Реферат: Мэтр европейского неоэкспрессионизма в красноярске

ПРЕСС-РЕЛИЗ

08.12.2009


МЭТР ЕВРОПЕЙСКОГО НЕОЭКСПРЕССИОНИЗМА В КРАСНОЯРСКЕ
11 декабря 2009 года в 17.00 в Красноярском музейном центре состоится открытие выставки Георга Базелица – одного из основоположников неоэкспрессионизма, идеолога «Новых диких», принадлежащего к числу самых дорогих современных художников. В экспозиции представлено 82 листа печатной графики, выполненной в 1965-1992 гг.

Этой выставкой Красноярский музейный центр продолжает серию арт-проектов, призванных открыть для красноярцев творчество художников, определивших историю развития изобразительного искусства XX и начала XXI века. Проект состоится благодаря поддержке Немецкого культурного центра им. Гете – стратегического партнера Красноярского музейного центра.

С 18.00 до 19.00 состоится лекция о Георге Базелице (кино-лекционный зал). Лекцию читает доктор Фолькер Адольфс, куратор выставки (Музей искусств г. Бонна, Германия).

Георг Базелиц (настоящее имя Ханс-Георг Керн) родился в Саксонии, в Дойчебазелице, в 1938 г. После переезда в Берлин он взял себе в качестве псевдонима название родного города.

Классик постмодернизма, Г. Базелиц был почитаемым художником канцлера Г. Шредера и главным художником чемпионата мира по футболу 2006 г. Им было придумано открытие-закрытие и вся рекламная компания, которая была ультрасовременна и авангардна. Еще начиная с 1970-х гг., Георг Базелиц стал одним из самых выставляемых художников Европы и мира. Его картины постоянно показывались в лучших галереях и музеях Гамбурга, Амстердама, Сан-Паоло и других культурных центров мира. В 1990-х гг. состоялись выставки в Нью-Йорке, Вашингтоне, Лос-Анджелесе. За свои заслуги перед современным искусством Георг Базелиц удостоился целого ряда престижных премий. В 1989 г. он стал кавалером Ордена литературы и искусства, в 2006 – лауреатом Императорской премии Японии.

^ Немецкий неоэкспрессионизм

В результате растущей неудовлетворенности минимализмом, концептуализмом во второй половине прошлого столетия происходит очередное обращение к традициям экспрессионизма. Интерес к человеческому телу и к фигуративной изобразительности на рубеже 1960-х – 1970-х гг. подвиг многих художников из разных стран обратиться к экспрессионизму: Георг Базелиц в Германии, Филипп Гастон в США, Фрэнсис Бэкон в Англии, Отто Мюллер в Австрии и т.д. Они использовали так называемое «умершее» искусство живописи и выставляли напоказ все, что было дискредитировано – фигуративность, субъективность, открытые эмоции, автобиографичность, воспоминания, психологию, символизм, сексуальность, литературу и повествовательность. Их творчество ознаменовало второе рождение экспрессионизма, ставшего на рубеже 1970-х-1980-х гг. основным транснациональным художественным направлением – неоэкспрессионизмом. Неоэкспрессионизм формирует эстетику постмодернизма.

Неоэкспрессионистическое творчество отличают технические и тематические особенности: тенденция к осязательности, чувственности и эмоциональной выразительности, принцип спонтанности, свободы от любых правил и ограничений. Художники черпают вдохновение из истории изобразительных искусств. В их творчестве заметно влияние экспрессионизма, постимпрессионизма, сюрреализма, абстрактного экспрессионизма, ар-брют, искусства информель и поп-арта, художники обращаются к искусству граффити.

Немецкие неоэкспрессионисты («Новые дикие») главным образом ориентировались на немецкий классический экспрессионизм. В середине 1960-х гг. бунтарское настроение Георга Базелица привело к появлению многочисленных портретов современного героя «нового типа» — партизана, мятежника, повстанца — простых деревенских парней, пастухов и лесорубов. Художник сознательно стремился превратить свое искусство в анархический манифест, вступая в конфликт с признанными авторитетами в искусстве. Его картины стали личностной рефлексией на развитие художественного процесса, а он сам уподобился историку искусства, смело «развенчивающему» мифы прошлого. Иронизируя также и над прошлыми триумфами абстрактной живописи, переворачивал картину или графический лист «с ног на голову» (любимый прием художника): он закодировал полотно и приблизился к беспредметности, однако оставил возможность для зрителя угадать, что на ней изображено. Художник доказывает, что «Реальность – это не то, что на картине, это сама картина».



Информационный центр тел.: (391) 212 33 92 факс: (391) 212 46 64 e-mail: inform@mira1.ru