Реферат: Житeнёв сергей Юрьевич русские художники XIX века у святынь вселенского православия

ЖИТEНЁВ Сергей Юрьевич


РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ XIX века

У СВЯТЫНЬ ВСЕЛЕНСКОГО ПРАВОСЛАВИЯ


В XIX в. русский мир и русское влияние с особой силой были проявлены в Святой Земле, причём не в форме военно-политического воздействия или торгово-экономического присутствия, а, прежде всего, в духовной и культурной деятельности. В Палестине, и в первую очередь, в Иерусалиме не только переплетались судьбы разных религий (христианство, мусульманство и иудаизм), но и пересекались геополитические интересы мировых держав, стремящихся контролировать или влиять на политические, экономические и социокультурные процессы, происходившие в Библейском регионе. Начиная с середины XIX в., началось массовое русское православное паломничество в Палестину, прерванное образованием османского «железного занавеса» в середине XV в. Поэтому русское богомолье в Святую Землю в этот период стало важнейшим фактором влияния Российской империи на всём Ближнем Востоке.

В XIX в. тема православного паломничества нашла отражение в выдающихся произведениях русской культуры, прежде всего, в творчестве великих художников. Это был особый период в истории русского православного паломничества. Именно в этот период русские люди оставили глубокий след на Святой Земле, создав материальную и духовную Русскую Палестину. Во второй половине XIX – начале ХХ вв. был создан комплекс русских построек в Иерусалиме, Хевроне, Иерихоне, Тивериаде, Яффе и др., получивший название Русская Палестина и предназначенный для использования православными паломниками из России.

За сто лет, начиная с периода окончания Отечественной войны 1812 г. и до начала Первой мировой войны в 1914 г., на земле древней Палестины побывало много людей из России: паломники, священники, дипломаты, строители, писатели, архитекторы, художники и так далее. Но именно о художниках, создававших свои замечательные произведения во время своего паломничества по Святой Земле, тема этой статьи. Речь, безусловно, пойдёт о профессиональных художниках, отразивших в своём творчестве святые места, евангельские события и природу Палестины.

Одним из первых известных нам профессиональных художников, посетившем Святую Землю и посвятившем во многом свою творческую жизнь палестинской теме, был Максим Никифорович Воробьёв1. В 1820-1821 гг. по высочайшему повелению Максим Никифорович был направлен в Святую Землю, где он путешествовал вместе с Д.В. Дашковым2. Поездка М.Н. Воробьёва к святым местам Православного Востока была устроена наследником престола и великим князем Николаем Павловичем(будущим императором Николаем I), который, желая привести в надлежащий вид храм Воскресения Христова в Ново-Иерусалимском монастыре под Москвой, хотел ясно представлять оригинал. Поэтому главной задачей художника в этом путешествии было «снятия видов и планов» храма Воскресения Господня в Иерусалиме. Трудность этого предприятия заключалась в том, что все измерения и рисунки надо было делать тайком от надзора местных мусульманских властей. Кроме храмов, М.Н. Воробьёв нарисовал несколько пейзажных видов Иерусалима и Мёртвого моря, а по пути в Палестину — виды Константинополя, острова Родоса, Смирны, Яффы и другие. Все эти материалы для будущих картин заключались в 90 листах акварельных рисунков частью эскизных, хотя некоторые имели весьма законченный вид. Как глубоко верующий человек, Максим Никифорович во время своего паломничества смог поклониться святыням Константинополя, Иерусалима, Вифлеема и другим.

Из своей паломнической поездки художник привёз в Петербург целую коллекцию рисунков и на их основе написал несколько знаменитых картин – «Иерусалим ночью» (1820-е гг., Третьяковская галерея), «Вход в храм Воскресения Христова в Иерусалиме» (1822) и «Внутренний вид придела Голгофы в храме Воскресения Христова в Иерусалиме» (1824, Эрмитаж). Он был награждён пожизненной пенсией за успешное выполнение палестинского поручения.

М.Н. Воробьёв на всю жизнь глубоко сохранил воспоминания о своей паломнической поездке на Православный Восток. Его палестинские впечатления вызвали к жизни через шестнадцать лет после возвращения из Святой Земли новый цикл замечательных художественных произведений: «Общий вид Иерусалима», «Вид Константинополя с азиатского берега» и другие. Картины мастера показали русским людям того времени святые места, связанные с земной жизнью Спасителя: храм Воскресения Христова, Голгофу, виды Иерусалима, Вифлеема, окрестности Мёртвого моря.

В 1835 г. ^ Карл Павлович Брюллов3 получил предложение графа В.П. Орлова-Давыдова4 принять участие в научно-познавательной экспедиции на Православный Восток. В составе экспедиции К.П. Брюллов посещает Грецию, её острова, в Афинах он заболевает. Здесь его застаёт вызов императора в Санкт-Петербург. Так, к сожалению, не состоялась паломничество великого художника в Святую Землю. Во время путешествия по Греции в 1835 г. К.П. Брюллов создает серию образов греческих повстанцев – портрет их вождя, инсургента5 Теодора Колокотрониса6, композиции "Раненый грек", "Грек на скале", "Инсургент". Величественная природа Греции поразила Брюллова. Он, который никогда не был увлечен изображением природы как таковой – она присутствовала в его произведениях как фон или как среда действия, – здесь делает несколько прекрасных пейзажей. Среди пейзажей резко выделяются три: "Долина Дельфийская", "Итомская долина перед грозой" и "Дорога в Синано после грозы". Могучее дыхание величественной, библейски мощной природы, бытие матери-земли – вот поистине эпическое содержание этих небольших по размеру, но монументальных картин греческой природы. Кроме святой греческой земли, К.П. Брюллов смог посетить Константинополь, где оправился от болезни и смог поклониться его святыням. Из Афин К.П. Брюллов отправился в Константинополь на бриге "Фемистокл", капитаном которого был Владимир Алексеевич Корнилов7, прославленный впоследствии адмирал. Акварельный портрет В А. Корнилова и пейзажи Греции принадлежат к лучшему, что создано К.П. Брюлловым в графике.

Большой вклад в художественную летопись Святой Земли внесли братья Чернецовы – Григорий8, Никанор9 и Поликарп, которые в 1840 г. отправились в путешествие в Италию, Египет и Палестину. Поездка была осуществлена на средства некоей богатой дамы, чьё имя было зашифровано в их записях как «Т.Б.П-а». По мнению некоторых специалистов-искусствоведов, речь идёт о Т.Б. Потёмкиной10, с которой Чернецовы познакомились в Крыму. Пробыв в Италии до сентября 1842 г., они на борту французского парохода направились из Неаполя в Египет. Через девять дней они прибыли в Александрию, где начали работать, планируя посетить Каир. Однако из-за появившейся боли в глазах братья решили прекратить свою работу в Египте и выехали в конце октября на корабле в Палестину. Через несколько дней они уже вступили на Святую Землю. После утомительного пути, сопровождаемого обычными для всех паломников трудностями и опасностями, они достигли Иерусалима. Испытывая большие сложности, они более двух месяцев находились в Палестине, т.е. в ноябре и декабре 1842 г. Истощались средства, холодные ветры и дожди повредили художественные материалы. Но самое прискорбное – 8 декабря 1842 г. в Иерусалиме скончался от неизвестной болезни младший из братьев – двадцатилетний Поликарп. Григорий и Никанор оплакали его и похоронили на Сионе. Шестьдесят восемь дней они находились в Святой Земле, за это время братья побывали в Хевроне, Эммаусе, Яффе, Вифлееме, Кане Галилейской и Тиверии.

В январе братья Чернецовы покинули Палестину. Они сухим путём добрались до Бейрута, где сели на пароход и отправились в Смирну, откуда по морю дошли до острова Родоса. Далее через древний Эфес они доплыли до Константинополя, где полтора месяца зарисовывали и описывали бывшую столицу Византии, а в то время – столицу Османской империи. В Одессу братья-художники прибыли в апреле 1843 г. Они являются авторами «Путевых записок по Востоку братьев Чернецовых», к которым ими были сделаны 144 рисунка. В своих путешествиях Чернецовы зарисовывали всё достойное внимания. Эти рисунки послужили художникам в дальнейшем темами для картин. За целый альбом видов Палестины им была назначена по решению Совета Императорской Академии художеств награда в 1000 рублей каждому. В 1844—1845 гг. был издан альбом "Палестина. Виды, рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842—1843 годах". Издание это, в большой лист, выходило тетрадями, которых всех вышло четыре с шестью рисунками в каждой. Ко всем тетрадям приложен лист объяснительного текста, а обложки весьма красиво иллюстрированы.

О времени и обстоятельствах путешествия художника ^ Герца Константина Карловича 11 в Святую Землю и на Афон пока ничего не известно. Кроме того, что он из паломничества привёз целый альбом акварелей, представляющих серию видов Иерусалима и его окрестностей, а также с изображением пейзажей Афона. Самой примечательной частью серии являются изображения памятных мест Крестного пути Спасителя в Иерусалиме. По косвенным данным искусствоведы датируют рисунки 1857-1859 гг. Акварели К.К. Герца хранились в Румянцевском музее в Москве, где находился их список под заглавием «Акварельные рисунки с видами Афона и Палестины, снятые во время путешествия П.И. Севастьянова». Археолог Пётр Иванович Севастьянов12 совершал свои путешествия в 50-е гг. XIX в., поэтому можно предположить, что вместе с ним посетил святые места Православного Востока и художник К.К. Герц.

В 1860 г. в Иерусалиме была произведена торжественная закладка будущего Троицкого собора. Организацией строительства собора ведал Палестинский комитет, созданный по высочайшему повелению в Санкт-Петербурге в 1859 г. Руководителем проекта был известный русский архитектор Мартын Иванович Эппингер13. Украшение и внутренние росписи собора осуществил художник Михаил Феофанович Грановский14.

Замечательную характеристику иконографии Троицкого собора сделал Н.Н. Лисовой, который отметил: «…глубоко продуманный, богословски обоснованный характер всей системы росписей и декора православных храмов Святой Земли. Может быть, в ещё большей степени это относится к схеме расположения икон и фресок в Троицком соборе. Собор посвящён одному из важнейших православных праздников – празднику Пресвятой Богородицы. Иконы этого праздника известны с древности в двух преимущественно изводах: так называемое гостеприимство Авраама (или, при устранении библейских повествовательных подробностей, «Предвечный совет Трёх Божественных Лиц») и «Сошествие Святого Духа». В Библии, в книге Бытия, рассказывается о явлении праотцу Аврааму трёх путников (или трёх ангелов) в дубраве Мамврийской, истолкованном в церковном предании как символическое первоявление Лиц Пресвятой Троицы.

Наиболее знаменитым и художественно совершенным претворением этой идеи является гениальная Рублёвская «Троица». <…> Соответственно, богословская схема иконографического решения Троицкого собора совмещает оба названных аспекта. В конхе15 северной апсиды16 (храм обстроен апсидами – полувосьмериками со всех трёх концов базиликального креста) изображено «Сошествие Святого Духа» – с важной иконографической особенностью: присутствием Божией Матери в центре между двенадцатью апостолами. Под этой композицией, в нижнем регистре, между окнами, – фресковые изображения Владимира и Ольги, зачинателей русского Православия.

Симметрично, в конхе южной апсиды – композиция «Троицы». И под ней, также между трёх окон, фигуры Константина и Елены, зачинателей Православия Вселенского, первых строителей христианских храмов в Палестине. Соответственно с северного предалтарного столпа смотрит на нас икона Троицы в изводе «Гостеприимство Авраама», а с южного – «Сошествие Святого Духа». Если учесть, что в том же порядке расположены, хотя и отличающиеся иконографическими деталями, местные образы иконостаса, особенно бросается в глаза, каким тугим тройным «узелком» завязаны в архитектурно-художественной программе храма различные аспекты важнейшей для русского национального сознания со времён Сергия Радонежского идеи Пресвятой Троицы. Ведь триипостасное единство Божества всегда понималось как небесная модель земного человеческого многоипостасного единства.

Не случайно на столпах изображены святые Русской Церкви (преподобные Антоний и Феодосий Печерские, Сергий Радонежский, святители Димитрий Ростовский и Тихон Задонский) и святые отцы основатели восточного монашества: Антоний и Феодосий Великие, Савва Освященный, Герасим Иорданский. Эта сплочённая дружина «столпов» Вселенского и Русского Православия на столпах главного храма Духовной Миссии наилучшим образом отражает мысль о неразделимом единстве Святой Руси и Святой Земли»17. От себя добавим, что росписи Троицкого собора были сделаны Михаилом Феофановичем Грановским с академической тщательностью и большим художественным мастерством, а также – в традициях русской иконописной школы второй половины XIX в.

В 1872 г., 28 октября, Иерусалимский Патриарх Кирилл II18 освятил Троицкий собор в присутствии великого князя Николая Николаевича Старшего19 и большом стечении русских паломников.

В 1870 г. выдающийся русский художник ^ Василий Васильевич Верещагин20 на четыре месяца отправился в путешествие в Египет, Палестину и Константинополь. Художник очень остался доволен своей паломнической поездкой в Святую Землю, но, к сожалению, картины и этюды первого путешествия нам не известны. Второй раз он посетил Палестину и Сирию в 1883-1885 гг. Во время своего второго путешествия он написал 82 картины, в том числе на евангельские сюжеты, и оставил живые и интересные очерки-воспоминания о Палестине того периода. Возвратившись в Европу, он в 1885-1888 гг. выставлял свою палестинскую серию картин на сюжеты из Нового Завета в Вене, Берлине, Лейпциге и Нью-Йорке.

В 1881-1882 гг. ^ Василий Дмитриевич Поленов21 совершил своё первое паломническое путешествие в Египет, Палестину, Сирию, Грецию и в Константинополь. В тот период он отправился в Палестину, работая над замыслом знаковой для себя картины «Христос и грешница». Вскоре после смерти сестры В.Д. Поленов, узнав, что князь С.С. Абамелек-Лазарев22 и А.В. Прахов23 собираются предпринять путешествие в Египет, Сирию и Палестину, попросил разрешения присоединиться к ним и получил согласие. Путешествие началось в ноябре 1881 г. и окончилось весной 1882 г. За время путешествия Поленов посетил Константинополь, Александрию, Каир, от которого поднялся на пароходе вверх по Нилу до Асуана, и, вернувшись в Каир, отбыл на поезде в Порт-Саид. Далее морем добрался до Бейрута, откуда направился в Иерусалим. На обратном пути художник побывал в Греции. Своеобразным отчетом художника о путешествии, обо всех увиденных и поразивших его достопримечательностях явились этюды, исполненные во время поездки. Они были показаны на Передвижной выставке 1885 г. и прямо с выставки приобретены П.М. Третьяковым. Русской художественной общественностью восточные этюды В.Д. Поленова 1881-1882 гг. были восприняты как новое слово в живописи. И действительно, яркие, чистые краски Востока произвели настоящий переворот в живописи В.Д. Поленова, обратив творчество художника к открытому интенсивному цвету. Первое путешествие на Православный Восток дало художнику богатый запас наблюдений, познакомило его с природой и архитектурой Палестины, с жизнью восточных городов, с обычаями, обликом и одеждой их жителей. Всё это, несомненно, помогло в дальнейшем В.Д. Поленову представить евангельскую притчу о Христе и грешнице как реальную сцену, разыгравшуюся на площади перед Иерусалимским храмом. И в этом смысле восточное путешествие сыграло свою положительную роль в создании этой картины.

Со второй половины 1890-х гг. занятия пейзажной живописью все больше начинают отходить на второй план, вытесняемые новым серьезным замыслом В.Д. Поленова – его циклом картин «Из жизни Христа». Мысль о создании этого цикла, по-видимому, зародилась у художника ещё в период его работы над картиной «Христос и грешница», по окончании которой он вскоре берётся за новое произведение, посвященное Христу. Это была картина «На Геннисаретском озере», или, как её называл автор, – «Христос идет по берегу озера».    

Второе путешествие на Православный Восток он предпринял в 1899 г. Путь художника лежал через Константинополь, Афины, Смирну, Каир, Порт-Саид, Иерусалим. В Иерусалиме был снаряжен караван на Тиверию, Тир, Сидон, Бейрут. Бейрут был конечным пунктом путешествия. На обратном пути В.Д. Поленов из Константинополя проехал в Вену и оттуда в Москву. Все путешествие заняло около трех месяцев. Вновь посетив места земной жизни Спасителя, В.Д. Поленов собрал большой этюдный материал для своего евангельского цикла. Написание картин шло успешно. В 1909 г. огромный труд по созданию художественного цикла "Из жизни Христа" был завершен. Произведения были показаны публике сначала в Санкт-Петербурге (февраль – март 1909 г., 58 картин), затем в Москве и в Твери (май 1909 г., 64 картины). Эти выставки вызвали широкий общественный интерес и стали крупнейшими художественными событиями того времени. Весь цикл картин "Из жизни Христа" состоял из небольших по размеру работ, разбитых в соответствии с евангельской историей на разделы: 1. Детство и юность. 2. У Иордана. 3. В Галилее. 4. Вне Галилеи. 5. В Иерусалиме. 6. Последние дни. Картины, посвященные Христу, которые были написаны до того, как В.Д. Поленов начал работать над циклом в целом ("Христос и грешница", "На Геннисаретском озере" и "Среди учителей"), вошли в него уменьшенными повторениями. Отталкиваясь от своих реальных впечатлений от путешествий по Православному Востоку, В.Д. Поленов рисует картины мирной и идеально прекрасной природы, где ласково светит солнце, синеют не знающие бурь небеса, высятся величавые, смягченные в своих очертаниях горы, сверкает зеркальная гладь прозрачной воды в спокойных озерах. В созерцании этой прекрасной природы, кажется, проходит вся жизнь Христа и близких к нему людей. Такое значительное место в цикле художника занимает изображение Спасителя и его учеников на лоне гармоничной природы, в состоянии внутреннего погружения в её жизнь, растворения и слияния с ней. Картины цикла «Из жизни Христа» художник считал главным трудом жизни, а множество этюдов, выполненных им во время обоих путешествий, составило особую эпоху в русском искусстве пейзажной живописи. Изображение природы и обстановки, в которой совершались священные события земной жизни Спасителя, были для художника основной творческой целью и вместе с тем средством убеждения современников в исторической реальности евангельских событий.

В 1887-1888 гг. художник ^ Пётр Кириллович Соколов24 был направлен в Святую Землю для сопровождения и установки иконостаса, а также украшения и расположения убранства в храме во имя святой равноапостольной Марии Магдалины в Иерусалиме. Также во время пребывания в Иерусалиме Императорское Православное Палестинское Общество поручило П.К. Соколову произвести подробный осмотр строительства странноприимного дома Общества и проверить правильность исполнения сметы. Возможно, что он имел аналогичное поручение по всем объектам, строительство которых в то время велось на средства Общества в Святой Земле.

В 1888 г. знаменитый русский художник ^ Ефим Ефимович Волков25 совершил путешествие на Православный Восток по приглашению великого князя Сергия Александровича26, вместе с которым совершил27 паломничество к святыням Вселенского Православия. Он вместе с августейшими паломниками вместе и сопровождавшими их лицами посетил святые места Сирии, Палестины, Египта, Греции, путешествие закончилось в Константинополе. Свои впечатления о поездке в Святую Землю он отразил в интересных воспоминаниях, которые были напечатаны в журнале «Огонёк». В 1891 г. известный русский художник Николай Андреевич Кошелев28 совершил паломническое путешествие в Палестину, где он написал серию пейзажей и видов Иерусалима, а также других мест, связанных с земной жизнью Спасителя. Палестинские пейзажи Кошелева хранятся ныне в Нижегородском художественном музее, куда они были переданы автором в 1896 г., к основанию музея. Серия больших икон, написанных Н.А. Кошелевым по заказу Императорского Православного Палестинского Общества для русского храма во имя святого благоверного князя Александра Невского в Иерусалиме, является одной из вершин в творчестве художника. Живописное убранство храма наполняют 18 огромных картин, изображающих события Страстной седмицы, последних дней жизни Спасителя. Картины были написаны живописцем в начале 1890-х гг. Они представляют собой не традиционные иконы, а скорее монументальный художественный цикл на темы Крестного пути Спасителя, который шаг за шагом воспроизводит события последних дней жизни Христа от «Моления о чаше» до «Воскресения». Художник сделал множество подготовительных эскизов на темы Крестного пути Спасителя. В Государственном музее истории религии в Санкт-Петербурге хранится десять эскизов, выполненных маслом на бумаге, а также один палестинский пейзаж, написанный маслом на холсте. Кроме того, в фонде Русского музея в Петербурге есть несколько акварельных эскизов, часть из которых буквально совпадает по композиции с образами, находящимися в иерусалимском храме. Сразу можно сказать, что Страстной цикл Н.А. Кошелева стоит особняком в творчестве художника, отличается от прочих его церковных работ. Во всех других случаях мы видим, как правило, строго каноничные композиции. Здесь же перед нами серия монументальных картин, последовательно, шаг за шагом изображающих события Страстной седмицы так, как они происходили именно здесь, на Святой Земле. Образа написаны размашисто, широко, почти эскизно. В них ощущается динамичность и эмоциональная напряженность, достигаемая использованием своеобразного освещения, создающего игру света и тени. Большая часть этих замечательных работ выполнена в духе реалистической жанровой живописи и напоминает картины на евангельские сюжеты русских мастеров того времени. Можно уверенно сказать, что паломничество Н.А. Кошелева в 1891 г. стало самым благодатным для Русской Палестины из всех, которые совершили русские художники в XIX веке.

В октябре 1872 г. Евгений Кириллович Макаров29 совершил путешествие в Святую Землю в свите великого князя Николая Николаевича Старшего. Рисунки художника, сделанные в период этой паломнической поездки, были использованы в оформлении книги Д.А. Скалона «Путешествие по Востоку и Святой Земле в свите великого князя Николая Николаевича в 1872 году», вышедшая в 1881 г. в Санкт-Петербурге. Рисунки Е.К. Макарова очень разнообразны по тематике, тщательно выполнены и показывают несомненное мастерство автора. Любопытны жанровые сцены, отражающие различные этапы путешествия: сцены на корабле, обстановка восточного театра, танец дервишей, вид походного лагеря. Художник сделал много портретов местных жителей, мужчин и женщин: турок, арабов, египтян, коптов. В многофигурной композиции его рисунка Гроба Господня центральным является ростовой портрет Иерусалимского Патриарха Кирилла II, выходящего из Кувкулии. Е.К. Макаров представил немало городских пейзажей Константинополя, Дамаска, Назарета, Иерусалима, Каира. А также – мест, связанных с библейской историей: река Иордан, её берег, где, по преданию, принял святое крещение Сам Господь Иисус Христос, храм Воскресения Христова и Кувуклия. Рисунок, изображающий место крещения Спасителя на реке Иордан, на котором художником представлены большинство участников августейшего паломничества, присутствующие на молебне, совершавшимся Иерусалимским Патриархом Кириллом II и архимандритом Августином (Капустиным). Изображение отца Антонина на этом рисунке одно из первых его портретов.

В июне-июле 1898 г. в период работы над замыслом картины «Искушение Христа в пустыне» ^ Илья Ефимович Репин30 совершил поездку в Святую Землю. В своих письмах он писал, что почти не работал, «некогда, хотелось больше видеть», но он всё-таки ему удалось создать образ в храм во имя святого благоверного великого князя Александра Невского, являющегося составной частью Александровского подворья в Иерусалиме. В музее-усадьбе И.Е. Репина «Пенаты» хранится небольшой альбом, в котором есть три карандашных наброска: на первом листе – портал одного из иерусалимских храмов; на втором – палестинский пейзаж, третий набросок представляет собой многофигурную композицию «Шествие на Голгофу». Безусловно, воспоминания о паломническом путешествии в Святую Землю сохранились в памяти великого русского художника на всю жизнь и, возможно, отразились в его последней работе на евангельскую тему – «Голгофа».

Этот небольшой очерк о посещении Святой Земли профессиональными русскими художниками в XIX веке не может быть исчерпывающим с точки зрения упоминания в нём всех представителей отечественного художественного цеха того периода, которые могли совершить паломничество в Палестину. По мере дальнейшего изучения истории русского искусства нам, несомненно, будут открываться новые имена наших художников-паломников, которые во времена Российской империи посещали святые места Православного Востока.



1 ^ Воробьёв Максим Никифорович (1787-1855) – известный русский художник, академик и заслуженный профессор Императорской Академии Художеств, один из основоположников русского романтического пейзажа, паломник. Он родился в 1787 г. в семье солдата, который после отставки в чине унтер-офицера служил смотрителем в Академии художеств в Санкт-Петербурге. В 1798 г. он смог устроить своего сына в архитектурный класс Академии, где тот занимался под руководством Ж. Тома де Томона. Окончил же Академию М.Н. Воробьёв по классу пейзажной живописи, здесь его наставником был Ф.Я. Алексеев. По окончании Академии Максим Никифорович получил золотую медаль, удостоился личного дворянства и был определен помощником Ф.Я. Алексеева для писания видов русских городов. В 1809–1812 гг. он работал по «снятию видов» Москвы и её окрестностей, затем состоял художником при главной квартире русской армии в Германии и Франции в 1813–1814 гг. За картину «Торжественное молебствие, совершаемое русским духовенством в Париже на площади Людовика XV» М.Н. Воробьев получил звание академика живописи. В этой работе он проявил себя большим мастером перспективной живописи. В 1817–1818 гг. писал виды Орла и Воронежа. В 1820-1821 гг. он совершил паломничество в Святую Землю. Прикомандированный к штабу нашей армии во время русско-турецкой войны 1828 г., М.Н. Воробьёв посетил театр военных действий на Дунае. Позже он жил преимущественно в Петербурге. Большое историческое значение имела педагогическая деятельность мастера, он преподавал в Императорской Академии художеств с 1814 г. Среди его учеников были И.К. Айвазовский, А.П. Боголюбов, Л.Ф. Лагорио, М.И. Лебедев, М.К. Клодт, И.И. Шишкин, братья Г.Г. и Н.Г. Чернецовы.

2 ^ Дашков Дмитрий Васильевич (1784-1839) – русский дипломат, государственный и общественный деятель, паломник, добрый товарищ А.С. Пушкина, один из основателей литературного общества «Арзамас». В 1816-1826 гг. он был чиновником Коллегии иностранных дел, вторым советником посольства Российской Империи в Константинополе в 1817-1820 гг. В 1820 г. он совершил паломническую поездку в Святую Землю вместе с художником М.Н. Воробьёвым. В 1826-1829 гг. – товарищ министра внутренних дел и статс-секретарь. В 1829-1832 гг. – товарищ министра юстиции. В 1832—1839 гг. – министр юстиции Российской империи. С 1839 г. – член Государственного Совета.

3 ^ Брюллов Карл Павлович (1799–1852) выдающийся русский художник. Родился в обрусевшей немецкой семье в Петербурге (отец будущего мастера сам был резчиком по дереву) 12 (23) декабря 1799. Учился в Академии художеств (1809–1821), в частности у А.И. Иванова (отца А.А. Иванова). В 1823–1835 гг. работал в Италии, выехав туда как «пенсионер» Общества поощрения художеств. Стремясь к большим историческим темам, начинает в 1830 г. работу над картиной «Последний день Помпеи». Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф». «Помпея» К.П. Брюллова (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее) производит сенсацию, как в России, так и за рубежом, где ее приветствуют как первый большой международный успех русской живописной школы. На родину в декабре 1835 г. художник возвращается уже как живой классик. Посетив по пути Грецию и Турцию, он создал целый ряд поэтических образов Восточного Средиземноморья. В 1830-40-е гг. К.П. Брюллов написал серию полотен на исторические сюжеты (“Осада Пскова”, “Нашествие Гейзериха на Рим” и др.). Он много работал и в области религиозной живописи: запрестольный образ Божией Матери в Казанском соборе, “Святая Троица” в Сергиевской пустыни (в Петербурге), несколько икон для храма на Аптекарском острове. Им были проведены большие работы по росписи Исаакиевского собора. К.П. Брюллов был большим мастером портретной живописи (портреты И. А. Крылова, Н. В. Кукольника, В. А. Жуковского). Брюллов поддерживал молодых художников П. А. Федотова и Т. Г. Шевченко, содействовал выкупу последнего из крепостной неволи. Все более, слабея от болезни, он уехал за границу. С 1849 г. он жил на острове Мадейра, а с 1850 г. – в Италии, где умер в местечке Мандзиана, близ Рима.

4 ^ Орлов-Давыдов Владимир Петрович (1809-1882) – русский граф, тайный советник, почётный член Императорской Академии наук, писатель и паломник. В 1830-е гг. он путешествовал по Италии, покровительствовал русским художникам в Риме, дружил с К.П. Брюлловым. В 1834 г. на свои средства предпринял "художественную и литературную экспедицию" на Ионические острова и в Малую Азию.

5 Инсургенты (лат. insurgentеs, ед.ч. insurgens - «повстанцы») – вооруженные отряды гражданского населения, противостоящие властям. В настоящее время, используется также выражение «вооружённые диссиденты».Обычно инсургенты формируют военизированные группы, цель которых состоит в свержении правительства или существующего режима, приобретении национальной независимости или ином изменении установленного порядка. Поскольку они практически всегда обладают меньшей военной силой, чем власти, обычно прибегают к партизанской войне, террористическим актам.

6 ^ Колокотронис Теодор (1770-1843) – греческий полководец периода войны за независимость, деятель греческого национально-освободительного движения. В 1821 г. принял участие в подготовке и возглавил антитурецкое восстание в Пелопоннесе. В 1823 г. он был назначен главнокомандующим греческими войсками в Морее (Пелопоннес) и вице-президентом временного правительства. Вооруженная борьба между ним и буржуазными руководителями восстания, которые опирались на поддержку Англии и Франции, закончилась поражением Колокотрониса, и он был в 1825 г. заключён в тюрьму. Но вскоре он был выпущен и возглавил вновь греческую армию, боровшуюся с турецкими захватчиками, успешно применяя тактику партизанской войны против превосходящих сил врага. В 1831 г. он возглавил т.н. «русскую партию». В 1834 г. он был ложно обвинён своими политическими соперниками в измене и приговорён к смерти, однако приговор не был приведён в исполнение из-за его огромной популярности. В 1835 г. его помиловал греческий король Оттон и назначил членом Государственного совета Греции.

7 ^ Корнилов Владимир Алексеевич (1806-1854) – выдающийся военно-морской деятель России, вице-адмирал с 1852 г., участник Наваринского сражения 1827 г. и русско-турецкой войны 1828-1829 гг. В 1848 г. он был произведён ранг в контр-адмирала, в 1849 г. – начальник штаба Черноморского флота. В 1854 г. он был назначен начальником обороны Севастополя. Героически погиб на Малаховом кургане, погребён в Севастополе.

8 ^ Чернецов Григорий Григорьевич (1801-1865) – русский художник, академик Императорской Академии художеств, паломник. Сын мещанина из г. Лух (Костромская губ.) он уже в детстве обнаруживал большие способности к рисованию. Братьев Чернецовых было четверо: Евграф, Григорий, Никанор и Поликарп. Из них двое — Григорий и Никанор — благодаря упорству и великой работоспособности, про которую при их жизни ходили легенды, многого добились в любимом ими изобразительном искусстве. Необходимо вспомнить добрым словом старшего — иконописца Евграфа, который обучал младших братьев своему мастерству и, отрывая от семьи последнее, материально помогал младшим. В начале 1819 г. Г. Г. Чернецов обратился в Академию художеств с письмом, при коем приложены были два небольших рисунка с эстампов, с просьбою принять его в число учеников Академии на казенный счет, так как недостаток средств отца не позволяет ему поступить в Академию на собственный счет. Но судьба улыбнулась даровитому юноше. Через Лух проезжал П. П. Свиньин, заметил в Чернецове способность к рисованию, взял его с собою в Петербург и рекомендовал Обществу Поощрения Художников. При поддержке Общества Г.Г. Чернецов с 1819 г. стал посещать классы Академии. Он обучался сначала у А.Г. Варнека, а затем у М.Н. Воробьева. Уже в 1821 г. Академия наградила его за живопись; в 1825 г. за живопись перспективную он был удостоен серебряной медали первого достоинства. В 1826 г. Чернецов представил вид Военной Галереи и пейзаж, писанный с натуры, за что и получил золотую медаль второго достоинства и признан художником XIV класса. В 1831 г. он был удостоен звания академика за исполненную, по назначению Академии, картину «Вид в окрестностях Петербурга». Вместе с братом своим, Никанором, он много путешествовал, посетил Кавказ, Грузию, в 1838 г. изъездил Волгу от Рыбинска до её устьев, в 1840 г. отправился в Италию, а оттуда в Египет, Палестину и Турцию, откуда вернулся лишь в 1843 г. Подобное же путешествие он совершил в 1846—1849 гг. В 1846 г. Григорий Чернецов, вместе со своим братом Никанором и Сергеем Ивановым, родным братом знаменитого живописца, был отправлен на казённый счет в Италию, где пробыл три года. В 1849 г. он вернулся обратно в Петербург. С 1829 г. он носил звание придворного живописца и получал содержание от Кабинета Его Величества. Кисти его принадлежит картина, находящаяся в залах Академии художеств "Мертвое море", которая была написана в 1850 г. и принесена в дар Академии самим художником в 1859 г.

9 ^ Чернецов Никанор Григорьевич (1804-1879) – русский художник, академик Императорской Академии художеств, брат Григория Григорьевича Чернецова, паломник. Он родился в г. Лухе, Костромской губернии. Получив в детстве иконописные навыки под руководством старшего брата Евграфа, Никанор Чернецов отправился вслед за братом Григорием в Петербург покорять вершины изобразительного искусства. Общество поощрения художников приняло его под свою опеку, дав возможность юноше из Костромской губернии учиться в Академии художеств в 1823-1827 гг. Осваивал мастерство живописца под руководством пейзажиста М.Н. Воробьева, что и определило пристрастие художника на всю жизнь. После окончания Академии художеств Н.Г. Чернецов становится на продолжительное время живописцем европейского юга России. Вначале он путешествует по Кавказу в 1829—1831 гг., а затем находится на службе у новороссийского генерал-губернатора М.С. Воронцова в 1833—1836 гг. Многочисленные пейзажи Крыма, Кавказа, Грузии, Абхазии, Черноморского побережья заочно благодаря работам Н.Г. Чернецова открыли тысячам россиян привлекательные окраины, непохожие на земли традиционной России. В 1827 г. он удостоился получения серебряной медали 1-го достоинства за пейзажную живопись; в том же году за вид галереи в Императорском Эрмитаже получил вторую золотую медаль и звание художника XIV клаcса. В 1832 г. он получил звание академика за "Вид Тифлиса", а в 1844 г. удостоен звания живописца Его Величества. Н. Г. Чернецов много путешествовал вместе со своим братом Григорием. Из массы рисунков, исполненных им во время путешествия с братом в 1831—1840 гг., составилось четыре портфеля, которые впоследствии приобрела Академия художеств. В 1846 г. Никанор Чернецов отправился в Италию, причем Академия постановила выдавать ему по 1500 руб. в год. Из картин, нарисованных им, в свое время пользовались известностью за большую тщательность отделки и верность, "Вид Иосафатовой долины", "Вид реки Нила в Каире", "Вид Гурзуфа", "Вид горы Ай-Петри в Крыму", "Вид Александрии". Альбомы, приобретенные Академиею в 1874 году, содержат, исполненных Н.Г. Чернецовым, 1274 рисунка видов Крыма, Во