Реферат: Каракалпакский государственный университет имени бердаха

МИНИСТЕРСТВО ВЫСШЕГО И СРЕДНЕГО СПЕЦИАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ УЗБЕКИСТАН
КАРАКАЛПАКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ БЕРДАХА


Кафедра русской и зарубежной

литературы


Л Е К Ц И И

По курсу «Русская литература ХХ века (40-50-е годы)».

(составила Алламуратова А.Ж.)


ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ЛИТЕРАТУРЫ ПЕРИОДА ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ.


Общественно-политическая обстановка.

Развитие прозы, поэзии, драматургии.



Годы Великой Отечественной войны… родина переживала дни и месяцы смертельной опасности, и лишь колоссальное напряжение патриотических сил, мобилизация всех резервов духа помогла избыть грозную беду. «Великая Отечественная война ,- писал Г.К. Жуков, - явилась крупнейшим военным столкновением . Это была всенародная битва против злобного врага, посягнувшего на самое дорогое, что только есть у людей».

Искусство, литература вышли на огневой рубеж. «Нравственные категории - писал Алексей Толстой, - приобретают решающую роль в этой войне. Глагол уже не только уголь, пылающий в сердце человека, глагол идёт в атаку миллионами штыков, глагол приобретает мощь артиллерийского залпа».

Константин Симонов в предвоенные годы заметил, что «перья штампуют из той же стали, которая завтра пойдёт на штыки». И когда ранним июньским утром в родной дом вломилась «коричневая чума», писатели сменили штатскую одежду на гимнастёрку, стали армейскими корреспондентами.

У Алексея Суркова есть стихотворение, воплотившее настроения и чувства советских писателей, ушедших на фронт. Их было свыше тысячи человек… Не вернулись домой более четырёхсот.


Я шагал по обугленной боем меже,

Чтоб до сердца солдат дойти.

Был своим человеком в любом блиндаже,

У любого костра при пути.


В эти годы возникают формы агитационно-массовой работы - радиомитинги, передачи «Дневник писателя», многочисленные встречи с воинами. Возрождаются жанры, популярные ещё в первые годы революции. На третий день войны, 24 июня 1941 г., организуются «Окна ТАСС» – аналог знаменитых « Окон РОСТА», - на страницах которых активно сотрудничают писатели Д.Бедный, С. Маршак, художники М. Куприянов, П.Крылов, Н. Соколов ( Кукрыниксы) и многие другие.

Писатели военных лет владели всеми родами литературного оружия: лирикой и сатирой, эпосом и драмой. Как и в годы гражданской войны, самым действенным стало слово поэтов-лириков и писателей- публицистов.

Основной смысл произведений, создаваемых в это время, был связан со стремлением показать справедливый освободительный характер войны, запечатлеть массовый героизм в сражениях, отразить масштабность событий, раскрыть характер героев, мобилизовать духовные силы народа на борьбу с врагом.

События Великой Отечественной войны стали центральной темой литературы военного времени. Она представляет собой новый этап в развитии русской литературы ХХ века, связанный с предшествующими периодами и в то же время характеризующийся новыми особенностями.


^ ПОЭЗИЯ ПЕРИОДА ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ.


Лирика военных лет.

Песенный жанр.

Сатира военных лет

Лиро-эпические жанры


Тематика лирики резко изменилась с первых же дней войны. Ответственность за судьбу Родины, горечь поражений, ненависть к врагу, стойкость, верность Отчизне, вера в победу - вот что под пером разных художников отлилось в неповторимые стихотворения, баллады, поэмы, песни.

Лейтмотивом поэзии тех лет стали строки из стихотворения Александра Твардовского « Партизанам Смоленщины»: «Встань, весь мой край поруганный, на врага!» «Священная война», написанная Василием Лебедевым- Кумачём в первый день войны, передавала обобщенный образ времени, его суровое и мужественное дыхание:


Пусть ярость благородная

Вскипает , как волна, -

Идёт война народная,

Священная война!


Одические стихи, выразившие гнев и ненависть советского народа, были присягой верности Отчизне, залогом победы, били по врагу прямой наводкой. 23 июня 1941 г. появилось стихотворение А.Суркова «Присягаем победой»:


В нашу дверь постучался прикладом непрошеный гость.

Над Отчизной дыханье грозы пронеслось.

Слушай , Родина! В грозное время войны

Присягают победой твои боевые сыны.


Поэты глубже постигают образ матери- Родины. Они обращаются к её героическому прошлому, проводят большие исторические параллели: « Слово о Росси» Михаила Исаковского, « Русь» Демьяна Бедного, « Дума о Росси» Дмитрия Кедрина, « Поле русской славы» Сергея Васильева.

Органическая связь с русской классической лирикой и народным творчеством помогала поэтам раскрыть черты национального характера. Всеволод Вишневский отмечает в дневнике военных лет6 « Повышается роль национального русского самосознания и гордости». Такие понятия, как Родина. Русь, Россия, Русское сердце, Русская душа, нередко вынесенные в заглавие художественных произведений, обретали невиданную историческую глубину, поэтическую объёмность. Так, раскрывая характер героической защитницы города на Неве, ленинградки блокадной поры, Ольга Берггольц пишет:


Ты русская – дыханьем, кровью, думой.

В тебе соединились не вчера

Мужицкое терпенье Аввакума

И царская неистовость Петра.


В ряде стихов передаётся чувство любви солдата к своей « малой родине», к дому, в котором он родился. К тем « трём берёзам», где он оставил часть своей души, свою боль и радость ( « Родина» К. Симонова).

Женщине- матери, простой русской женщине, проводившей на фронт мужа и сыновей , пережившей горечь невосполнимой утраты вынесшей на своих плечах нечеловеческие тяготы и невзгоды, но не потерявшей веры- долгие годы будет она ждать с воины тех, кто уже никогда не вернётся ,- посвятили поэты проникновенные строки:


Запомнил каждое крыльцо,

Куда пришлось ступать,

Запомнил женщин всех в лицо,

Как собственную мать.

Они делили с нами хлеб-

Пшеничный ли, ржаной, -

Они нас выводили в степь

Тропинкой потайной.

Им наша боль была больна, -

Своя беда не в счет.

(А.Твардовский « Баллада о товарище»)


В той же тональности звучат стихи М.Исаковского « Русской женщине», А.Суркова « песня о солдатской матери», строки из стихотворения К Симонова « Ты помнишь, Алёша, дороги Смоленщины…»:


Нас пули с тобою пока ещё милуют.

Но , трижды поверив, что жизнь уже вся,

Я всё-таки горд был за самую милую,

За русскую землю, где я родился.

За то, что на ней умирать мне завещано,

Что русская мать нас на свет родила,

Что, в бой провожая нас русская женщина

По – русски три раза меня обняла.


Суровая правда времени, вера в победу советского народа пронизывают стихи А.Прокофьева («Товарищ, ты видел…»), А.Твардовского («Баллада о товарище») и многих других поэтов.

Серьёзную эволюцию претерпевает творчество ряда крупных поэтов. Так, муза Анны Ахматовой обретает тон высокого гражданства, патриотического звучания. В стихотворении « Мужество» поэтесса находит слова, образы, воплотившие неодолимую стойкость сражающегося народа, звучащие с силой величественного хорала:


Мы знаем, что ныне лежит на весах

И что совершается ныне.

Час мужества пробил на наших часах.

И мужество нас не покинет.

Не страшно под пулями мёртвыми лечь,

Не горько остаться без крова, -


И мы сохраним тебя , русская речь,

Великое русское слово.

Свободным и чистым тебя пронесём.

И внукам дадим, и от плена спасём

Навеки!


Сражающемуся народу в равной мере были нужны и гневные строки ненависти, и задушевные стихи о любви и верности. Вот почему широкой популярностью пользовались стихотворения К.Симонова « Убей его!», « Жди меня, и я вернусь…», гневное стихотворение А.Прокофьева « Товарищ, ты видел…», его поэма « Россия», исполненная сыновней любви к Родине. Часто оба эти мотива сливаются воедино, обретая большую эмоциональную силу.

Строки поэтов, обращенные к одному человеку- к солдату, к любимой, - одновременно воплощали думы и чувства многих. Именно об этом, пронзительно личном и в то же время близком всему военному поколению, слова знаменитой " Землянки" А.Суркова:


Ты сейчас далеко-далеко,

Между нами снега и снега,

До тебя мне дойти не легко,

А до смерти четыре шага.


Сильные чувства вызывают стихи молодых поэтов, для которых война была первым и последним испытанием в их жизни. Георгий Суворов, Михаил Кульчицкий и многие другие талантливые юноши не вернулись с поля боя. Зимой 1942 г. в смоленских лесах погиб политрук пулемётной роты, студент Московского университета Николай Майоров. Строки из стихотворения « Мы» , которые он написал ещё в1940-м и пророчески завещал идущим вослед:


Мы были высоки, русоволосы.

Вы в книгах прочитаете, как миф,

О людях, что ушли недолюбив,

Не докурив последней папиросы…,


навсегда останутся поэтическим памятником его поколению.

Песни военной поры в жанровом отношении чрезвычайно многообразны. Мысли и чувства, переданные в стихах, положенных на музыку, звучат особенно отчётливо, приобретают дополнительную Эмоциональную силу. Тема священной борьбы против фашистских захватчиков становится основной для песен-гимнов. Написанные в торжественно- приподнятом тоне, призванные создать обобщенно-символический образ сражающегося народа , лишённые бытовых подробностей и деталей, эти гимны звучали сурово и торжественно.

Во времена тяжёлого лихолетья у человека обостряется чувство родины. Образ России с её просторами, полями и лесами сказочной красоты приобретает в песнях на стихи А.Прокофьева, Е.Долматовского, А.Жарова, А Чуркина и многих других поэтов то романтически-возвышенное, то лирико-интимное звучание. Особой популярностью пользовались лирические песни на слова М.Исаковского, А.Фатьянова, А.Суркова, К Симонова и других поэтов, посвященные дружбе, любви, верности, разлуке и счастью встречи, - всему тому, что волновало и согревало солдата в дали от родного дома ( « Землянка» А.Суркова, « Огонёк» М.Исаковского, « Тёмная ночь» В.Агатова, « Вечер на рейде» А. Чуркина); стихи о военных буднях, шуточные, положенные на мелодии задушевных русских песен, частушек, вальсов. Такие произведения. Как « Дороги» Л.Ошанина , « Вот солдаты идут» М.Львовского, « Соловьи» А. Фатьянова и другие постоянно предавались по радио, исполнялись в концертах на фронте и в тылу.

Крепнущей солидарностью народов, связанных единством социально-исторической цели, обусловлено усиление взаимовлияния и взаимообогащения национальных литератур. Во фронтовых условиях межнациональное общение стало особенно тесным, а дружба народов ещё более прочной. Писатель раскрывались те духовные ценности, которые рождались в совместной борьбе против фашизма.

Тема всенародного подвига вдохновляла поэтов старшего поколения ( Максим Рыльский, Павло Тычина, Янка Купала, Джамбул Джабаев, Георгий Леонидзе и другие) и совсем молодых, чьи поэтические голоса окрепли в годы испытании ( Максим Танк, Кайсын Кулиев, Аркадий Кулешов и другие) . Название книги латышского поэта Я.Судрабкална "«В братской семье"» - больше, чем обозначение сборника стихов; в нём отображены стержневые темы поэзии военных лет- дружба народов, интернационалистские, гуманистические идеи. В этом русле создавались произведения самых различных жанров: лирика и героико-романтическая баллада, песня-сказание и лирико - публицистическая поэма.

Сознание справедливости борьбы с фашизмом цементирует силы людей всех национальностей. Эстонский поэт Ральф Парве в стихотворении « на перекрёстке» (1945) так выразил мысль о боевом содружестве на огненных перекрёстках Великой Отечественной:

Мы из разных собрались дивизий.

Вот латыш- Москву он защищал,

Смуглый уроженец Кутаиси,

Русский, что махоркой угощал,

Белорус и украинец рядом,

Сибиряк, что шёл от Сталинграда,

И эстонец…Мы пришли за тем,

Чтобы счастье улыбнулось всем!


Узбекский поэт Хамид Алимджан в стихотворении « Россия» (1943) писал:


О Россия! Россия! Твой сын, а не гость я.

Ты- родная земля моя, отчий мой кров.
^ Я- твой сын, плоть от плоти твоей, кость от кости, -
И пролить свою кровь за тебя я готов.


Идеи дружбы народов вдохновляли и татарского поэта Аделя Кутуя:


Я русскую столицу берёг.

Чтобы жила татарская столица.


О единстве чувств и помыслов народов страны свидетельствовало их бережное отношение к культурным традициям, к сокровищнице духовных ценностей, умение поэтически воспринимать природу не только своего родного, но и инонационального края. Вот почему в высокой и чистой нравственной атмосфере даже хрупкая веточка сирени, как о том поведал А.Кутуй в стихотворении « Утренние думы» (1942), вырастает в символ несокрушимости:


Как я люблю весенний Ленинград,

Твоих проспектов гордое сиянье,

Бессмертную красу твоих громад,

Рассветное твоё благоуханье!


Вот я стою, сжимая автомат,

И говорю врагам я в день весенний:

Вы слышите сирени аромат?

Победа в этом запахе сирени!


Обострённое чувство родины питало пламя справедливого гнева, вдохновляло людей на подвиги в бою и труде. Отсюда неизменный мотив милой сердцу грузинских поэтов Картли ( древнее название Грузии), воспевание Владимиром Сосюрой любимой Украины, вдохновенные картины Полесья и Беловежской пущи у белорусских поэтов. Всё это рождает, пользуясь словарём Якуба Коласа, « созвучье и лад» малой и большой Отчизны, о чем поэтически проикновенно сказал Валдис Лукс, обращаясь к « Уходящему сегодня на бой» :


Родина в мире одна. Знай, что двух не бывает, -

Есть только та, где висела твоя колыбель.

Есть только та, что дала тебе веру и цель,

Та, что звёздною славой нелёгкий твой путь осеняет…


В 1944г., армия, освободив Польшу и Болгарию, уже выходила на рубежи Эльбы, поэт Сергей Наровчатов писал:


То не слово врывается в слово:
^ От Урала и до Балкан
Крепнет братство, грозное снова,

Многославное братство славян.


( Из цикла « Польские стихи»)


О гуманной миссии воинов-победителей говорил казахский поэт А.Сарсенбаев:


Это слава русских солдат,

Это прадедов наших стан…

Как они много лет назад,

Мы проходим гряду Балкан…

А дорога вьётся змеёй,

По опасным ползёт местам,

Старый памятник боевой

Предвещает победу нам.


Содружество в общей борьбе с фашизмом, интернационализм - эти темы нашли воплощение в творчестве многих поэтов.

Эпоха Великой Отечественной войны породила замечательную по силе и искренности поэзию, гневную публицистику, суровую прозу, страстную драматургию. Обличительное сатирическое искусство той поры родилось как выражение гуманизма и великодушия человека , защищавшего человечество от механизированных фашистских орд. Частушки, пословицы, поговорки, басни, сатирические перепевы, эпиграммы- весь арсенал острот был взят на вооружение. Поэты вновь обращаются к эпиграммаческой частушке. Исключительной действенностью отличалась саркастическая надпись или подпись под плакатом « Окон ТАСС», карикатурой.

Д.Бедный, В.Лебедев-Кумач, А.Твардовский, А.Прокофьев, А.Жаров и целая плеяда фронтовых сатириков и юмористов успешно выступала в жанре сатирической миниатюры. Ни одно сколько-нибудь значительное событие на фронте не прошло бесследно для сатириков. Разгром фашистов на Волге и под Ленинградом, в Крыму и на Украине , дерзкие рейды партизан по вражеским тылам, смятение и разброд в стане гитлеровской коалиции, решающие недели битвы в берлинском логове- всё это остроумно и точно фиксировалось сатирическим стихом. Вот характерное для манеры Д.Бедного – эпиграмматиста четверостишие « В Крыму»:


-Что это? - Гитлер взвыл, глаза от страха жмуря. -
^ Потеряны- Сиваш, и Перекоп, и Керчь!
На нас идет из Крыма буря!

Не буря, подлый гад, а смерч!


Все средства комического заострения использовались для того, чтобы окончательно разделаться с противником. Этой цели служили иронические стилизации в духе старинных романсов, мадригалов, народных напевов, умело шаржированные сценки, диалоги. С серией « Эпитафии впрок» на страницах « Крокодила» выступил поэт Арго. « Пузатый Геринг в голубом мундире», что нетто весит « сто двадцать четыре, при орденах сто двадцать пять кило», неистовствовавший под небом Африки Роммель, которого, « чтобы не драпанул из могилы». Пришлось « плитой могильной придавить», наконец, чемпион по вранью Геббельс- вот объекты сатирического пера поэта.

Заслуживает внимание цикл эпиграмм В. Лебедева-Кумача, опубликованный в 1944-1945 гг. в « Крокодиле». Среди них интересны по остроте и смелости такие стихи, как « В дебрях столетии», « Взгляд и нечто», « Напрасный труд» и др. Особая роль в эти годы отводилось сатирическому обозрению, стихотворному и прозаическому памфлету. В жанре сатирического обозрения возрастает элемент аналитичности, облик врага раскрывается с непостижимой ранее психологической углубленностью. Некогда бездумно марширующий автомат, крепко битый на восточном фронте, начинает обнаруживать признаки живого существа, задумываться над своей конечной судьбой. Эта эволюция фашистского воинства и была зафиксирована сатирой.

Сатирик показывают, как разложение охватывает гитлеровский тыл, как рушатся претензии незадачливых « гегемонов» рейха на особую « цивилизаторскую» миссию и связанные с этим надежды на барыши.

К середине 1943 г. завершился процесс становления основных видов сатирического творчества военной поры. Художники постепенно отходили от абстрактно- аллегорических олицетворений фашистского зла, овладевая искусством сатирического образа во всей гамме комического и трагического.

В сборнике фронтовой сатиры Владимира Иванова « Карлушку – на мушку!» ( 1944) образ Карлушки- в известном смысле художественное открытие автора. Это не наглый и спесивый, а уже крепко битый «тотальный» фашист, в глазах которого запоздалое прозрение, смертельная усталость.

На завершающем этапе войны в сатире сильнее пробиваются ликующие тона, открыто мажорные краски. У стен фашистской Германии стоят чудо-богатыри- вестники могучего, великодушного народа. « Мы расплачиваемся с ней вполгнева,- писал в ту пору Л Леонов,- иначе один лишь ветер ночной плакал бы теперь на её голых отмелях».

Обречённость фашистского нашествия, разбившегося о мужество и стойкость народа, раскрывалась на последнем этапе войны уже, как правило, не в сатирической зарисовке, не в лирико-публицистической форме, но чаще всего в обобщенно философском плане. Поэзией с её способностью концентрированного выражения мысли были созданы произведения, в которых чувство обострённого историзма, итоговость наблюдений рождали образы большого синтеза.

Стихотворение М.Светлова « Итальянец» (1943)- поэтическое раздумье. Однако скорбная медитация окрашена не трагедийным, а трагико- сардоническим началом. Именно так и должна была быть выражена идея справедливого возмездия , определяющая движение лирической эмоции. Этому заданию подчинены высокое искусство параллелизма и контраста, а также кольцевая композиция. В первых строках стихотворения- напоминание о голубизне Неаполитанского залива, а в финале тот же мотив обретает траурную тональность. Простой чёрный крест на груди убитого врага ассоциируется с могильным крестом:


Никогда ты здесь не жил и не был!

Но разбросано в снежных полях

Итальянское синее небо,

Застеклённое в мёртвых глазах.


Воплощение коренных социально-нравственных, гуманистических идеалов борющегося народа с позиций углубленного историзма и народности мы находим в таком крупном эпическом жанре, как поэма. Годы Великой Отечественной войны стали для поэмы не менее плодотворным периодом, чем эпоха 20-х годов. « Киров с нами» (1941) Н.Тихонова, « Зоя» ( 1942) М.Алигер, « Сын» ( 1943) П.Антакольского, «Февральский дневник» ( 1942) О.Берггольц, « Пулковский меридиан» ( 1943) В.Инбер, « Василий Тёркин» ( 1941-1945) А. Твардовского – вот лучшие образцы поэтического эпоса военных лет.

В поэме как жанре синтетическом есть и быт , и панорамная картина эпохи, выписанная со всеми конкретными деталями- от морщинок и рябинок на лице человека до знаменитых ватников и теплушек, индивидуальная человеческая судьба и раздумья о большой истории, о судьбах страны и планеты в середине двадцатого столетья.

Показательна эволюция поэтов П. Антакольского и В. Инбер. От перенасыщения ассоциациями и реминисценциями предвоенной поэзии П. Антакольский смело переходит к стиху суровому и простому. Поэма « Сын» подкупает сочетанием лиризма с высокой патетикой. проникновенной задушевности с гражданским началом:


… Но разве это, разве тут начало?

Начала нет, как , впрочем. Нет конца.

Жизнь о далёком будущем молчала
^ Она была прекрасна и огромна
Все те года, пока мой мальчик рос, -

Жизнь облаков, аэродромов, комнат,

Оркестров, зимних вьюг и летних гроз…


…Снега. Снега. Завалы снега. Взгорья.

Чащобы в снежных шапках до бровей.

Холодный дым кочевья. Запах горя.

Всё неоглядней горе, всё мертвей.

Передний край. Восточный фронт Европы-

Вот место встречи наших сыновей.


Не интимная лирика, а высокий гражданский пафос, социально-философские раздумья определяют звучание военной поэзии В.Инбер. Уже в первой главе « Пулковского меридиана» заключено кредо всего произведения:


Избавить мир, планету от чумы-

Вот гуманизм! И гуманисты- мы.


В поэтическом арсенале Н.Тихонова порох эпохи гражданской войны не отсырел. В чеканных строках поэмы « Киров с нами» образ руководителя города на Неве встаёт как символ несгибаемого мужества героических ленинградцев:


Разбиты дома и ограды, ,

Зияет разрушенный свод, ,

В железных ночах Ленинграда

По городу Киров идёт.

« Пусть наши супы водяные,

Пусть хлеб на вес золота стал, -

Мы будем стоять , как стальные.

Потом мы успеем устать.


Враг силой не мог нас осилить,

Нас голодом хочет он взять,

Отнять Ленинград у России,

В полон ленинградцев забрать.

Такого вовеки не будет

На невском святом берегу,

Рабочие русские люди

Умрут- не сдадутся врагу.


Поэма военных лет отличалась разнообразием стилевых, сюжетно-композиционных решений. Строго выдержанным балладно-повествовательным построением отмечена поэма Н.Тихонова « Киров с нами». « Россия» А.Прокофьева создана средствами народной поэтики, напевного и раздольного русского стиха:


Сколько звёзд голубых, сколько синих.

Сколько ливней прошло, сколько гроз.

Соловьиное горло-Россия,

Белоногие пущи берёз.


Да широкая русская песня,

Вдруг с каких то дорожек и троп

Сразу брызнувшая в поднебесье,

По- родному, по-русски- взахлёб…


Лирико-публицистическая поэма синтезирует принципы и приёмы повествовательного и возвышенно-романтического стиля. Поэма М.Алигер « Зоя» отмечена удивительной слиянностью автора с духовным миром героини. В ней вдохновенно и точно воплощены нравственный максимализм и цельность, правда и простота.

Московская школьница Зоя Космодемьянская без колебаний, добровольно выбирает суровую долю; более того в нелёгкой солдатской судьбе- участь разведчицы- партизанки. В чём истоки подвига Зои, её духовной победы? А.Твардовский, размышляя над тем, что формировало мироощущение людей 30-х годов, заметил: « Не та война, какая бы она ни была… породила этих людей, а то большее, что было до войны. А война обнаруживала, выдавала в ярком виде на свет эти качества людей» ( из дневника поэта 1940г., содержавшего первоначальный замысел « Василия Тёркина»).

Поэма « Зоя» не столько жизнеописание героини. Сколько лирическая исповедь от имени поколения , юность которого совпала с грозной и трагической порой в истории народа. Вот почему в поэме столь часто ведётся задушевный разговор с юной героиней:


Девочка, а что такое счастье?

Разве разобрались мы с тобой…


Вместе с тем трёхчастное построение поэмы передаёт основные этапы становления духовного облика героини. В начале поэмы лёгкими .но точными штрихами только намечен облик девочки- длинноножки». Постепенно в прекрасный мир её юности (« Жилось нам на свете светло и просторно…») входит большая социальная тема, чуткое сердце вбирает тревоги и боль «потрясённой планеты» . Здесь в лирический строй поэмы вторгаются открыто публицистические строки:


Тревожное небо клубится дан нами.

Подходит война к твоему изголовью,

И больше нам взносы платить не рублями,

А, может быть, собственной жизнью и кровью.


Апофеозом короткой, но прекрасной жизни становится завершающая часть поэмы. О нечеловеческих пытках , которым подвергают Зою в фашистском застенке сказано скупо, но сильно, публицистически остро. Имя и образ московской школьницы, жизнь которой так трагически рано оборвалась, стали легендой:


И уже почти что над снегами,

Лёгким телом устремясь вперёд.

Девочка последними шагами

Босиком в бессмертие идёт.


Вот почему в финале поэмы столь закономерно отождествление облика Зои с античной богиней победы - крылатой Никой.

«Василий Тёркин» А.Твардовского - крупнейшее, наиболее значительное поэтическое произведение эпохи Великой Отечественной. Если у А.Прокофьева в лиро-эпической поэме «Россия» на первом плане образ Родины, её поэтичнейшие пейзажи, а действующие лица ( братья минометчики Шумовы) изображены в символически-обобщённой манере, то у Твардовского достигнут синтез частного и общего; индивидуальный образ Василия Тёркина и образ родины разновелики в художественной концепции поэмы. Это многоплановое поэтическое произведение, объемлющее не только все стороны фронтовой жизни, но и основные этапы Великой Отечественной войны.

В бессмертном образе Василия Тёркина воплотились с особой силой черты русского национального характера той эпохи. Демократизм и нравственная чистота, величие и простота героя выявлены средствами народопоэтического творчества, его строй мыслей и чувствований родствен миру образов русского фольклора.


^ ПРОЗА ПЕРИОДА ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕНОЙ ВОЙНЫ.


Публицистика.

Повести.

Романы


В эпоху Отечественной войны 1812 г. многое, по словам Л. Толстого, определяла « скрытая теплота патриотизма». Массовый героизм, какого ещё не знала история человечества, душевная сила , стойкость, мужество, безмерная любовь народа к Отчизне раскрылись с особой полнотой в период Великой Отечественной войны. Обострённое патриотическое, социальное и нравственное начало определяли строй мыслей, поступков. Об этом и поведали писатели-публицисты тех лет.

Крупнейшие мастера слова- А.Толстой, Л.Леонов, М.Шолохов- стали и выдающимися публицистами . Популярностью на фронте и в тылу пользовалось яркое, темпераментное слово И. Эренбурга. Важный вклад в публицистику тех лет внесли А.Фадеев, В.Вишневский, Н.Тихонов.

Искусство публицистики за четыре года прошло несколько основных этапов. Если в первые месяцы войны ей была присуща обнажённо-рационалистическая манера, зачастую отвлечённо-схематические способы изображения врага, то в начале 1942г. публицистика обогащается элементами психологического анализа. В огненном слове публициста и митинговая нота. И обращение к душевному миру человека. Не случайно знаменитое послание казахского поэта Джамбула воинам и жителям города на Неве начиналось словами6 « Ленинградцы, дети мои!» . В структуру публицистики всё смелее и органичнее входит художественный образ.

Следующий этап совпал с переломом в ходе войны, с необходимостью углубленного социально- политического рассмотрения фашистского фронта и тыла, выяснения коренных причин близящегося поражения гитлеризма и неотвратимости справедливого возмездия. Этими обстоятельствами вызвано обращение к таким жанрам, как памфлет и обозрение.

На завершающем этапе войны появилось тяготение к документальности. Так, например, в « Окнах ТАСС» наряду с графическим исполнением плакатов широко используется метод фотомонтажа. Писатели и поэты вводят в свои произведения дневниковые записи, письма, фотографии и другие документальные свидетельства.

Публицистика военных лет- качественно иной, по сравнению с предшествующими периодами, этап развития этого боевого и действенного искусства. Глубочайший оптимизм, несокрушимая вера в победу- вот что поддерживало публицистов даже в самые трудные времена. Особую мощь придавало их выступлениям обращение к истории, к национальным истокам патриотизма. Важная особенность публицистики той поры, повышающая ее боевитость, - широкое использование листовки, плаката, карикатуры.

Чем далее в глубь истории отходит эпоха Великой Отечественной войны, тем более величественными и значительными воспринимаются социальные, философские, нравственные итоги той грозной и трагической поры. Многое запечатлено на страницах прозы фронтовых лет.

За четыре года проза пережила значительную эволюцию. Первоначально война освещалась в очерковом, нередко информативно- описательном или схематично- беллетризованном, батальном варианте. Таковы многочисленные рассказы и повести лета, осени, начала зимы 1942 г. Позже фронтовая действительность постигалась писателями в сложной диалектике героического и повседневного.

Уже в первые два года войны было опубликовано свыше двухсот повестей. Из всех прозаических жанров только очерк и рассказ могли поспорить в популярности с повестью. Повесть- жанр необычный для западноевропейских литератур ( многим из них неведом сам термин « повесть». А если он и встречается. Как, например, в польской литературе, то означает «роман»), весьма характерен для русской национальной традиции.

В 20-30-е годы доминировали психологически- бытовая, приключенческая и сатирико- юмористическая разновидности жанра. В годы Великой Отечественной (как и в годы гражданской войны) на первое место вышла героическая, романтическая повесть.

Стремление раскрыть суровую и горькую правду первых месяцев войны, достижениями в области создания героических характеров отмечены «Русская повесть» (1942) Петра Павленко и повесть Василия Гроссмана « Народ бессмертен» . Однако между этими произведениями есть различия в способах воплощения темы. У П.Павленко событийно- фабульное начало доминирует над раскрытием психологии войны. В повести « Народ бессмертен» образы рядовых солдат и офицеров воссозданы несравненно полнее и глубже.

Ванда Василевская пишет повести « Радуга» , « Просто любовь». В « Радуге» запечатлена трагедия Украины, разорённой и истекающей кровью, всенародная ненависть к захватчикам, судьба мужественной партизанки Олены Костюк, не склонившей головы перед палачами.

Характерная примета военной прозы 1942-1943гг.- появлений новелл, циклов рассказов, связанных единством действующих лиц, образом повествователя или лирической сквозной темой. Именно так построены « Рассказы Ивана Сударева» Алексея Толстого, « Морская душа» Л.Соболева, « Март- апрель» В.Кожевникова. Драматизм в этих произведениях оттеняется лирической и одновременно возвышенно-поэтической, романтической чертой, помогающей выявить душевную красоту героя. Углубляется проникновение во внутренний мир человека, строй мыслей и чувств которого становится особенно близким читателю. Более убедительно и художественно совершенно раскрываются социально-этические истоки патриотизма.

В солдатском окопе, в морском кубрике рождалось особое чувство солидарности – фронтового братства. Л.Соболев в цикле рассказов « Морская душа» создаёт серию портретных зарисовок героев-моряков; каждый из них – олицетворение мужества и стойкости. Не случайно один из героев новеллы « Батальон четырёх» обращается к сражающимся: « Один моряк- моряк, два моряка- взвод, три моряка – рота… Батальон, слушай мою команду…»

Достижения этих писателей были продолжены и развиты К.Симоновым в повести « Дни и ночи»- первом крупном произведении, посвященном битве на Волге. В « Непокорённых» Б.Горбатова на примере семьи Тараса Яценко показано, как пламя сопротивления врагу, даже в его глубоком тылу, постепенно перерастает в пожар всенародной борьбы. Образ офицера легендарной панфиловской дивизии Баурджана Момыш-Улы- искусного и волевого командира, строгого профессионала-военачальника, человека несколько рационалистического , но беззаветно отважного в бою- создаёт А.Бек в повести « Волоколамское шоссе» (1944).

Углубление историзма, расширение временных и пространственных горизонтов- несомненная заслуга повести 1943-1944 гг. Одновременно шло и укрупнение характеров. В центре повести А.Платонова « Оборона Семидворья» (1943)- мир и война, жизнь и смерть, долг и чувство. Жестокий бой ведёт рота старшего лейтенанта Агеева, атакуя захваченную врагом деревеньку в семь дворов. Казалось бы, маленький плацдарм, но за ним - Россия. Сражение показано как тяжкий, упорный, кровавый труд. Агеев внушает своим подчиненным, что « на войне бой бывает кратким, но долгим и постоянным. И более всего война состоит из труда… Солдат теперь не только воин, он строитель своих крепостей…». Размышляя о своём месте в бою, Агеев себе, как офицеру, отводит особую роль: «…трудно сейчас нашему народу - весь мир он несёт на своих плечах, так пускай же мне будет труднее всех».

Суровые будни и драматизм воины, осмысленные в масштабе больших социально-нравственных и философских категорий, предстают со страниц повести Л.Леонова « Взятие Великошумска». Раздумья командира танкового корпуса генерала Литовченко. Как бы продолжающие прерванную пулей нить размышлений героя повести А. Платонова, являются своеобразной этической интродукцией книги : « Народы надо изучать не на фестивалях пляски, а в часы военных испытаний когда история вглядывается в лицо нации, вымеряя её пригодность для своих высоких целей…»

Повесть Л.Леонова « Взятие Великошумска» написана в январе- июне 1944 г., когда ещё сильно огрызавшийся , но уже заметно « щипаный германский орёл» откатывался на исходные рубежи 41-го. Это обусловило особый смысл и тональность книги, придало её драматизму торжественно-величавый колорит. И хотя роль батальных сцен, как и положено произведению о войне, достаточно велика, всё же не они, а раздумья, наблюдения художника организуют внутреннюю структуру книги. Ибо и в войне « моторов», как убеждён автор, « прочнее сортовой стали смертная человеческая плоть.»

В центре повести судьба танкового экипажа- легендарного Т-34. Очень разных людей сроднила под своей бронёй « железная квартира» под номером 203. Тут и многоопытный командир танка лейтенант Собольков, и ещё не обстрелянный механик-водитель юный Литовченко, и молчаливый радист Дыбок, и разговорчивый башнер Обрядин – песельник, любитель острого слова и нехитрых земных утех.

Композиция повести строится как совмещение двух планов видения жизни: из смотровой щели танка номер 203 и с командного пункта генерала Литовченко ( однофамилец механика), командующего танковым корпусом. Но есть ещё третий пункт осмысления действительности – с нравственно-эстетической высоты художника, где и тот и другой планы совмещаются. Это и придаёт изображению ту стереоскопичность. Когда остро переживаемая современность предстаёт во всей её полноте и рельефности.

Автор воссоздаёт атмосферу танкового боя на всех его этапах: в момент начала атаки, грозной сечи и, наконец, победного финала, показывая, какого нравственного и физического напряжения, тактического искусства и мастерства владения машиной и оружием требует современное сражение. Читатель как бы сам погружается в « горячий смрад машинного боя», испытывая всё то. Что выпадает на долю солдата, избравшего своим девизом: « Су