулкана”, “Пряхи”);

особенности цветовой символики в традиционной испанской культуре. Цветовая композиция Веласкеса (“Портрет Иннокентия X”, “Венера перед зеркалом”, “Кузница Вулкана”, “Пряхи”).

Жанр натюрморта в живописи

Nature morte — мертвая природа (итальянский).

Начало натюрморта в обычаях средневековых рыцарей избирать себе для турнира девизы.

Короткие девизы как выражение личностных принципов в эпоху Возрождения, которые наносились на оружие, одежду и предметы быта.

Появление простых рисунков, сопровождающих девиз. Сборники рисованных девизов.

Рождение эмблемы. Трехчастная структура эмблемы:

короткая латинская фраза — надпись;

символический рисунок;

развернутая подпись, поясняющая связь рисунка с надписью.

Составление и разгадывание эмблем как традиционное времяпровождение светского общества “галантного века”. Активное использование эмблем писателями и поэтами XVIII века (Ронсар, Тассо, Державин).

Сборники эмблем как словари, откуда черпали аллегории авторы живописных аллегорических полотен и натюрмортов.

Центры натюрморта в Нидерландах XVII века:

буржуазный Харлем — “завтраки”;

аристократический Утрехт, славившийся цветоводством — “цветочные букеты”;

портовый город Гаага — “рыбные композиции”;

университетский городок Лейден — “ученые натюрморты” (Vanitas — от лат. “пустота, тщетность”).

Извлечение предметов из привычного человеческого быта и составление из них нового, глубоко символичного, мира в натюрмортах.

Натюрморт как своеобразная “игра со зрителем”, которому предлагается разгадать символический смысл композиции.

Наиболее часто появляющиеся в натюрмортах символы:

розы, полевые цветы, насекомые — краткость человеческого существования;

бабочки и стрекозы — спасение души;

песочные часы, дымящиеся лампы, трубки, мыльные пузыри, карточные домики — быстротечность человеческой жизни;

старые книги — ушедшее время;

музыкальные инструменты — “звук их так прекрасен и мимолетен”;

цветы, колосья, фрукты, лимоны — времена года.

Композиция цветочных натюрмортов:

радиальная композиция, при которой главным становится цветок на скрещении стеблей;

ковровая композиция, при которой иерархия цветов выстраивается снизу вверх;

треугольная композиция, при которой центром служит осевой цветок, а остальные группируются по обе стороны от него.

Смысловые зоны цветочного натюрморта:

низ у самой вазы — знаки бренности (сломанные или увядшие цветы, лепестки, пустые раковины, гусеницы, мухи);

середина — символы скромности и чистоты (ландыши, фиалки, незабудки, цикламены);

верх — венец добродетели (крупный одиночный цветок).

Распространение в середине XVII столетия натюрмортов с пресмыкающимися, земноводными и другими животными.

Традиционная символика животных в натюрмортах: змеи, мыши, лягушки, ежи — дьявольские животные; гусеница, куколка и бабочка — земное существование, смерть и посмертное бытие души; белка — труд; попугай — красноречие и благодарность; обезьяна — человеческие пороки; кошка и мышь — темные силы, дьявол и человеческая душа; собака — охрана разума от темных сил.

^ . Фламандское барокко (П.П. Рубен