Реферат: Информация о создании фильма в российском прокате с 4 марта

ИНФОРМАЦИЯ О СОЗДАНИИ ФИЛЬМА


В РОССИЙСКОМ ПРОКАТЕ С 4 МАРТА


«В каждой сказочной стране есть добро и зло. В Подземелье мне особенно нравится, что тут все немного сдвинутые, даже добрые персонажи. Для меня это – свежий взгляд».

~ Тим Бёртон, режиссёр


Walt Disney Pictures и режиссёр-фантазёр Тим Бёртон представляют в формате Disney Digital 3D фантастический приключенческий эпос «АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС», изобретательную вариацию по мотивам одной из самых популярных сказок в мире. ДЖОННИ ДЕПП (трилогия «Пираты Карибского моря», «Джонни Д.») играет Безумного Шляпника, а МИА ВАСИКОВСКА («Амелия») – 19-летнюю Алису, которая возвращается в причудливый мир, где побывала маленькой девочкой и где её ждут старые знакомые: Белый Кролик, Труляля и Траляля, Соня, Гусеница, Чеширский Кот и, конечно, Безумный Шляпник. Алиса отправляется в фантастическое путешествие, надеясь узнать свою истинную судьбу и положить конец террору Красной Королевы. В звёздный состав исполнителей также входят ЭНН ХЭТЭУЭЙ («Напряги извилины», «Дьявол носит Prada») в роли Белой Королевы, ХЕЛЕНА БОНЭМ КАРТЕР («Гарри Поттер и Принц-Полукровка», «Терминатор: Да придёт спаситель») в роли Красной Королевы, КРИСПИН ГЛОВЕР («Беовульф», «9») в роли Валета Червей и МЭТТ ЛУКАС (телесериал «Маленькая Британия») в роли Труляля и Траляля. Нарисованные обитатели Подземелья разговаривают голосами великолепных и талантливых актёров, среди которых – МАЙКЛ ШИН (Белый Кролик), СТИВЕН ФРАЙ (Чеширский Кот), АЛАН РИКМАН (гусеница Абсолем), ТИМОТИ СПОЛЛ (Баярд), БАРБАРА УИНДЗОР (Соня), сэр КРИСТОФЕР ЛИ (Бармаглот), МАЙКЛ ГАФ (Додо) и ПОЛ УАЙТХАУЗ (Мартовский Заяц).

«АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС» знаменует собой возвращение на студию Disney режиссёра Тима Бёртона («Кошмар перед Рождеством», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», «Чарли и шоколадная фабрика»). Продюсеры фильма – обладатель премии «Оскар» РИЧАРД Д. ЗАНУК («Шофёр мисс Дейзи»), ДЖО РОТ («Хеллбой 2: Золотая арМиа»), СЮЗАННА и ДЖЕННИФЕР ТОДД («Через Вселенную»), исполнительный продюсер – ПИТЕР ТОБИАНСЕН. Автор сценария – ЛИНДА ВУЛВЕРТОН («Король-лев», «Красавица и чудовище»). Оператор-постановщик – ДАРИУШ ВОЛЬСКИ («На крючке», трилогия «Пираты Карибского моря»). Создатель визуальных эффектов – 4-кратный обладатель премии «Оскар» Кен Ролстон («Форрест Гамп», «Звёздный путь IV: Путь домой», «Полярный экспресс»). Художник по костюмам – обладательница двух «Оскаров» Коллин Этвуд («Мемуары гейши», «Чикаго», «Джонни Д.»), монтажёр – Крис Лебензон («Суини Тодд», «Чарли и шоколадная фабрика»). Музыку к фильму написал давний композитор Бёртона, 4-кратный номинант на премию «Оскар» Дэнни Элфман («Терминатор: Да придёт спаситель», «Взятие Вудстока»).

«АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС» выйдет на экраны кинотеатров в форматах Disney Digital 3D™, RealD 3D и IMAX® 3D. Американская ассоциация кинокомпаний (МРАА) присвоила фильму возрастной рейтинг PG.

RealD 3D – новое слово в индустрии развлечений; технология, дающая чёткое, яркое, поразительно реалистичное изображение такой степени достоверности, что кажется, будто ты попал внутрь фильма. Глубина изображения такова, что зритель попадает в самую гущу действия, идёт бок о бок с любимыми героями по незнакомому миру или увёртывается от предметов, которые как будто летают по всему кинотеатру. RealD – пионер в области современного цифрового трёхмерного кино; это самая распространённая 3D-технология в мире: ею оснащены около 14500 кинозалов в 48 странах. К тому же очки, используемые в RealD 3D, похожи не на бумажные очки прошлых лет, а на современные солнцезащитные очки; они пригодны для многоразового использования, не причиняют зрителю дискомфорта и хорошо сочетаются с диоптриями (www.RealD.com).

Одновременно с обычными кинотеатрами, «АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС» стартует в кинотеатрах IMAX®, где технология цифрового ремастеринга IMAX DMR® позволяет добиться ни с чем не сравнимого качества звука и картинки. Кристально чистое изображение, лазерный цифровой звук и огромный экран превращают поход в кинотеатр IMAX в незабываемое переживание.

«АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС», экранизация всемирно знаменитых сказок Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес» (1865) и «Алиса в Зазеркалье» (1871) – фильм, объединяющий передовой визуальный стиль и самых харизматичных персонажей мировой литературы – выходит в прокат весной 2010 года.


^ АРТИСТЫ РОССИЙСКОГО ОЗВУЧАНИЯ

В российском прокате герои Льюиса Кэрролла будут разговаривать голосами Александра Ширвиндта, Марины Неёловой, Сергея Маковецкого и Елены Морозовой


Марина Неёлова и Александр Ширвиндт уже работали в качестве актёров озвучания при создании отечественного мультфильма «Алиса в Стране Чудес» (студия «Киевнаучфильм», 1981 год), по мотивам одноимённой повести Льюиса Кэрролла. В этой версии Марина Неёлова подарила свой голос девочке Алисе, а голосом Александра Ширвиндта мурлыкал Чеширский Кот.


В новом фильме Disney «Алисы в Стране Чудес» Народный Артист РСФСР Александр Ширвиндт озвучивает очаровательного Чеширского Кота. В оригинале Кот разговаривает голосом известного британского актера Стивена Фрая. О фильме Тима Бёртона Александр Ширвиндт отзывается следующим образом: «Это новая интерпретация классической «Алисы в Стране Чудес» с учетом современных технологий, когда нарисованные персонажи и живые актеры соединены вместе - но это бережная и вдумчивая интерпретация, и это мне очень нравится».


Народная Артистка РСФСР Марина Неёлова, озвучившая Алису в советском мультфильме 1981 года, подарила свой голос мышке Соне. В оригинальной версии Соню озвучивает Барбара Уиндзор. «Льюис Кэрролл создал в «Алисе в Стране чудес» удивительный мир. Авторы данной экранизации пошли дальше и расширили границы волшебной страны. Здесь мы видим удивительное сочетание актерской игры и мультипликации, что делает этот мир непохожим ни на что» - делится своими впечатлениями от работы Марина Неёлова.


Вечно опаздывающего Белого Кролика, погнавшись за которым, Алиса проваливается в нору и попадает в Страну Чудес, озвучивает Народный Артист России Сергей Маковецкий. В оригинальной звуковой версии «Алисы в Стране Чудес» Белый Кролик разговаривает голосом актера Майкла Шина.


Коварная Красная королева (роль Хелены Бонем Картер) в российском прокате будет разговаривать голосом актрисы театра и кино Елены Морозовой. По словам актрисы, - «Алиса в СтранеЧудес» - одна из моих любимейших книг. Я выросла на этом произведении. В детстве я представляла себя девочкой Алисой, которая, погнавшись за кроликом, провалилась в нору и открыла удивительный мир. В моих фантазиях я примеряла на себя образы всех героев книги от синей гусеницы до мышки Сони. Ну а роль Красной Королевы для меня - это просто мечта!».


^ ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ

Книги Льюиса Кэрролла пробуждают фантазию


Книга Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес» была опубликована в 1865 году и навсегда изменила детскую литературу. Получив шанс бросить свежий взгляд на эту бессмертную классику, режиссёр Тим Бёртон не мог отказаться. «Она стала неотъемлемой частью нашей культуры, – рассуждает он о сказке Кэрролла, вдохновившей множество театральных, телевизионных и кинопостановок. – Даже если вы не читали книгу, вы непременно что-то о ней знаете, вам знакомы эти образы. Это необыкновенно популярный сюжет».

«Я – большой поклонник книги, – говорит Джонни Депп, играющий Безумного Шляпника. – Это кладезь изобретательных находок и каламбуров. Сегодня она кажется такой же блистательной, свежей и интересной, как и тогда».

«Льюис Кэрролл был человеком выдающегося ума, и его книги не знают временных преград, – говорит Вулвертон. – Его персонажи сумасбродны и забавны, и в каждом из нас есть частица их: буйной Красной Королевы; любознательной Алисы, которая удивляется всему, что видит; трагического Шляпника. Это отличный материал для кино».

«Творческая сила и изобретательность книги не знает себе равных, – говорит продюсер Дженнифер Тодд. – В этих образах, персонажах, в этом диковинном мире есть что-то такое, что находит отклик в людях».

Успех «Алисы» сделал Кэрролла (псевдоним Чарльза Лютвиджа Доджсона, преподавателя математики в оксфордском колледже Крайст-Чёрч) ведущим детским писателем своего времени. 6 лет спустя он издал продолжение, «Алису в Зазеркалье», которое стало ещё популярнее первой книги. В наши дни обе книги, как правило, издаются вместе, под общим заглавием «Алиса в Стране чудес»; их влияние глубоко проникает в музыкальные клипы и в кинофильмы, в комиксы и компьютерные игры, в оперу и живопись.

«Почему персонажи Льюиса Кэрролла так хорошо смотрятся в кино? В том числе потому, что они – плод богатого воображения, и есть множество способов их трактовки, – говорит Энн Хэтэуэй, играющая Белую Королеву. – Поскольку Льюис Кэрролл любил играть словами и смыслами, поскольку все его персонажи обращаются напрямую к воображению читателя, я думаю, что сколько есть на свете людей, столько есть и трактовок. Всё зависит от точки зрения».

«Каким-то образом эта книга затрагивает подсознание, – говорит Бёртон о первоисточнике. – Эти великолепные истории живы до сих пор, потому что они рассказывают о вещах, которых люди даже не осознают. В этих образах определённо что-то есть. Поэтому и было так много разных постановок».

«В кино этот сюжет всегда превращался в историю о пассивной девочке, которая плетётся от одного приключения к другому, в окружении странных персонажей. Всё это абсолютно не серьёзно, – продолжает Бёртон. – Смысл нашей попытки заключался в том, чтобы взять саму идею книги и придать ей форму, не идущую слово в слово за оригиналом, но сохраняющую его дух».

«Я искренне верю, что Льюис Кэрролл был бы в восторге, потому что фильм сделан с огромным уважением к его книге и прочно стоит на этом фундаменте, – говорит Депп. – Сюжет и персонажи Кэрролла глазами Тима Бёртона – это чистое наслаждение».


^ ПЕРСОНАЖИ КЭРРОЛЛА ВЫХОДЯТ НА БОЛЬШОЙ ЭКРАН

На этот раз Алиса подросла


“Алиса возвращается, будучи уже взрослой девушкой. И узнаёт, что настоящее название волшебного мира – Подземелье».

~Линда Вулвертон, автор сценария


Используя персонажи, элементы сюжета и главные темы книг Кэрролла, режиссёр Тим Бёртон, если можно так выразиться, поднимает «Алису» на новую высоту: Алиса в буквальном смысле вырастает и возвращается в тот волшебный мир, где побывала в детстве.

Эту идею продюсерам Джо Роту и Сюзанне и Дженнифер Тодд подсказала сценаристка Линда Вулвертон. «Линда предложила отличный ход, – говорит Рот. – Всё сходится, и даже появляются политические аллегории: обитатели волшебного мира не просто сумасшедшие и чудаки, они – революционеры, бойцы подполья. Мне понравилось это прочтение, и я подумал, что Disney – самая подходящая студия для него. Режиссёром фильма мы не представляли никого, кроме Тима Бёртона, и – о чудо! – оказалось, что он хочет его снять».

«Мне дали сценарий и сказали: 3D, – рассказывает Бёртон. – Я ещё не успел прочесть сценарий, а уже стало интересно. В сценарии Линды мне понравилось, что она не боится шагнуть чуть в сторону от книги. Мне показалось, что всё отлично складывается».

«В начале фильма Алисе 19 лет и она готовится вступить в нежеланный брак, – объясняет сценаристка Линда Вулвертон. – Прошло немало времени. Страной управляет Красная Королева. Она установила диктатуру. И обитателям Подземелья нужна Алиса».


ПОДЗЕМЕЛЬЕ?

«Подземелье, – говорит Вулвертон – это та самая волшебная страна, где Алиса побывала в детстве. Только она ослышалась и приняла слово “Подземелье” (Underland) за “Страну чудес” (Wonderland). Теперь же, будучи уже взрослой девушкой, Алиса возвращается и узнаёт, что настоящее название этого мира – Подземелье».

Главная героиня сценария – 19-летняя Алиса, которая гораздо старше, чем в книгах Кэрролла, но так же узнаваема. Именно это и подкупило Бёртона. «Мне нравится, что мы видим Алису в переходном возрасте, на пороге взросления, – говорит он. – Многим рано повзрослевшим молодым людям тяжело жить в своей культуре и в своём времени. Алиса не вписывается в структуру викторианского общества. Для этого она слишком душевная».

В жизни Алисы Кингсли намечается неожиданный поворот. Хэмиш, богатый, но глупый сын лорда и леди Эскот, делает ей предложение на роскошном званом приёме в их честь. Алиса сбегает, не дав ответа, и идёт за кроликом, которого заметила на лужайке. Кролик, разумеется, одет в камзол и держит в руках карманные часы.

Алиса преследует Белого Кролика по лугу и видит, как он исчезает в кроличьей норе. Неожиданно она проваливается вслед за ним, долго, как во сне, летит в странном колодце и приземляется в круглой комнате с множеством дверей. Она находит бутылку с надписью ВЫПЕЙ МЕНЯ (содержимое бутылки уменьшает её в размерах) и пирожное с надписью СЪЕШЬ МЕНЯ сахарной глазурью (откусив его, она вырастает). Пройдя через одну из дверей, Алиса попадает в чудесный, фантастический мир под названием Подземелье – тот самый мир, где она побывала в детстве и о котором не сохранила никаких воспоминаний, кроме снов.

«Подземелье находится на нашей планете, – говорит Вулвертон, – только глубоко у нас под ногами. Есть только один способ проникнуть туда – упасть в кроличью нору».

Там Алиса встречает целую галерею колоритных персонажей, среди которых – отчаянная Соня, Безумный Шляпник, глумливый Чеширский Кот, мудрая гусеница по имени Абсолем, прекрасная Белая Королева и её злобная старшая сестра, Красная Королева, сумасбродная правительница Подземелья.

По словам Вулвертон, в Подземелье настали суровые времена с тех пор, как на троне воцарилась Красная Королева. Но это всё тот же волшебный край – поэтому его жители так ждут возвращения девочки, которая некогда назвала его Страной Чудес: возможно, она сможет вернуть ему былое великолепие. «Однако, - замечает Вулвертон, - Подземелье было Подземельем с начала времён и всегда им останется – кто бы ни сидел на троне».

«Линда придумала такую историю, в которой все события фильма приобретают новый эмоциональный контекст, – говорит Бонэм Картер. – Таким образом, путешествие Алисы приобретает смысл».

«В начале фильма Алиса скованна и зажата, она чувствует себя не в своей тарелке, – говорит Васиковска. – Её путешествие в Подземелье – это путь к себе, во время которого она обретает силу отстаивать свои желания».

«Тим Бёртон, в каком-то смысле – современный Уолт Дисней, – говорит продюсер Сюзанна Тодд. – Другого такого нет. И ему по-настоящему близка “Алиса”, история о девочке, которая путешествует, чтобы понять, кто она на самом деле такая».

Бёртону, знаменитому своим умением выстраивать невероятно проработанные фантастические миры, созданная Кэрроллом богатая галерея диковинных персонажей дала возможность пустить воображение вскачь и придать материалу неповторимый отпечаток своего мастерства.

«Это сочетание – 135-летний бестселлер, Тим Бёртон, Джонни Депп, Disney и 3D – делает наш фильм выдающимся событием, которое просто никак нельзя не посетить», – говорит продюсер Ричард Занук.


^ КТО ЕСТЬ КТО В СТРАНЕ ЧУДЕС

Описание персонажей


АЛИСА (Миа Васиковска) – 19-летняя барышня, уже всерьёз размышляющая о своём будущем. Её свободомыслию тесно в викторианском Лондоне, где женщины живут в плену предрассудков. Алиса Кингсли уже поняла, что её мечты расходятся с чужими ожиданиями, но как найти компромисс между ними – эту задачу пока ещё не решила. Её подлинная судьба ждёт её в Подземелье, где она побывала однажды в детстве (приняв его за Страну Чудес) – хотя благополучно забыла и саму страну, и её обитателей. Провалившись в кроличью нору, Алиса снова попадает туда и встречает старых знакомых: гусеницу по имени Абсолем, Чеширского Кота, Труляля и Траляля, и, конечно же, Безумного Шляпника. Она то уменьшается, то снова вырастает, и всё это ей кажется сном. Но когда её просят защитить волшебный край от других, не столь дружелюбных обитателей Подземелья, она уже не уверена, что готова к такому испытанию.


^ БЕЗУМНЫЙ ШЛЯПНИК (Джонни Депп) – душа нараспашку: любая перемена в его настроении мгновенно отражается на его лице и внешнем облике. Он с нетерпением ждал возвращения Алисы, и, судя по всему, он – её единственный настоящий друг, поскольку продолжает верить в неё, даже когда другие отчаиваются. Он бесстрашен, готов идти за Алисой на край света и защищать её, рискуя жизнью. Некогда он был шляпником при Белой Королеве, но отравился ртутью (увы, это профессиональный риск для всех шляпников) и с тех пор немного не в себе. «Шляпник всегда казался мне трагической фигурой, – говорит Депп. – Во многих отношениях он – жертва обстоятельств. Конечно, ртуть нанесла тяжёлый удар, но в этой киноверсии в его прошлом есть и другая драма, которая продолжает висеть на нём тяжким грузом».


^ ИРАЦЕБЕТА, КРАСНАЯ КОРОЛЕВА (Хелена Бонэм Картер) – тираническая правительница Подземелья, гибрид Королевы Червей из «Алисы в Стране чудес» и Чёрной королевы из «Алисы в Зазеркалье». Это вспыльчивое создание с непропорционально большой головой и маниакальным желанием рубить головы своим подданным держит всё королевство в страхе. «У неё не всё в порядке с психикой, – говорит Бонэм Картер. – Она срывается по мельчайшим пустякам. Раздражается, как двухлетний ребёнок». Её младшая сестра, Белая Королева, претендует на корону, которую Ирацебета некогда украла у неё.


^ МИРАНА, БЕЛАЯ КОРОЛЕВА (Энн Хэтэуэй) – младшая сестра Красной Королевы. На первый взгляд – сама доброта и очарование, однако за этой ширмой скрывается тёмная сторона её характера. «У неё та же наследственность, что у Красной Королевы, – говорит Хэтэуэй. – Её привлекает тёмная сторона, но она очень боится увязнуть в ней навсегда, поэтому старается, чтобы её жизнь казалась светлой и радостной. Но она живёт так из страха потерять контроль над собой». Когда Алиса возвращается в Подземелье, Белая Королева берёт её под свою защиту и покровительство, хотя её мотивы не совсем альтруистичны.


^ ИЛОСОВИЧ СТЕЙН, ВАЛЕТ ЧЕРВЕЙ (Криспин Гловер) – воевода Красной Королевы. Гигант (2 м 30 см ростом) с лицом, покрытым шрамами, с повязкой в виде сердца на левом глазу. Коварный и высокомерный персонаж, всегда готовый выполнить любой приказ Красной Королевы. Только он может успокоить её и усмирить приступы монаршей ярости. «Я отвечаю за порядок при Красной Королеве, – говорит Гловер. – Красная Королева очень бурно реагирует на чужие поступки, и моему персонажу приходится быть более дипломатичным». Но в тёмных коридорах замка скрывается его тёмная сторона.


^ ТРАЛЯЛЯ и ТРУЛЯЛЯ (Мэтт Лукас) – кругленькие братья-близнецы. Они постоянно ссорятся между собой, и их бессвязная болтовня непонятна никому, кроме них самих. Попав в Подземелье, Алиса ищет провожатого и обращается к близнецам. Выясняется, что они – милые, симпатичные, по-детски наивные ребята, но толку от них, увы, немного, потому что говорят они странными стихами и загадками. «Мне нравится думать, что близнецы раньше никогда не видели обычных людей, – говорит Мэтт Лукас, британский комик, играющий в фильме обоих. – Алиса для них – диковинка. Всё, что их окружает, для них – норма, а вот Алиса из неё выбивается. Говорящая гусеница – это нормально. А обычная девочка – ненормально».


^ МАКТВИСП, БЕЛЫЙ КРОЛИК (голос Майкла Шина) вечно опаздывает, вечно спешит, вечно куда-то сломя голову несётся. Ему поручено разыскать Алису и вернуть её в Подземелье, где она выполнит то, что ей предначертано судьбой. Он появляется на приёме в честь Алисы и пытается заманить её в кроличью нору. «Симпатичный персонаж, ­– говорит Шин, – но при этом он может быть строг с Алисой – от нервов, конечно. Он постоянно как на иголках, ему ни на что не хватает времени. Время для него жизненно важно, но в нужный момент он может проявить недюжинную храбрость».


^ АБСОЛЕМ, ГУСЕНИЦА (голос Алана Рикмана) – всезнающий и беспрекословный хранитель Оракула, древнего документа, в котором записаны все важные события истории Подземелья, былые и грядущие. Белый Кролик, Труляля и Траляля отводят Алису к Абсолему, чтобы тот убедился, та ли это Алиса, что попала в Подземелье ещё ребёнком и которой судьбой предначертано спасти их. Они встречают пухлую синюю гусеницу на шляпке гриба, в клубах табачного дыма. Абсолем помогает Алисе лучше понять себя, заставляя ответить на нелёгкий вопрос: «Кто ты такая?».


^ ЧЕШИРСКИЙ КОТ (голос Стивена Фрая) – щёголь из семейства кошачьих, способный появляться ниоткуда и столь же бесследно исчезать. Он всегда невозмутим, слегка похотлив и прячет за очаровательной улыбкой свою природную трусость. Голова Чеширского Кота впервые является Алисе в Чащобе Тумтум после нападения злобного Брандашмыга. Он вызывается вылизать руку Алисы, чтобы промыть раны. Алиса отвергает это предложение, но позволяет Коту проводить её на чаепитие к Шляпнику, где Шляпник отчитывает Кота за позорное бегство в день прихода к власти Красной Королевы. Позже, при помощи своих талантов и цилиндра Шляпника, Чеширский Кот сумеет вновь заслужить доверие к себе.


^ МЫШЬ-СОНЯ (голос Барбары Уиндзор) – отчаянная мышь в бриджах, живущая в Подземелье. Она отказывается верить, что Белый Кролик нашёл нужную Алису – ту самую, которая сможет вернуть Подземелью былое великолепие – и только рада ткнуть в Алису булавкой, когда та уверяет себя, что всё это ей только снится. Но в трудную минуту, когда Алисе угрожает когтистый Брандашмыг, удалая мышь сразу приходит на помощь. Она безрассудно предана Шляпнику и всегда готова пожертвовать жизнью ради него.


^ ДОДО (голос Майкла Гафа) – один из первых обитателей Подземелья, которых встречает Алиса в этом сказочном мире. Додо – спокойный, мудрый старожил Подземелья, он носит очки и ходит, опираясь на трость. Он останавливает споры своих друзей о подлинной личности Алисы и предлагает отвести её к ещё более премудрому Абсолему.


^ БАРМАГЛОТ (голос сэра Кристофера Ли) – покрытое чешуёй существо, огромное как динозавр, с крыльями рептилии, длинными острыми клыками, заострённым хвостом и в камзоле. Это безжалостное, шипящее чудовище, любимое оружие Красной Королевы, встанет между Алисой и её судьбой.


^ МАРТОВСКИЙ ЗАЯЦ (голос Пола Уайтхауса) – хозяин дома, где проходят чаепития Безумного Шляпника. Это параноик с расшатанными нервами: он постоянно потирает лапки и уши и то и дело швыряется в окружающих чашками и всем, что под руку попадётся. Страстный кулинар. Один из немногих обитателей Подземелья, кому удалось избежать цепких когтей Красной Королевы.


^ БАЯРД, СОБАКА-ИЩЕЙКА (голос Тимоти Сполла), служит Красной Королеве и Валету Червей поневоле, опасаясь за жизнь жены и щенков. Выясняется, что он втайне хранит верность Подпольному сопротивлению Подземелья, и вскоре в его лице Алиса находит союзника и весьма удобное средство передвижения.


БРАНДАШМЫГ – мерзкое, слюнявое, вонючее чудовище с огромным немытым телом и расплющенной зубастой мордой бешеного бульдога. Его длинные клыки оставляют Алисе болезненную отметину на память о тирании Красной Королевы.


^ ДОСТОЙНЫЕ ПРЕЕМНИКИ «АЛИСЫ»

Авторы фильма собирают впечатляющую труппу


НОВАЯ АЛИСА

Когда дело дошло до выбора актрисы на главную роль, авторы фильма пустились в поиски новых талантов. «Мы пробовали огромное количество актрис со всего света, – вспоминает продюсер Ричард Занук. – Все хотели сыграть эту роль».


«У каждого своё представление об Алисе. Было важно избавиться от этого багажа и сделать её как можно ближе к современным подросткам, сохранив при этом оригинальные черты её характера. Это увлекательное занятие: делать этих персонажей и этот сюжет достоянием другого поколения»

~ Миа Васиковска, актриса


«Мне понравилась её зрелость, – говорит режиссёр Тим Бёртон о Мии Васиковской, которая в итоге была выбрана на роль. – Мне вообще нравятся люди, умные не по годам. Поскольку на всё приходится смотреть глазами героини, её должен играть человек, способный отразить самые тонкие переживания».

«Это не глупая Алиса. Не фривольная Алиса. Не беспечная гуляка, – говорит продюсер Сюзанна Тодд. – Это по-настоящему серьёзный характер».

Такой культовый персонаж, как Алиса – роль мечты для 19-летней австралийской актрисы, хотя Васиковска признаётся, что поначалу ей было страшновато. «Очень большое давление со всех сторон, – отмечает она. – Каждый считает, что знает в точности, какой она должна быть, а понравиться всем невозможно. Поэтому самое трудное – сыграть её по-своему, сродниться с ней и не сомневаться в своих решениях».

«Миа невероятна, – говорит Депп. – Она похожа на восхитительное инопланетное существо. Мне было очень приятно работать с ней – красивой, чудесной, нежной… идеальной Алисой».

^ БЕЗУМНЫЙ, КАК ШЛЯПНИК

«АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС» – 7-й совместный проект Тима Бёртона и Джонни Деппа, которые впервые встретились на фильме «Эдвард Руки-Ножницы».

«Удивительное дело, – говорит Депп. – Я уже 20 лет работаю с Тимом и наблюдаю за тем, как он растёт. Он уникален и неповторим, он – блестящий режиссёр. Любое предложение Тима – большая честь для меня».


«Возможность сыграть Безумного Шляпника так, как видит его Тим, а потом добавить в этот образ что-то своё – это просто мечта».

~ Джонни Депп, Безумный Шляпник


Роль Шляпника дала Деппу возможность создать ещё один уникальный образ. «Это была действительно непростая задача: найти что-то новое, воссоздать Шляпника средствами кино, – говорит он. – Мы с Тимом практически сразу договорились, что он будет таким чистым и непосредственным, что все его чувства и эмоции будут мгновенно отражаться в одежде, цвете кожи, причёске – в общем, всё будет видно невооружённым глазом. Когда он улыбается, он весь лучится и расцветает, всё на нём приходит в движение. Он похож на кольцо – индикатор настроения. Он – душа нараспашку».

«Джонни обладает невероятной способностью к перевоплощению, – говорит продюсер Ричард Занук. – «Больше никто не способен создавать на экране такие безумные, чудаковатые, эксцентричные образы. Он умеет быть смешным, сумасшедшим, но при этом трогательным. Он – один из величайших актёров планеты; и ни один актёр не сравнится с ним в смелости и готовности рисковать».

Готовясь к роли, Депп узнал, что многие шляпники в давние времена страдали от отравления ртутью. «Английское выражение “безумный, как шляпник” родилось именно отсюда, – говорит он. – Настоящие шляпники, когда делали цилиндры из бобрового меха, использовали клей с высоким содержанием ртути. Ртуть оставалась на руках и проникала в организм, и шляпники двигались умом».

Депп хотел, чтобы последствия отравления сказались не только на разуме его героя, но и на его внешнем облике. Он написал акварельный портрет Шляпника с оранжевыми волосами, клоунским лицом и зелёными глазами разного размера. «Я почему-то знал, как он должен выглядеть, – говорит он о Шляпнике. – Когда я пришёл в трейлер к гримёрам, всё случилось как-то само собой. Очень редко образ складывается так быстро. Со мной такое было только один раз – с Капитаном Джеком».

Депп также придумал наделить Шляпника не одним, а несколькими характерами и акцентами. «Мне показалось, что из-за своей гиперчувствительности он может иногда переходить в какое-то иное состояние, становиться другим человеком. Это происходит в критические моменты, когда ему угрожает опасность и от этого зависит его жизнь. Я подумал, что это нечто вроде мягкой формы раздвоения личности».


СЁСТРЫ-СОПЕРНИЦЫ

Роль Красной Королевы, вздорной правительницы Подземелья, Бёртон предложил своей спутнице жизни, британской актрисе Хелене Бонэм Картер. «Её инструмент правления – не доброта и справедливость, а страх, – говорит Бонэм Картер. – Я рублю людям головы. Вот для меня решение всех вопросов».

«Хелена – бесстрашная актриса, – говорит продюсер Джо Рот. – Она не боится играть такое невероятное чудовище. Красная Королева – настоящий людоед. Что интересно, Хелена играет её в такой кукольной манере».

На экране голова Бонэм Картер будет увеличена вдвое, при помощи цифровых эффектов. Помимо этого, актриса каждое утро начинала с похода к гримёрам, которые превращали её в Красную Королеву. «Процесс длился часа три, – рассказывает она. – Но мне нравится быть королевской особой. Проблема была в том, что каждый день к 10 утра я теряла голос, потому что моя героиня много кричит. “Отрубить ему голову! Отрубить ей голову!” Постоянно так срываться довольно утомительно».

По контрасту, младшая сестра Красной Королевы – Мирана, Белая Королева – добра, учтива, внимательна… хотя и в ней скрывается тёмная сторона. Энн Хэтэуэй, которой выпала роль сестры-оппозиционерки, говорит, что долго искала верный способ отразить многозначность её натуры. «Я пыталась найти ориентиры и для себя решила так: она – из мира панк-рока, вегетарианка и пацифистка. Я слушала группу “Блонди”, смотрела фильмы с Гретой Гарбо, пропитывалась работами Дэна Флавина. Потом добавила частичку Нормы Десмонд. И образ сложился окончательно».

Даже манерой передвигаться Хэтэуэй была похожа на свергнутого монарха. «Я заметила, что чем безвольнее и апатичнее будут выглядеть мои руки, тем сильнее будет ощущение, будто я не иду, а плыву», – говорит она.

«Она как будто передвигается на колёсах, – говорит Депп. – Она плывёт вам навстречу, и её руки начинают говорить раньше, чем она открывает рот. Эти руки живут отдельной жизнью».


^ МАЛЬЧИШКИ – ВСЕГДА МАЛЬЧИШКИ

На роль Илосовича Стейна, двуличного одноглазого Валета Червей, воеводы Красной Королевы, Бёртон пригласил Криспина Гловера – актёра, режиссёра, музыканта и писателя. «Мы познакомились в начале 80-х, – рассказывает Бёртон. ­­– Это совершенно уникальный человек. Настоящий человек Возрождения. Не так много на свете людей, которые снимаются в кино, сами снимают кино, пишут картины и живут своей, полноценной жизнью. Он великолепен. Смотреть на него – одно удовольствие».

Деппу уже доводилось сниматься с Гловером. «Я всегда восхищался им как актёром и считал его подход революционным, – говорит Депп. – В этом образе Криспин чем-то напоминает рок-звезду: очень мрачную рок-звезду с обманчиво приятной внешностью. С этой повязкой на глазу он был похож на оживший рисунок Гарри Кларка».

Чуть ли не самые любимые персонажи Кэрролла – кругленькие близнецы Траляля и Труляля, которые постоянно ссорятся и бессвязно лопочут. Обоих играет один актёр – Мэтт Лукас. Актёр говорит, что у него были большие преимущества в работе над ролью. «Для меня они – вредные викторианские дети, тырящие из шкафа горшочек с мёдом. Поэтому я старался, чтобы они были похожи на детей. У меня это выходит само собой, потому что я и сам – большой ребёнок».

Бёртон уверяет нас, что, хотя близнецы будут почти полностью созданы при помощи компьютерной анимации, вся роль будет строиться на работе Лукаса: в ней раскроется талант актёра в создании ярких характеров. «Я люблю работать с такими характерными актёрами, как он. Мне кажется, что они – самые лучшие из актёров. Наблюдать за ними очень увлекательно. Он рисует один характер, потом тут же переключается на другой. Для меня это и есть признак хорошего актёра. Я очень рад, что мы поработали вместе».


^ ГОЛОСА СТРАНЫ ЧУДЕС

«Для меня было важно наполнить картину британским духом», – говорит Бёртон об артистах, озвучивавших рисованных персонажей «АЛИСЫ В СТРАНЕ ЧУДЕС». Среди них – Алан Рикман (Гусеница), Стивен Фрай (Чеширский Кот), Майкл Шин (Белый Кролик, Тимоти Сполл (Баярд), Барбара Уиндзор (Соня), Кристофер Ли (Бармаглот), Майкл Гаф (Додо) и Пол Уайтхаус (Мартовский Заяц). «Здесь много людей, которыми я давно восхищаюсь».

«Мне хотелось, чтобы голоса рисованных персонажей не были чересчур мультяшными, чтобы они были в одном мире с живыми персонажами, – продолжает Бёртон. – Мне повезло собрать по-настоящему великолепных актёров, которые могли бы блистательно сыграть эти роли вживую: благодаря их голосам, анимированные персонажи поднялись на один уровень с живыми героями».

«Мне бы, конечно, очень хотелось надеть костюм и побегать с ушками и хвостом, – смеётся Майкл Шин, озвучивший Белого Кролика. – «К сожалению, пришлось всё время торчать в студии озвучания. Тим очень хотел, чтобы наши персонажи не выглядели мультяшными, поэтому важно было найти правильный тембр. Многих персонажей “Алисы” распирает от важности. Это верхушка среднего класса».


^ КАК СОЗДАВАЛОСЬ ПОДЗЕМЕЛЬЕ

Кинематографисты перестраивают книжную страну


«Как бы хороша ни была “Алиса”, многое нужно было придумывать заново. Тим построил для Алисы совершенно новый мир. Интонации стали более взрослыми. Девочки в бело-голубом платье больше нет».

~ Дженнифер Тодд, продюсер


Бёртон знаменит своим умением выстраивать невероятно проработанные фантастические миры. Созданная Кэрроллом богатая галерея диковинных персонажей дала режиссёру возможность пустить фантазию вскачь.

«Книги Кэрролла поражают яркой образностью, – говорит Миа Васиковска, играющая Алису. – Поэтому так прекрасно, что за постановку взялся Тим, человек с таким ярким образным мышлением».

«Каждый примерно представляет себе, как выглядит Страна чудес, – говорит Бёртон. – Я думаю, для многих это очень светлое, мультяшное место. Но мы подумали, что, раз уж детские приключения Алисы остались в прошлом, а теперь она возвращается, то, может быть, за время её отсутствия былое великолепие увяло? Теперь эта страна похожа на дом с привидениями».

«Это чарующий, смешной и странный мир, – говорит продюсер Ричард Занук о Подземелье Бёртона. – И, разумеется, он поражает воображение. Чтобы заметить все детали, фильм надо посмотреть как минимум дважды. Только Тим со своей бурной фантазией мог породить такое экзотическое видение. Визуально этот мир потрясает».

Чтобы создать образ Подземелья, авторы фильма сначала обратились к первоисточнику – книгам Кэрролла. «Мы собрали работы очень разных художников, вдохновлявшихся “Алисой”, и развесили их на стенах, чтобы проникнуться атмосферой, – вспоминает художник-постановщик Роб Стромберг. – Потом начались разговоры о том, как нам не отойти от книги, но при этом создать нечто такое, чего раньше не видели».

«Иллюстрации к самому первому изданию книги стали для нас вполне надёжным ориентиром, – добавляет художник Тодд Чернявский. – «Они послужили основой для флэшбеков в фильме, хотя, когда действие возвращается в Подземелье, мир вокруг построен уже по законам Бёртона».

Бёртоновское Подземелье переживает упадок. Под тиранией Красной Королевы оно лишилось цветов и красок. Однако, по словам авторов фильма, начиналось всё совсем не так. «На первых этапах работы Подземелье было очень красочным местом, – рассказывает Чернявский. – Но, чем больше мы работали с этими набросками, тем чаще Бёртон говорил: “Всё это очень неплохо выглядит, но пригодится, скорее всего, только для финала”. Так что пришлось нам настроиться на другую эстетическую волну, погрузиться в мир Тима, и в итоге у нас получилась сказка о гнёте и подавлении».

Ключом к призрачному внешнему образу Подземелья стала фотография времён Второй мировой, на которой изображена британская семья, пьющая чай во дворе своего поместья. «На заднем плане видны очертания Лондона, довольно потрёпанного, – говорит Чернявский. – Эта фотография стала отправной точкой для создания нового Подземелья – мрачного, гнетущего места с безрадостной цветовой палитрой. Однако по ходу сюжета многое изменяется к лучшему, так что у нас нашлось место и ярким краскам, и солнечному свету».

«В Подземелье, как и во всяком сказочном мире, есть добро и зло, герои и злодеи, – говорит Бёртон. – Однако отличие Подземелья в том, что здесь все слегка сдвинутые, даже герои. Мне это очень нравится. По-моему, это свежий взгляд».


^ МАГИЯ КИНО

Бёртон