Реферат: Дата: 3 декабря

Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр «Зазеркалье»


Дж. Россини «Золушка»


Дата: 3 декабря

Площадка: Театр оперы и балета

Начало в: 18.30




О театре

В 1870-х годах в здании современного театра «Зазеркалье» находился клуб Петербургского собрания художников (литераторов, артистов) на сцене которого впервые была представлена комедия А. Н. Островского «Не все коту масленица».

С 1885 года владелицей театрального зала становится «почетная гражданка» А. И. Павлова, и зал носит ее имя. Здесь в 1910 году М. М. Фокин поставил балет «Карнавал» на музыку Шумана. При этом роль Пьеро исполнялась В. Э. Мейерхольдом, среди участников балета были Т. Карсавина, В. Фокина, В. Нижинский, Б. Нижинская и др. Балет шел в декорациях и костюмах по рисункам Л. С. Бакста. В 1913 году внутреннюю реконструкцию зала А. И. Павловой производил гражданский инженер И. И. Бургазлиев.

В послереволюционные годы в здании помещалась школа актерского мастерства, руководимая Л. Вивьеном. В 1922 году был предпринят капитальный ремонт и перестройка зрительного зала для театра «Кривое зеркало». В августе 1934 года вновь идут строительные работы по реконструкции помещения, проводимые по проекту архитектора Н. А. Митурича для Нового театра (художественный руководитель Е. Кролль). Восстановленное после войны здание становится Домом художественной самодеятельности. В нем с 1951 года открывается первый в стране Театр народного творчества, где выступают лучшие самодеятельные коллективы Ленинграда.

Сейчас Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» занимает свое особое место в культуре Петербурга. Имя театра, придуманное в 1987 году его создателями — художественным руководителем А. Петровым и музыкальным руководителем П. Бубельниковым, безусловно не без влияния парадоксальной философии Льюиса Кэрролла, означает особый художественный взгляд на природу творчества.

«Зазеркалье» – один из самых необычных театров Санкт-Петербурга. Его репертуар составляют музыкальные произведения, условно называемые операми. Но в отличие от оперы классической, в «Зазеркалье» можно увидеть смесь всяких жанров и канонов, которые изобретаются тут же. Оперное действо перемежается с цирковыми выступлениями, танцами, акробатическими этюдами.

В сопровождении музыки Чайковского и Моцарта, Баха и Верди на сцене театра разворачиваются фантастические события, основанные на детских страшилках или классических произведениях. В репертуаре театра «Маленький принц» и «Робинзон Крузо», «Хоббит» и «Страсти по Каштанке», «Петя и волк» и «Алиса в Зазеркалье» и др.

Публике постарше адресованы «Иоланта» и «Любовный напиток», «Богема» и «Летучая мышь», а также «Порги и Бесс», «Жди меня», «Волшебная флейта» и другие.

«Зазеркалье» — участник многих фестивалей и поэтому знаком зрителям разных городов страны (Москва, Самара, Псков, Новгород, Тверь, Оренбург). Знаком он и зрителям ближнего и дальнего зарубежья (Таллинн, Рига, Минск, Любек, Бостон).

Деятельность театра отмечена многими престижными премиями, в том числе неоднократно высшей Национальной театральной премией «Золотая маска» и петербургским «Золотым софитом».


^ О спектакле:

Золушка

Дж. Россини

Опера в трех действиях


Спектакль - обладатель Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинациях: «Лучший оперный спектакль», «Лучшая работа дирижёра».


^ Музыкальный руководитель и дирижер: Народный артист России Павел Бубельников

Режиссер-постановщик: Заслуженный деятель искусств России Александр Петров

Либретто: Я. Ферретти

Русский текст речитативов: А.Петров, П. Бубельников


К Римскому карнавалу 1817 года Дж. Россини в страшной спешке писал оперу «Золушка». Но сжатые сроки не помешали появиться на свет еще одному оперному шедевру. Опираясь на сказку Шарля Перро, композитор тем не менее значительно изменил сюжет, так как не признавал на сцене никаких чудес и превращений. Но волшебство осталось — оно в музыке Россини. В результате публика приняла эту новую историю Золушки и вот уже почти 200 лет она украшает лучшие оперные сцены мира

Лишенная сказочного флера «Золушка» Россини – это история про вознагражденную добродетель, но только в пересказе она выглядит поучительно-назидательной. Яркую комедию с пленительной лирической темой разыграли как по нотам. Отцам-основателям «Зазеркалья» – режиссеру Александру Петрову и дирижеру Павлу Бубельникову удалось создать на редкость обаятельный спектакль. Музыку в спектакле назначили главной героиней: сцена заполнена огромными листами партитуры, выполняющими роль подвижных декораций, а функции перебивок между картинами выполняет титульный лист с надписью: «Cenerentоla». Музыкальным током пронизан темпоритм сценического действия, ее ритмическому рисунку подчинена пластика актеров, ансамблей и массовых сцен. Тон в этом, без сомнения, задает стилистически точный оркестр, мужской хоровой ансамбль.

^ В спектакле заняты: лауреат межд. конкурса Вера Егорова, дипломант межд. конкурсов Юлия Неженцева, лауреат Всероссийского конкурса Станислав Леонтьев, лауреат межд. конкурса Сауле Искакова, лауреат межд. конкурса Светлана Чуклинова, дипломант межд. конкурсов Людмила Шихова, лауреат премии «Золотая маска», засл. арт. РФ Елена Терновая, лауреат межд. конкурсов, засл. арт. РФ Владимир Самсонов, лауреат межд. конкурсов Александр Подмешальский, Сергей Гаврилов, Максим Булатов, Сергей Романов, Алексей Сазонов, Мария Рубинштейн, Анна Снегова, Александра Грейвер, Наталья Погорелова, Анатолий Рыбалко.


^ Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина



Дата: 5 декабря

Площадка: Театр «Глобус»,

малая сцена

Начало в: 18.00



П. Санаев «Похороните меня за плинтусом»



^ Дата: 4 декабря

Площадка: Театр «Красный факел»

Начало в: 19.00




А. Чехов «Чайка»


О театре:

Первое появление профессионального театра в г. Красноярске относится к пятидесятым годам прошлого столетия. В сентябре 1852 года труппой заезжих гастролеров под антрепризой г. Петрова в отделении кантонистов был поставлен водевиль Ленского «Час в тюрьме или в чужом пиру похмелье».

В 1873 году по инициативе и на основные средства купца II-ой гильдии И. О. Краузе было построено первое деревянное здание театра. В отсутствии постоянной профессиональной труппы в Красноярском театре на его сцене в течение двух сезонов играла труппа антрепренера А. Н. Егорова, который пытался основать постоянную труппу, первую в Сибири. В ночь с 14 на 15 октября 1898 года деревянный городской театр дотла сгорел. В течение нескольких лет шло накопление средств на строительство нового театра. 17 февраля 1902 года состоялось торжественное открытие Народного дома-театра, которому было присвоено имя А.С.Пушкина. А осенью того же года в Народном доме начала работать драматическая группа К. П. Красновой, положившая начало существованию в Красноярске постоянного театра им. А. С. Пушкина.

С 1935 года и доныне, в связи с образованием в 1934 г. Красноярского края, театр называется Красноярским краевым драматическим театром им. А. С. Пушкина.

В 1938-40 гг. театром бала создана театральная лениниана под руководством главного режиссера театра К. Д. Ведерникова, в послевоенные годы театром руководил главный режиссер засл. арт. РСФСР А. Я. Волгин, в 50-е годы на красноярской сцене работали известные мастера советского театра: засл. деятель культуры РСФСР Л. С. Самборская, засл. деятель культуры РСФСР Н. А. Смирнов, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премии П. Л. Монастырский, в 1964 году главным режиссером театра стал засл. арт. РСФСР Е. Л. Гельфанд, затем театром руководил засл. деятель искусств РСФСР Г. В. Меньшин, позже. - засл. деятель искусств РСФСР В. В. Бухарин, потом театр возглавляли: засл. деятель искусств РСФСР Н. И. Басин, засл. деятель искусств РСФСР Л. А. Белявский, И. Б. Борисов, И. В. Тодоров, С. Д. Черкасский, А. Н. Максимов, А. Бельский. На сцене театра ставились произведения А. Стринберга, А. Камю, Г. Пинтера, Т. Уильямса, Э. Олби, Ги де Мопасана, В. Мережко, Ю. Сумбатова-Южина, В. Распутина и т.д.

В августе 2006 года театр возглавил Олег Рыбкин.

На сцене театра Олег Рыбкин поставил «Таланты и поклонники» по А. Островскому, «Короля Лира» У.Шекспира, музыкальную сказку для детей «Счастливого Рождества, дядюшка Скрудж!» по рождественским повестям Ч. Диккенса, «Трехгрошовую оперу» Б. Брехта и «Чайку» А. П. Чехова.


^ П. Санаев «Похороните меня за плинтусом»

режиссер – Алексей Крикливый


Спектакль – участник внеконкурсной программы Национальной театральной премии «Золотая маска»

«Сегодня думается о поколении 30-тилетних. Поколении того Саши, чье хрупкое детство прошло сквозь пышный социализм, смутные перемены и настойчивый капитализм. Поколении, которое в этом крепло духом, готово ко всему, и все еще верит в светлое будущее. Спектакль – не манифест поколения (было бы как-то глупо). Это попытка разобраться. Хочется понять, что мы за люди, почему мы такие, где корни. И стараемся мы это делать весело», – Алексей Крикливый

«Но, несмотря на всю эту ругань, сразу же веришь в бесконечную любовь бабушки к внуку. И дикая, необузданная ревность к собственной дочери, приходящей навестить мальчика, – тоже от любви. Пусть она такая вот, уродливая, но кто усомнится в искренности ее чувств? «Он последняя любовь моя, задыхаюсь без него», – как раненая волчица воет она под дверью дочери, забравшей внука. И моментально помертвевшая, уходит, осознав, что он к ней больше не вернется. Ее трагический исход закономерен: зачем жить, если потерян последний островок любви?.. Как выразить всю силу страха и боли этой немолодой одинокой женщины, всю жизнь ищущей любви – и так и не нашедшей ее? А вот и последнюю радость отнимают – как с таким смириться?.. От проклятий к уговорам, от симуляции сердечного приступа к новым угрозам – весь этот отчаянный поток она выдает дочери, словно на бегу, боясь остановиться: кажется, стоит замолчать – и тонкая ниточка надежды оборвется… Сердце сжимается, когда слушаешь и видишь все это – такое можно только прожить, не сыграть», – газета «Вечерний Красноярск»

«Смотришь и забываешь, что это театр — полное ощущение, что погружаешься в события, описанные в повести. Очень точные образы мамы и бабушки, замечательно сыгран дедушка, интересные находки с психоделическими персонажами. Я рад, что спектакль состоялся. Жаль, что мама (Елена Санаева) не смогла его посмотреть — она в этот вечер была занята в спектакле «Дом» по Гришковцу. Но как знать, может, мы еще выберемся в Красноярск? Было бы интересно увидеть спектакль на родной сцене», – Павел Санаев о спектакле.

^ В спектакле заняты: засл. арт РФ, лауреат Госпремии России Галина Саламатова, нар. арт. РФ Алексей Исаченко, засл. арт. РФ и Республики Тыва Константин Вощиков, Данил Коновалов, Ирина Иванова, засл. арт. РФ Александр Истратьков, Максим Третьяк, Николай Бухонов, Виктория Болотова, Андрей Доряло, Максим Третьяк, Эмилия Шевчук.


^ О спектакле

А. Чехов «Чайка»

режиссер – Олег Рыбкин


Спектакль - номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинациях «Лучший спектакль большой формы», «Лучшая режиссура», «Лучшая сценография».

Театр Олега Рыбкина — это театр для зрителей интеллектуальных, знакомых с классикой, и готовых воспринимать то, что предлагает сегодня современный европейский театр, готовых к неожиданностям. Во все времена театральное искусство занималось поисками новых смыслов классических текстов, удивляя зрителя новым и неожиданным прочтением, заставляя размышлять и сопереживать героям, соотнося их с собой и сегодняшним днем.

Театр влил в старые меха канонического прочтения текста молодое вино нового содержания.

Молодые герои спектакля Нина Заречная и Костя Треплев приходят к финалу и роковому выстрелу, пройдя свой путь от юного бунтарства и страстного желания разрушить старые формы, к рутине и глянцевому благополучию «успеха» и печальным последствиям стремления только к блеску и славе. Театральная блеск и мишура принимаются Ниной Заречной за цель 7пребывания на сцене и суть актерской профессии, а каторжный труд, о котором с мучительной болью говорит Тригорин, за кокетство известного писателя.

В финале спектакля на экране появится череда прекрасных женских лиц великие актрисы 20 в. от Одри Хепберн до Мерелин Монро, прошедших свой путь к славе через неудачи и потери. Нине Заречной никогда не встать в этот ряд, но понять ей этого не дано.

По мнению члена жюри «Золотой маски» известного театрального критика Дины Годер «Режиссер сознательно захотел расшевелить местную публику, сдвинуть ее с распространенных представлений, что такое Чехов и вообще классика, что можно и что нельзя делать в театре. А самое главное, труппа себя очень хорошо показала, любопытно придумано сценическое пространство. Я искренне рада, что Олег в очередной раз подтвердил, что он сильный и самобытный режиссер». Особенно яркое впечатление на жюри произвела Екатерина Аникина в роли Нины Заречной — все единодушно отметили, как интересно и разнообразно играла молодая артистка.

28 апреля 2009 спектакль «Чайка» был представлен на фестивале «Золотая маска в городах России».

^ В спектакле заняты: засл. арт. России Л. Михненкова, засл. арт. России В. Пузанов, нар. арт. России А. Исаченко, О. Белоброва, Е. Аникина (артистка Новосибирского театра «Глобус»), нар. арт. России В. Дьяконов, засл. арт. России С. Ильина, Е. Соколова, Я. Алленов, нар. арт. России В. Решетников, Д. Коновалов, засл. арт. Дагестана В. Милошенко, С. Даниленко, В. Питерский, П. Семенихин, М. Алексеева, И. Костенко.


^ Екатеринбургский муниципальный театра юного зрителя


А. Чехов «Каштанка»


Дата: 5 декабря

Площадка: Театр Кукол

Начало в: 14.00




О театре:

Впервые попытка создать в Екатеринбурге детский театр была предпринята в 1920 году актёрами и режиссёрами Драматического театра, в том числе будущим известным советским кинорежиссёром Григорием Александровым.

Свердловский театр юного зрителя основан в 1930 году как передвижной театр, подчинялся Отделу народного образования Свердловского горисполкома. Первым художественным руководителем стал Ю. Корицкий — режиссёр Московского театра для детей, которым тогда руководила Наталья Сац. Первый спектакль — «Лягавый» по пьесе Л. Веприцкой — был сыгран на сцене ТЮЗа 30 марта 1930 г. Перед театром ставилась задача художественного воспитания детей и подростков. В составе театра была труппа кукольников, которая позже выделилась в самостоятельный Свердловский городской кукольный театр.

В разные годы театр возглавляли Юрий Жигульский, Владимир Мотыль, Дмитрий Астрахан, Григорий Дитятковский, Владимир Рубанов, Георгий Цхвирава, Анатолий Праудин, Вячеслав Кокорин. На сцене екатеринбургского ТЮЗа играли многие впоследствии ставшие известными актёры: Елена Юнгер, Олег Гущин, Борис Плотников, Галина Умпелева.

В конце 1980-х годов, с приходом режиссёра Анатолия Праудина, в ТЮЗе появляются спектакли, ставшие знаковыми для новой драматургии: «Иуда Искариот» по Леониду Андрееву, запрещенный к постановке цензурой, на смотре детских театров Советского Союза в Москве получил награды сразу в нескольких номинациях: «Лучший спектакль», «Лучший режиссёр», «Лучший художник» (Анатолий Шубин), «Лучший композитор» (Александр Пантыкин), «Лучшая мужская работа» (Сизов — Иисус Христос и Владимир Кабалин — Иуда Искариот).

В 90-е годы в репертуаре театра появляются спектакли «Человек рассеянный», «Дело Феврония» и другие, ставшие открытием для российского тетара в целом. Из постановок начала XXI века стоит отметить спектакль «Каштанка», получивший Национальную театральную премию «Золотая маска» и спектакль «Человек-подушка», номинировавшийся на «Золотую маску».

В репертуаре театра — спектакли для всех возрастных групп: детей младшего возраста («Конек-Горбунок» Ершова, «В гости к вам» Чуковского, «Золушка» Перро), подростков («Каштанка и слон» по Чехову, «Сверчок на печи» по Диккенсу, «Человек-невидимка» Уэллса), студенческой молодежи и взрослых («Эквус» Шеффера, «Удалой молодец — гордость Запада» Синга, «Укрощение строптивой» Шекспира, «Кандид» Вольтера, «Багровый остров» Булгакова).

Екатеринбургский ТЮЗ успешно гастролирует в России и за границей: его спектакли представлены на международных театральных фестивалях в Германии, Франции, Греции, Швеции, Польше, Болгарии, Австрии, Италии, Пакистане, Китае, Хорватии, Сербии, Италии, Великобритании, Румынии и др.

С 1990 года Екатеринбургский ТЮЗ проводит Всероссийский фестиваль «Реальный театр».

С 2001 года на площадке театра ежегодно проводится семинар «Современная европейская драматургия» и организуется мастерская «Молодая режиссура и профессиональный театр».

В 2002 году появился проект, представляющий спектакли современной драматургии — «Театр за бетонной стеной».


^ О спектакле

А. Чехов «Каштанка»

режиссер – Вячеслав Кокорин


Спектакль - лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска».


«Вот одно из моих детских впечатлений, быть может, самых ранних: зима, Улан-Удэ, деревянный дом, воздух такой, какой бывает только от натопленной печи. Я лежу больной. Чей-то голос читает мне «Каштанку». Мама? Радио? Этого я уже не помню, зато помню свои ощущения. Мне горько. Почти как у Давида Самойлова: «Я маленький, горло в ангине...»

^ Вячеслав Кокорин

Премьера спектакля состоялась 22 декабря 2001 года.

Каштанка, «помесь таксы с дворняжкой», спрыгнула со страниц известного рассказа Антона Чехова на театральную сцену. Но очутилась не в театре, а в цирке и в интереснейшей компании. Здесь – важный и любопытный гусь Иван Иванович; обидчиво-сосредоточенный пузатый кот Федор Тимофеевич; свинья Хавронья Ивановна, непосредственная, красноморденькая, трогательная. И конечно же клоун. Смешной печальный клоун. И история Каштанки тоже получилась смешная и печальная. А в жизни так и бывает.

«Каштанка» принимала участие в Международных театральных фестивалях в России, Эстонии, Польше, Германии, Сербии, Австрии, Хорватии, Румынии, Италии, Великобритании.

^ В спектакле заняты: Наталия Кузнецова, засл.артист России Владимир Сизов, засл.артист России Владимир Дворман, засл.артист России Александр Викулин, Елена Стражникова, засл.артист России Владимир Иванский, засл.артист России Виктор Поцелуев, засл.артистка России Любовь Теплова, Олеся Зиновьева, засл.артистка России Екатерина Демская.


^ Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина

(Александринский театр. Санкт-Петербург)


Н. Гоголь «Женитьба»


^ Дата: 4,5 декабря

Площадка: Театр «Глобус»

Начало в: 19.00




О театре

Российский государственный академический театр драмы им. А.С. Пушкина – легендарный Александринский театр – является старейшим национальным театром России. Он был учрежден Сенатским Указом, подписанным дочерью Петра Великого императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года в день Святого Александра Невского. Именно этот театр является прародителем всех Российских театров, а дата его основания – Днем рождения Русского профессионального театра. Учреждение театра послужило началом государственной политики Российского государства в области театрального искусства.

Российский государственный театр драмы на протяжении двух с половиной столетий служил атрибутом Российской государственности. В 18, 19 и начале 20 веков он являлся главным императорским театром, судьбой которого занимались Российские императоры.

С 1832 года Российский государственный театр драмы получил великолепное здание в центре Невского проспекта в Санкт-Петербурге, построенное по проекту великого архитектора Карла России. Это здание было названо Александринским театром (в честь супруги императора Николая Первого Александры Федоровны) и с тех пор имя Александринского театра неразрывно связано с мировой историей сценического искусства. Стены Александринского театра хранят помять о великих деятелях Российского государства, политиках, военачальниках, деятелях культуры. Здесь бывали А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, П.И. Чайковский, А.М. Горчаков, С.Ю. Витте, В.А. Столыпин, К.Г. Маннергейм, многие коронованные особы европейских государств.

Именно здесь, в Александринском театре состоялись премьеры практически всех произведений русской драматургической классики от «Горя от ума» А.С. Грибоедова до пьес А.Н. Островского и А.П. Чехова. Александринский театр – это учебник истории русского театрального искусства. Именно на этой сцене играли знаменитые русские актеры – от В. Каратыгина и А. Мартынова до Н.Симонова, Н. Черкасова, В. Меркурьева, И. Горбачева, Б.Фрейндлиха. Эту сцену украшали дарования прославленных русских актрис от Е. Семеновой, М. Савиной (основательницы Союза театральных деятелей России), В. Комиссаржевской до Е. Корчагиной-Александровской, Е. Тиме, Н. Ургант. Сегодня на сцене Александринского театра работают такие артисты, как С.Паршин, В.Смирнов, Н. Мартон, Г. Карелина, И. Волков, А. Девотченко, С. Смирнова, И. Вознесенская, М. Кузнецова, К. Петрова и др.

В театре работали великие театральные режиссёры Вс. Мейерхольд, Л. Вивьен, Г. Козинцев, Г. Товстоногов, Н. Акимов. Спектакли Александринцев вошли во все мировые энциклопедии театра. С театром сотрудничали великие художники А. Бенуа, К. Коровин, А. Головин, Н. Альтман, выдающиеся композиторы А. Глазунов, Д. Шостакович, Р. Щедрин.

Сегодня Александринским театром руководит известный режиссер, народный артист России, лауреат Государственных премий Валерий Фокин.

^ О режиссере

Валерий Владимирович Фокин, 1946 г.р. – народный артист России, лауреат четырёх Государственных премий России, обладатель ордена «ЗА ЗАСЛУГИ ПЕРЕД ОТЕЧЕСТВОМ» IV степени, Российской Национальной Театральной Премии «Золотая Маска», ордена «Глория Артис» (высшей государственной наградой Польши в области литературы и искусства), художественный руководитель и директор Театрально-культурного Центра имени Вс. Мейерхольда, художественный руководитель Российского государственного академического театра драмы им.А.С.Пушкина (Александринского).

После окончания театрального училища им. Б. В. Щукина при театре им. Евг. Вахтангова (курс Б. Е. Захавы и М. Р. Тер-Захаровой), Валерий Фокин 15 лет работал режиссером в Московском театре «Современник», где каждый его новый спектакль вызывал острый интерес зрителей и критики. Он обращался к произведениям Набокова, Вампилова, Розова, Олби и других мастеров отечественной и зарубежной драматургии.

В 1985 году Фокин возглавил Московский театр им. М. Н. Ермоловой. Первые же постановки молодого главного режиссера вывели театр в число популярнейших. В 1975-1979 годах преподавал в ГИТИСе, в 1993-1994 в высшей Краковской театральной школе (Польша) и Токийском театре «Тоэн» (Япония). Вел мастер-класс на европейских режиссерских курсах в Испании, Швеции, Болгарии. В 1996 году в Москве и Санкт-Петербурге состоялись фестивали спектаклей Валерия Фокина: «Валерий Фокин. Три спектакля в Манеже»( Москва, март 1996 г.) и «Превращения Валерия Фокина» (Санкт-Петербург, Театр на Литейном, ноябрь-декабрь 1996 г.).

Спектакли Фокина «Нумер в гостинице города NN» по Н. В. Гоголю (ЦИМ, Москва, 1994), «Превращение» по Ф. Кафке (ЦИМ совместно с театром «Сатирикон», 1995), «Еще Ван Гог...» (ЦИМ совместно с театром п/р О.Табакова, 1998), «Татьяна Репина» по А.Чехову (Авиньонский фестиваль (Франция) совместно с МТЮЗ, 1998), «Ревизор» Н.Гоголя (Александринский театр совместно с ЦИМ, 2002) получили признание российской и мировой театральной общественности. (Спектакли в его постановке идут на сценах США, Польши, Венгрии, Германии, Швейцарии, Японии, Франции). Им присуща не только яркая зрелищность, динамика, парадоксальность, но и последовательный поиск нового театрального языка. Это позволяет говорить о Фокине как об одном из лидеров современной европейской сцены.

Валерий Фокин обращается в своем творчестве к самым острым, «больным», остававшимся долгое время «закрытым» темам недавнего прошлого нашей страны и дня сегодняшнего. Его спектакли, современные ли, классические ли, характеризуют емкость и масштабность сценической метафоры, острота художественного мышления, театральность, стремление к подробному психологическому анализу характеров.


О спектакле

^ Н. В. Гоголь «Женитьба»

режиссер – Валерий Фокин


Спектакль - лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника»


Премьера спектакля состоялась 18 января 2008 года, но сценическая жизнь комедии Н.В.Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене ровно 155 лет назад. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актер Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.

Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными. К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринской сцены Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя.

В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт, стремящегося сохранить свой личностный мир, героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств.

Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.

^ В спектакле заняты: Юлия Марченко, Наталья Панина, Кира Крейлис-Петрова, Мария Кузнецова, Игорь Волков, Дмитрий Лысенков, Павел Юринов, Андрей Матюков, Валентин Захаров, Галина Егорова, Юлия Соколова, Аркадий Волгин, Святослав Черешниченко, Иван Паршин.


^ Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова (Санкт-Петербург)


Дата: 6 декабря

Площадка: ДКЖ

Начало в: 19.00




Л. Н. Толстой «Власть тьмы»



^ Дата: 7 декабря

Площадка: Театр «Глобус»

Начало в: 19.00




А. Чехов «Дама с собачкой»


О театре

Большой драматический театр открылся 15 февраля 1919 года трагедией Ф. Шиллера «Дон Карлос», начав свои выступления в Оперной студии Консерватории.

В 1964 году присвоено звание Академического, в 1970 году открыта Малая сцена, с 1992 года носит имя Г.А. Товстоногова. Осенью 1918 г. комиссар по делам театров М.Ф. Андреева подписала декрет о создании в Петрограде Особой драматической труппы - так первоначально назывался театр, знаменитый сегодня во всем мире под аббревиатурой БДТ. На должность председателя Директории Большого драматического был назначен А.А. Блок, который по существу стал первым художественным руководителем БДТ. Главным идейным вдохновителем нового театра стал Максим Горький. На сцену БДТ выходили герои У. Шекспира, Ф. Шиллера, В. Гюго. Они утверждали идеи благородства, противопоставляя честь и достоинство хаосу и жестокости окружающего мира.

В первые годы жизни БДТ существенную роль в определении его художественного облика играли художники. Каждый из них: и вышедшие из объединения «Мир искусства» А. Н. Бенуа и М. В. Добужинский, и архитектор-монументалист В. А. Щуко делали это по-своему. Но именно они сформировали торжественный, поистине великолепный стиль раннего БДТ.

Наступление новой эпохи совпадало с непростыми переменами внутри театра – уехали из России М.Ф. Андреева и Максим Горький, в том же году не стало А. А. Блока, вернулся в Академический театр драмы Ю. М. Юрьев, ушел А. Н. Бенуа, покинул БДТ и ставший главным режиссером А. Н. Лаврентьев. В театр приходили новые режиссеры: Н. В. Петров, К. П. Хохлов, П. К. Вейсбрем, К. К. Тверской; они приводили за собой и новых художников - Ю. П. Анненкова, М. З. Левина, Н. П. Акимова, В. М. Ходасевич, В. В. Дмитриева.

В новых поисках театра большую роль сыграла режиссерская деятельность ученика В. Э. Мейерхольда К. К. Тверского (1929-1934 гг.). В середине двадцатых годов репертуар БДТ определяют в первую очередь пьесы современных драматургов, таких как М. Левберг, Б. А. Лавренев, А. Файко, Ю. К. Олеша, Н. Н. Никитин, Н. А. Зархи, В. М. Киршон, Н. Ф. Погодин. Обновляется и труппа, в БДТ приходят А. И. Лариков, В. П. Полицеймако, В. Я. Софронов, Н. П. Корн, Л. А. Кровицкий, Е. М. Грановская, О. Г. Казико, В. Т. Кибардина, Е. В. Александровская, А. Б. Никритина.

Со дня основания театра в БДТ работали режиссеры: 1919-1921 и 1923-1929 - А. Н. Лаврентьев; 1921-1922 - Н. В. Петров; 1929-1934 - К. К. Тверской; 1934-1936 - В. Ф. Федоров; 1936-1937 - А. Д. Дикий; 1938-1940 - Б. А. Бабочкин; 1940-1946 - Л. С. Рудник; 1946-1949 - Н. С. Рашевская; 1950-1952 -И. С. Ефремов; 1922-1923 и 1954-1955 - К. Л. Хохлов.

В начале 1956 г. Большой драматический готовился отметить свой тридцать седьмой день рождения. В самый канун праздника труппе был представлен новый, одиннадцатый по счету, главный режиссер. Так в БДТ началась эпоха, имя которой Георгий Александрович Товстоногов.

Г. А. Товстоногов создал театр, который на протяжении десятилетий неизменно оставался лидером отечественного театрального процесса. Созданные им спектакли становились событиями в театральной жизни не только Ленинграда, но и всей страны, поражая новизной трактовки, оригинальностью режиссерского взгляда.

По крупицам, личность к личности, Г. А. Товстоногов собрал ансамбль уникальных актерских индивидуальностей, составивших лучшую драматическую труппу страны. Роли, сыгранные на сцене БДТ, принесли известность И. М. Смоктуновскому, Т. В. Дорониной, Е. А. Лебедеву, С. Ю. Юрскому, Е. З. Копеляну и др. В БДТ и поныне играют А. Б. Фрейндлих, О. В. Басилашвили, Л. И. Макарова, З. М. Шарко, В. М. Ивченко, Н. Н. Усатова.

Позже театр возглавил К.Ю. Лавров. Он приглашал на постановки талантливых режиссеров «одной театральной веры», среди которых был Т.Н. Чхеидзе, который в 1990 году поставил «Коварство и любовь» Ф. Шиллера – спектакль, задуманный еще Г. А. Товстоноговым и ставший первой официальной премьерой БДТ после ухода Мастера. С этого спектакля открылась новая страница истории Большого драматического театра.

27 апреля 2007 года театр простился с К. Ю. Лавровым. Художественным руководителем Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова стал народный артист России и Грузии Т. Н. Чхеидзе.

Сегодня в репертуаре театра постановки Т. Н. Чхеидзе, Н. Н. Пинигина, Г. И. Дитятковского, А. Н. Максимова, С. И. Яшина, Г. Р. Тростянецкого, А. А. Праудина. Режиссеры творят, прислушиваясь к голосу своего сердца и полагаясь на чуткость того, для кого в конечном итоге и существует театр - его зрителя, бережно храня традиции, заложенные выдающимся режиссером ХХ века.

«Из немногих наших прославленных театральных «империй» БДТ, кажется, единственный сохранил дух, не исказил букву и при этом не стал музейным экспонатом», - написала после московских гастролей театра критик Н. Каминская.

Сегодня на сцене театра представлены имена русской, мировой классики и современной драматургии: А.Н. Островский, Л.Н. Толстой, М. Горький, Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, А.С. Пушкин, А.П. Чехов, Э.С. Кочергин, С.А. Носов, Ф. Шиллер, Б. Шоу, У. Шекспир, Д. Патрик, Н. Саймон, Р. Харвуд, М. Фрейн, П. Шеффер, Г. Ибсен, Э. Хемингуэй, Э. Олби, И. Бауэршим, И. Эркень.


^ О спектаклях

Л.Н. Толстой «Власть тьмы»

режиссер – Темур Чхеидзе


Первоначально «Власть тьмы» предполагалось поставить на сцене Александринского театра в 1887 году. Инициатива постановки принадлежала М.Г. Савиной, которая, узнав об этой пьесе, обратилась к Л.Н. Толстому с просьбой разрешить сыграть ее в свой бенефис. Автор выразил полное согласие и прислал ей экземпляр с добрыми пожеланиями и готовностью пойти на уступки в случае цензурных возражений. Однако пьеса тогда не была разрешена, и ее первое представление состоялось в Париже 10 февраля 1888 г. в Свободном театре Андре Антуана (сам он исполнял роль Митрича). Перед тем как взяться за постановку Антуан отверг два имевшихся в наличии перевода и предложил взяться за него русскому переводчику и театральному критику И. Павловскому совместно с французом Оскаром Метенье.  Сделанный ими перевод под названием «Lа Puissans des Tenebres» был предварительно отослан Л.Н. Толстому, который его одобрил, внеся несколько незначительных поправок. Но прежде О.Метенье прочел пьесу актерам и друзьям Свободного театра и встретил их восторженный отзыв. Присутствовавший на этом чтении, а затем и на премьере, Э. Золя был в числе горячих поклонников «Власти тьмы».

После премьеры пьеса за короткий период времени была поставлена еще в трех парижских театрах, и очень скоро премьеры состоялись в Брюсселе, Женеве и Амстердаме.В 1890 году она впервые идет на сцене Берлинского Свободного театра, а затем последовательно ставится на всех больших сценах Германии.
В 1893 году пьеса «переезжает» в Италию.  Здесь ее ставят в Милане, Риме, Турине, Венеции, Генуе, и везде она пользуются огромным успехом. (Итальянский критик об успехе в г. Генуе писал, что 4-ый акт вызвал «ураган рукоплесканий»).Иными словами, прежде чем пьеса была сыграна в России, ее поставили на всех крупнейших европейских сценах.

В России первая постановка «Власти тьмы» состоялась не на профессиональной сцене, а в известном в Петербурге домашнем театре Приселковых. А 16 октября 1895 года драма Л.Н. Толстого «Власть тьмы» впервые была представлена на сцене петербургского Театра Литературно-драматического кружка - той самой сцене, на которой сегодня играет свои спектакли Большой драматический театр. В Александринском же театре премьера прошла через день - 18 октября, но уже не в бенефис М.Г. Савиной, которая играла в спектакле роль Акулины, а в бенефис Н.С. Васильевой, исполнявшей роль Анисьи. В спектакле также были заняты корифеи Александринки: Аким - В.Н. Давыдов, Матрена - В.В. Стрельская, Митрич - К.А. Варламов.

И вот спустя более ста лет БДТ вновь обращается к драме великого русского писателя. Это произведение, написанное в 1886 году, во многом созвучно сегодняшней нашей действительности – времени смены нравственных и духовных ценностей. 
Самое понятие «власть тьмы» для Толстого соответствует Евангелию, где тьма отождествляется с понятием ада и гибели, а свет с надеждой и раем. «Власть тьмы» выражает не только религиозные, но и философские идеи великого русского писателя. 

Тьма - это нравственная слепота людей, идущих на преступление ради удовлетворения самых низменных побуждений. Власть «тьмы» для Толстого - трагедия безысходности, тяжкой цепи грехов, опутывающих человека. Но «Власть тьмы» - и путь к нравственному возрождению через покаяние. 

Большой драматический театр заявляет о своем эстетическом кредо: классическая литература как основа репертуара, определяющая эстетику театра, предлагающего зрителю раздумья над серьезными мировоззренческими вопросами и проблемами.

^ В спектакле заняты: засл. арт. России А.В. Петров, засл. арт. России Т.А. Аптикеева, нар. арт. России и Украины, лауреат гос. премии В.М. Ивченко, нар. арт. России И.В. Венгалите, засл. арт. России С.В. Лосев, засл. арт. Росси