Реферат: Сквозьмагически й

С к в о з ь м а г и ч е с к и й

к р и с т а л л…


Статьи о творчестве композиторов

Приангарья


«Поскольку само сознание представлялось Александру Скрябину

нематериальным кристаллом, отражающим Луч Творения,

то процесс постоянного вращения кристалла и создавал,

по его мнению, признаки «объективной реальности».

А.Бандура

(из статьи о А.Н.Скрябине)


С к в о з ь м а г и ч е с к и й

к р и с т а л л…


О произведениях композиторов

пишут:


Изольда Цахер

Марина Токарская

Анатолий Кобенков

Любовь Сухаревская

А также:

Ирина Алексеева

Владимир Максимов

Ирина Чижова

и многие другие.


Иркутск 2007


С О Д Е Р Ж А Н И Е


Стр. 1 - Загадочная профессия (вместо предисловия)

^ Стр. 2 - Часть первая. Немного истории (становление композиторского дела)

Стр. 6 - Часть вторая. «Есть в Иркутске композиторы» (10 лет ИООО «СК»)

Стр. 9 - «Каждый пишет, как он дышит…» Творческие портреты В.Тихонова, Ю.Шуминова, В.Зоткина, О.Горбовской, В.Волченко и Л.Халтановой.

^ Стр. 13 - Часть третья. « И стало творчество судьбой…» Творческие портреты

членов Союза композиторов России А.Теплякова, Л.Янковской, Д.Григоруцэ, В.Карпенко, И. Ляпустиной.

^ Стр. 22 - Часть четвертая. «Откуда приходит музыка?»

Стр. 25 - Часть пятая. Мелодия будущего (музыка для детей и работа с молодежью)

Стр. 27 - Часть шестая. От фольклора до авангарда (статьи иркутских музыковедов)

Стр. 32 - Часть седьмая. «Сквозь магический кристалл…» (о чем мечтает автор?)

^ Стр. 35 – Приложение (перечень статей о композиторах и музыковедах г. Иркутска)


Загадочная профессия

(вместо предисловия)

«И даль свободного романа

я сквозь магический кристалл

еще неясно различал…» А.С. Пушкин


«Композитор - одна из самых загадочных в мире профессий. Искусство сочинения музыки ассоциируется, как правило, с какими-нибудь попсовыми новинками, которые в лучшем случае проживут несколько месяцев. Тем не менее, рядом с песенными однодневками существует практически закрытый для посторонних глаз мир большой современной музыки, ключ от которого - ежедневный напряженный труд» – так начинает свою превосходную статью о композиторе Анатолии Теплякове журналист и музыковед Ирина Алексеева.

Свой первый юбилей - десятилетие Иркутской областной организации «Союз композиторов», - представители «загадочной профессии» отмечают появлением сборника, посвященного целиком современной музыке нашего края. Его материалы представляют собою разноплановые публикации, среди которых – творческие портреты известных музыкантов – членов Союза композиторов России, а также тех авторов, чья музыка стала частью музыкальной жизни Иркутска. В разделе «Откуда приходит музыка?» композиторы размышляют о рождении своих сочинений, а материал «Музыка будущего» рассказывает о том, кто и как обучает молодежь нелегкому труду создания музыкального произведения.

Но композиторы – народ неординарный, поэтому на страницах юбилейного сборника экскурс в историю композиторского дела в Иркутске соседствует со стихами Ольги Горбовской, «музыкальными новеллами» и миниатюрами в прозе Дечебала Григоруцэ.

Разумеется, авторы были бы рады обзору ведущих направлений творчества композиторов Приангарья, представленному нашей музыкальной наукой, но его пока нет. А как было бы заманчиво побеседовать о тайнах творческого процесса, узнать побольше о приверженцах традиций и о тех, кто с каждым произведением открывает новую Вселенную!..

Возможно, это издание послужит дальнейшему серьезному исследованию музыкальной культуры региона.

Л.В..Янковская, председатель

ИООО «Союз композиторов».


^ Часть первая

Немного истории

(становление композиторского дела в Иркутске)


Музыку пишут иркутяне.

Музыкальная жизнь Иркутска являет собою многогранную область художественной культуры, в которой, подобно кристаллу, переливаются и взаимодействуют разнообразные жанры: песня и соната, оперетта, симфония и инструментальный концерт. Музыка композиторов - любителей, а впоследствии и профессионалов, создает свой особый колорит звучания, с годами все более определенный и выразительный.

Одними из первых (в 40 х – начале 50 –х годов XIX в.) обратились к музыкальному творчеству декабристы, создавая сатирические пародии и подражания на известные гимны и песни, а в период с 1857 по 70 – е годы известный скрипач А.М. Редров «нередко включал свои собственные сочинения» (7,45) в программы концертных выступлений. К 1893 году относится начинание В.М. Гейнриха, капельмейстера театральной труппы Н.И. Вольского, - сочинение музыки к спектаклям и постановкам. В дальнейшем подобная практика иркутских дирижеров музыкального театра получила весомое продолжение в творческой деятельности А.С. Кулешова и Н.Р. Сильвестрова.

Другая грань музыкальной жизни Иркутска, помогающая творчеству сибирских авторов – это концерты новой музыки при участии гостей - композиторов. Как отмечают рецензенты газеты «Восточное обозрение», в своих сольных концертах А.Тершак, флейтист – виртуоз, гастролировавший по Европе и России, произвел «сильное впечатление на слушателей», исполняя свои пьесы « На ирландскую тему» и Фантазию на темы Беллини. «Будучи композитором, А.Тершак интересовался музыкальным фольклором Сибири и получил в подарок рукописный сборник бурятских, якутских и тунгусских мелодий» (7, 62). Однако, при всей важности отмеченных направлений, долгое время не было серьезных попыток организовать систематическую работу с самодеятельными авторами.

В 40 –е годы ХХ века Георгий Люрис (директор Дома народного творчества), по поручению отдела искусств Иркутского облисполкома, организовал и возглавил композиторскую секцию - «первичную ячейку» будущей организации композиторов и музыковедов г. Иркутска. В состав первого «союза творческих сил» Приангарья входили известные музыканты: В.Ф.Сухиненко (блестящий лектор – музыковед, пианист и преподаватель музыкального училища), композитор, заведующий музыкальной частью ТЮЗа П.П. Гоголев, композитор и дирижер театра музыкальной комедии Э.Г. Хинкинс, а также другие авторитетные музыканты. В это же время в Иркутске находился почти в полном составе коллектив Киевского театра оперы и балета им. Т.Шевченко, чьи артисты охотно делились со слушателями музыкальным новинками: клавир симфонии «Чапаев» показал Л.Гуров, а Ю. Мейтус и М. Верниковский – свои оперы «Гайдамаки» и «Наймычка».

Среди композиторов нашего города был хорошо известен Генрих Эмильевич Ланэ (1890 - 1977), скрипач и альтист (воспитанник Саратовской консерватории), член Союза композиторов СССР. Работая преподавателем по классу скрипки в школах области и музыкальном училище г. Иркутска, Г.Э. Ланэ сумел помочь многим молодым авторам, прививая им, по словам Г. Люриса, «высокую требовательность к себе и создаваемым ими произведениям». Кроме того, Генрих Эмильевич был постоянным редактором сборников, издаваемых Домом народного творчества для популяризации музыки самодеятельных авторов. В 70 -90 –е годы с молодыми авторами работали композитор Вячеслав Филиппович Павлов и музыковед, знаток сибирского фольклора Лидия Михайловна Пухнаревич .

На протяжении шестидесяти лет звучат песни сибиряков, их инструментальные и хоровые произведения. Среди авторов – Борис Глухов и Олег Шонерт, впоследствии - профессиональные музыканты; Сергей Чебаевский – не только композитор, но и фольклорист, записавший с голоса немало русских и якутских песен. Интересно, что хорошо известный в области балалаечник, руководитель оркестра народных инструментов Михаил Гезунгейт также написал немало песен о родном крае и своих земляках – иркутянах. А преподаватели Иркутского педагогического института Ю. Филлер и Г.Чич радовали любителей музыки своими хоровыми и вокальными сочинениями.

В статье «Иркутск музыкальный» (Восточно –Сибирская правда,10.05.1967г.) В.Ф. Сухиненко, делая обзор творческой жизни нашего города, затронул и композиторскую тему. Автор пишет: «Сейчас у нас имеется лишь один член Союза советских композиторов – Г.Э Ланэ. В творческом портфеле маститого сибиряка немало произведений: Монгольская увертюра, кантата «Зеленый шум» (по Некрасову), квартет на бурятские народные темы, две сонаты для скрипки и фортепиано, романсы и детские песни. Творчески активен и другой композитор – А.С. Кулешов /главный дирижер театра музыкальной комедии – Л.Я./. Пользуются известностью его оперетты «Огни сибирские» и «Желтый дьявол». Им же написан балет «Даурия». В числе иркутских композиторов П. Рукосуев, воспитанник Алма – Атинской консерватории. Успешно сочиняют Н.Земцов /военный дирижер – Л.В./, А. Юзефович, Л. Пащенко».

Последнему из названных авторов посвящена статья писателя Геннадия Машкина «Музыка его жизни», в которой есть проникновенные строки: «Душа художника не знает покоя и, успевая работать на производстве, растить детей, Пащенко находит время сочинять песни,(…) а позже поступает и в музыкальное училище. Он перенимает творческий опыт у местных преподавателей музыки (…) и не обижается на насмешки обывателей: «Смотри–ка, папаша учится вместе с дочерью в одном классе!». И действительно, семья Пащенко подарила нашему краю еще одного музыканта – известную профессиональную певицу и хормейстера Галину Чхартишвили – «дочь Галю», которая пела на творческом вечере отца «особенно хорошо своим лирическим сопрано» (ВСП, 10.07.1975 г.).

Симфонический оркестр Иркутской областной филармонии уже в первые пятнадцать лет работы успел исполнить немало новой музыки, а для К.Хачатуряна, А. Флярковского, В. Бунина и многих других исполнение их сочинений силами иркутских музыкантов стало премьерным. Известный иркутский журналист Элла Климова называет творческий союз оркестра с местными авторами весьма плодотворным, накладывающим на всю работу коллектива особый отпечаток: «Недавно иркутяне присутствовали на интересном концерте, где впервые была исполнена симфоническая картина «Байкал» иркутского композитора Генриха Ланэ (…). Не случайность и то, что к 50 – летию Великого Октября симфонический оркестр готовит ораторию «Московский тракт» сибиряка Вячеслава Павлова на слова Марка Сергеева (ВСП, 29.03.1967 г.)

Первый творческий отчет иркутских композиторов в концертном зале областной филармонии прошел в мае 1960 года. Как и позднее, исполнялись произведения П.Гоголева и А.Юзефовича, Г. Ланэ и Л.Пащенко, а в ноябре того же года в читальном зале областной библиотеки состоялся выпуск первого номера устного журнала «Музыкальная жизнь нашего города», где вновь прозвучала музыка иркутских авторов.

В гости к иркутянам не раз приезжали известные новосибирские музыканты. Вместе со своими коллегами они участвовали в Днях музыки сибирских композиторов (1969 г.), а в концертном сезоне 1981 -1982 г.г. провели четыре авторские встречи, в которых приняли участие композиторы А. Муров, Ю. Юкечев. И. Хейфец и В.Пешняк. Произведения новосибирцев исполняли их земляки – Камерный хор областной филармонии под руководством Б.Певзнера, а также певцы и инструменталисты г. Новосибирска. Спустя пятнадцать лет прошла еще одна подобная встреча - Неделя новой чешской и сибирской музыки, в которой приняли участие, наряду с зарубежными авторами, композиторы Иркутска и Красноярска.

«Восстановить все я не успею…»


«Очень редко биография творческой личности выстраивается легко и без проблем», - отмечает в статье «Вспомним забытое имя» ее автор, музыковед и композитор, заслуженный артист России Владимир Карпенко.

Это суждение в полной мере относится и к музыкантам г. Иркутска. Вовсе не просто, даже имея профессиональное образование и напористый характер, суметь реализовать творческий потенциал в среде, «которая, как известно, «заедает». Постоянные сомнения, периодически возникающие кризисные ситуации присущи многим творцам» (В.Карпенко). Не обошла эта печаль и наших композиторов. Два имени, две судьбы, почти забытые сейчас, - Леонид Филашинов и Вячеслав Павлов, - напомнят о простой и глубокой мысли: «Важно беречь талант и помогать ему, пока он живет рядом с тобой …».


^ Леонид Петрович Филашинов (1934 -1964).

Фрагменты статьи В.Е.Карпенко «Вспомним забытое имя» («Культура», 10. 2004 г.).


Человек он был «по – есенински светлорусый, живой, веселый, открытый для общения – и в то же время, даже в дружеском застолье, вдруг уходивший в свои мысли, отключавшийся от действительности, потому что процесс сочинения постоянно шел в его сознании. (…)В Горьковской консерватории он поступил в класс композиции профессора А.А.Касьянова, учившегося в свое время у М. Балакирева и А. Глазунова и прочно опиравшегося на традиции отечественной музыкальной классики. Л.Ф. боготворил своего учителя и бережно хранил его фотографию с дарственной надписью.(…)Самым значительным произведением Л. Филашинова является его кантата – симфония «Русь» на текст И.С.Никитина для колоратурного сопрано (автор предназначал эту партию известной иркутской певице Р.А.Кушаковой), меццо – сопрано, альта, тенора, баса, детского и смешанного хоров, духового и симфонического оркестров. Прославление Родины воплощено в монументальном духе «Могучей кучки» и вызывает ассоциации с мощными образами А.Бородина и А.Глазунова, С.Рахманинова и Г. Свиридова (хотя кантата написана в 1953 г. – за 3 года до появления знаменитой свиридовской «Поэмы памяти Сергея Есенина»).

«Я – симфонист», - часто повторял композитор, изучая основы инструментовки и дирижирования…». Окончив музыкальное училище по классу кларнета у известного педагога и композитора П.П.Гоголева, «…Л.Ф. много играл в оркестрах и ансамблях, затем стал руководителем самодеятельного симфонического оркестра. Л.Филашинов часто собирал разные составы музыкантов, чтобы услышать реальное звучание своих партитур». Но дорога к намеченной цели не сложилась…

«Сейчас трудно сказать, что именно привело Л.Ф. к роковой мысли уничтожить свои произведения. Ясно, что это был минутный порыв отчаяния, порожденный безысходностью тупика, в котором очутился композитор, а также быстро прогрессировавшим туберкулезом. После выхода из кризиса главной задачей Леонида Петровича вплоть до скорой кончины было восстановление своих сочинений. Знакомые музыканты всячески поддерживали его. Навещая, приносили самое драгоценное для композитора – дефицитную тогда партитурную бумагу. Если же ее не хватало, он сам расчерчивал большие чистые листы и своим каллиграфическим почерком заполнял многочисленные строчки. Лихорадочно пытаясь восстановить уничтоженное, обдумывая новое, он много успел, но далеко не все. (…)Полностью законченными являются «Баллада» для виолончели с оркестром и «Легенда» для скрипки с оркестром.(…) На подаренном Р.В. Граблевской экземпляре нот виолончельной «Баллады» Л.Ф. написал: «У Горького есть мысль: «Хороший человек – вешнему солнцу подобен» - пусть это и станет для тебя основным критерием в отношениях с людьми. А музыка этой «Баллады» пусть будет доказательством того, что я писал и буду писать по – русски, поскольку русским я рожден и горжусь этим. Леонид Филашинов. 11 ноября 1963 г.».


^ Вячеслав Филиппович Павлов (1937 – 1999).

Фрагменты статьи И.В. Алексеевой о композиторе А.Теплякове ("Копейка" № 27,09.13.04)


В.Ф.Павлов, член Союза композиторов России, преподаватель Иркутского педагогического института и наставник композиторов… «Сегодня это имя вряд ли что говорит молодому поколению иркутских музыкантов. Но лет двадцать-тридцать назад в Иркутске все знали, что Вячеслав Филиппович учился у выдающегося русского композитора, профессора Московской консерватории Юрия Александровича Шапорина. Блестяще владел композиторской техникой, был автором трех симфоний, крупных инструментальных произведений. Уже тогда о нем ходило множество былей и небылиц».

История его появления в Иркутске указывает на резко изменившиеся композиторские планы и надежды, и «блестящие столичные перспективы Славе Павлову пришлось сменить на провинциальный Иркутск».

«Где только ни работал тогда вездесущий Вячеслав Филиппович!, - вспоминает его ученик, выпускник Новосибирской консерватории, лауреат Международных конкурсов, член Союза композиторов России Анатолий Тепляков. - Преподавал в театральном и музыкальном училищах, делал театральные аранжировки и писал музыку к спектаклям. Для нас, начинающих иркутских композиторов, у него оставались воскресенья». Восемь лет А. Тепляков занимался практической композицией у Павлова. Что дает, по-моему, все основания считать творчество талантливого иркутянина живой ветвью московской композиторской школы».

Доброе напутствие В.Ф.Павлова в творческую жизнь получила и Л.В. .Янковская, солистка областной филармонии, член Союза композиторов России. Несколько встреч перед отъездом молодого музыканта на учебу в Московскую государственную консерваторию запомнились ей надолго.

Уроки В. Ф. Павлова помогли становлению музыкального творчества иркутского композитора и баяниста Сергея Михайлова. Впоследствии музыкант получил звание лауреата на двух областных конференциях «Молодость. Творчество. Современность».

Музыка Вячеслава Павлова (в т.ч. симфония «Сибирь») не раз звучала в исполнении Иркутского симфонического оркестра, хоровых коллективов и камерных ансамблей. К сожалению, архив композитора пока не доступен для изучения, поскольку последние годы своей жизни музыкант провел на далекой якутской земле.


Литература о композиторах, музыковедах и фольклористах Сибири.

1.Гончаренко С.С. Сибирская композиторская организация. - Новосибирск. – 2002.

2.Декабристы и русская культура. Л.. 1976.

3.Композиторы Российской Федерации. – Вып.1-7. – М., 1981 – 2000.

4.Музыкальная культура Сибири: в 3-х т. – Новосибирск, 1997.

5.Новоселова О. П. Музыкальная жизнь Восточной Сибири.

второй половины XIX века глазами современников.- Иркутск. 2001.

6.Протасов Н. Как я записывал народные песни. – Иркутск, 1904.

7.Харкеевич И.Ю. Музыкальная культура Иркутска. – Иркутск. – 1987.

8.Харкеевич И.Ю. Очерки по истории музыкальной культуры Иркутска. – Иркутск, 1997.

Часть вторая

«Есть в Иркутске композиторы»

Об Иркутской областной общественной

организации «Союз композиторов» и ее участниках.

«Среди свободных искусств музыка занимает

первое место, ничто не пребывает без неё.

Говорят, сам мир создан гармонией звуков,

и само небо развёртывается под мелодию

Гармонии мира".

^ Из трактата "Практическая музыка"

учёного и историка

Беды Достопочтенного(672-735).


Журналист Ирина Алексеева:

«С марта 1997 г. существует в Иркутске ИООО «Союз композиторов», включая в свой состав шесть членов Союза композиторов России и 15 композиторов – любителей, а также музыковедов. Все они имеют специальное музыкальное образование. Наши авторы создали немало яркой, интересной музыки практически во всех музыкальных жанрах. В рамках Декабристских вечеров состоялся концерт «Композиторы Приангарья - связь времён». Такие творческие отчёты - ежегодная традиция. Концерты включают произведения большинства членов организации и в них всегда принимают участие известные иркутские исполнители: заслуженный артист России Николай Прошин (баритон) и Николай Нестеров (тенор), заслуженный артист России Борис Изаксон (фортепиано), и многие другие музыканты. Подобные концерты собирают немало поклонников таланта иркутских авторов и становятся заметным событием музыкальной жизни нашего города. Я беседую с председателем ИООО «Союз композиторов» Лидией Валентиновной Янковской.

- Как возникла идея создания в Иркутске Союза композиторов?

- В 1997 г. было принято Постановление СК России о создании иркутского представительства как небольшой общественной организации ком­позиторов. Это, конеч­но, ещё не отделение, так как для него нужно пять чле­нов Союза композиторов России. Я стала таковым в 1988 г., имея за плечами немалый творческий ба­гаж: «Концертный триптих» для симфонического оркестра, концерт для органа и камерного оркестра «Рождение Байкала», камерные ансамбли, сонаты для фортепиано, вокальные циклы и так далее.

Поскольку, кроме меня, в те годы профессиональных композиторов в Иркутске не было, передо мной встала зада­ча объединения людей, так или иначе проявивших себя в музы­кальном творчестве и которые мог­ли бы стать в дальнейшем членами Союза компо­зиторов. Сразу обратила внимание на преподавателя музыкального училища Юрия Дмитриевича Шуминова, создававшего музыку ещё во вре­мена моей юности, и на Анатолия Иннокентьевича Теплякова — хо­рошего профессионального испол­нителя, выпускника Новосибирс­кой консерватории, автора многих интересных произведений. Инициатива создания организации композиторов была поддержана областным Управлением культуры – так и пошло наше дело. Сейчас в организации шесть членов Союза композиторов России – говорю это с чувством почти материнской гордости…

- На мой взгляд, вашему делу нужны активная поддержка, содействие, помощь. Хотя бы для того, чтобы созданная профессио­нальными иркутскими композито­рами музыка, и прежде всего опе­ра, симфонические, хоровые произ­ведения зазвучали в полный голос.

— Разумеется, вы правы. К счастью, здесь, в Иркутске, мы имеем целенаправленную матери­альную поддержку Департамента культуры и архивов Иркутской области. Издаются сбор­ники «Музыка для всех», проводят­ся концерты членов ИООО «Союз компози­торов», творческие отчёты , издаются сборники произведений и CD – диски. Секретарь организации С.А. Михайлов записывает наши концерты на видеокамеру, что, после десяти лет работы, позволяет говорить о видеофонде Союза. Очень хорошо сотруд­ничает с нами радиокомитет, в том числе журналист Л. А. Воронова. Её передача «Иркутск музыкальный» многие годы отличалась редкой по нынешним временам глубиной и интеллиген­тностью. Там довольно часто звучала музы­ка наших композиторов. Кроме того, сотрудничает с авторами и городской радиоканал, где замечательно работает группа профессионалов под руководством Наталии Новаковой. И все же, иркутская профессиональная музыка — айсберг. Лишь очень малая её часть на поверхности. Остальное — в столе.

— Написанная и напечатанная музыка — ещё не музыка. В кон­цертах звучат, как правило, инстру­ментальные и вокальные миниатю­ры. Крупная форма представлена в лучшем случае сонатами. Рискну ут­верждать, что сравнение иркутской музыки с огромным айсбергом всё же справедливо. Основной объём наи­более интересной, профессиональной музыки здесь не звучит.

— Но мы с вами уже говорили об этом.

— Да. И вот какой ещё у меня к вам вопрос, Лидия Валентиновна, в этой свя­зи. Нередко приходится слышать утверж­дение, что Иркутск, всё же, — музыкаль­ная провинция. Насколько оно, на ваш взгляд, справедливо?

- В том смысле, что здесь нет многого, что должен иметь настоящий культурный центр — оперного театра, консерватории — пожалуй, да, я согласна.

Вообще, критерий провинциально­сти в искусстве имеет, на мой взгляд, два аспекта. Первый — удалённость от му­зыкальных столиц Москвы и Санкт-Пе­тербурга — у нас налицо. Второй — уда­лённость от высокохудожественных критериев качества — существует лишь в той степени, в какой это позволяют себе сами музыканты. В Органном зале, например, музы­канты не позволяют себе отходить от вы­сокого исполнительского уровня: среди наших слушателей всегда найдутся люди, что называется, доподлинно знающие органную или вокальную музыку. Подобная закономерность суще­ствует и в композиторском творчестве. Однако на­писанное на высоком художественном уровне произведение требует столь же профессионального исполнения. Снижая композиторский или исполнительский уровень за счёт нетре­бовательности к себе или, например, ис­пользования конъюнктурных технологий, музыкант тем самым переходит в разряд провинциальных»...

(по материалам статьи «Есть в Иркутске композиторы»)

^ Журналист Любовь Сухаревская:

«Один из самых молодых творческих союзов Иркутска — союз, объединивший композиторов, — справляет 10 – летний юбилей. Музыка - один из самых трудных и трудоемких, изысканных, но в то же время и прекрасных видов искусства. «Одной любви музыка уступа­ет...» - так говорил устами Моцарта Пушкин, возмож­но, имея в виду еще и высочайшую экспрессивность, эмоциональность музыки. Музыкальное творчество требует и от своего создателя особого горения, осо­бого специфического состояния - уверена, с холод­ной душой вряд ли возможно «сочинить» что-нибудь значительное. Может, этим и объясняется то, что людей, пишущих музыку (симфоническую, инструменталь­ную, вокальную), гораздо меньше, чем пи­шущих прозу и стихи, чем художников или дизайне­ров.

А между тем история развития композиторской де­ятельности в Иркутске и области у нас существует не один год. Да и сегодня наши земляки-композиторы живут и работают, радуя нас с вами. Об этом - наша беседа с председателем Иркутской областной общественной организации «Союз композиторов», членом Союза композиторов СССР и органисткой Лидией Янковской.

Лидия Валентиновна начала свой рассказ именно с истории - достала мне копию газетной публикации, датированной еще 1960 годом! Это была информация в «Восточно-Сибирской правде о юбилее Г.Э Ланэ и поздравительной телеграмме из Москвы, которую подписали композиторы Тихон Хренников, Дмитрий Шостако­вич, Юрий Шапорин, Арам Хачатурян.

- Музыкальные «старейшины» - наша гордость, - отмечает Л.В.Янковская. Среди них такие замечательные авторы, как Юрий Дмитриевич Шуминов и Валентин Николаевич Тихонов, а также Иван Пименович Ведерников. Вошли в состав Российской композиторской организации талантливые музыканты А. Тепляков, Дечебал Григоруцэ и Ирина Ляпустина, Владимир Карпенко и музыковед, кандидат искусствоведения Изольда Цахер.

- Насколько я знаю, иркутяне-композиторы пос­тоянно выступают со своими концертными про­граммами...

- Это действительно так. Скажем, Ольга Горбовская проводит творческие вечера, на которых показывает свою вокальную музыку - романсы, пе­сенное творчество. Пианист и композитор Владимир Волченко тоже работает в романсовом стиле, он еще и интересный импровизатор. Мы проводим много творческих вечеров, в про­грамме которых заняты сразу несколько композиторов; ус­траиваем концерты совместно с другими творческими союзами - с участием иркутских поэтов, художников. Наши композиторы постоянно участвуют в концертных программах в рамках ежегодных Декабристских вече­ров, фестиваля «Сияние России» и других.

Очень интересно работает с детьми Сергей Маркидонов, он ставит с ребятами из 47-й иркутской школы яркие театральные представления, сказки, к которым созда­ет музыку. Кроме того, Сергей Аркадьевич – автор музыки ко многим постановкам наших иркутских театров.

Ирина Ляпустина, тоже педагог, за восемь лет подготовила 26 детей - лауреатов композиторских конкурсов. А в конце прошлого года побе­дителем IV открытого конкурса юных композиторов в Новосибирске стал воспитан­ник Ирины Евдокимовой, одиннадцатилетний Слава Романко из Ангарска. Так что мы растим себе на смену молодое поколение творцов.

Кроме того, к нам в Иркутск приезжали заслуженный деятель искусств России профессор Валерий Калистратов, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Красноярской академии музыки и председатель крас­ноярского отделения СК Олег Проститов, а также его коллега из Новосибирска Юрий Юкечев, о котором я уже го­ворила. В прошлом году профессор Ю. Юкечев провел интересный семинар для самодеятельных композиторов - более сорока человек участвовали в его работе, не только из Иркут­ска, но и из области. Тема привлекла своей необычностью - он говорил о создании электронной музыки, о создании музыки для театра и светомузы­кальной композиции, о детском музыкальном твор­честве и творчестве для детей.

— Думаю, о каждом из своих иркутских коллег вы могли бы рассказать массу интересного.

-Да, конечно. Ведь имена наших земляков, кото­рые сочиняют песни и романсы, сонаты и симфонии, достаточно известны. Кроме названных, это и Сергей Михайлов, и Владимир Зоткин, Михаил Лапис и Лариса Халтанова, Андрей Мингалев и Анатолий Кривошеин. И каждый замечателен чем-то своим... Надо отметить: с первого дня, как мы начали работу, нас поддерживал и частично финансировал Комитет по культуре адми­нистрации области/ныне –департамент культуры и архивов области – Л.В./.

— Нынешний — юбилейный — год у вас, как можно предположить, проходит в режиме особой ак­тивности. Какие планы, что уже осуществлено?

- Весь год у нас проходят юбилейные творческие отчеты - концерты симфонической и камерной му­зыки, кон­церты хоровой и вокальной. В других городах проводятся консультации, прослуши­вание и другая творческая работа с молодыми авторами - готовим их к конкурсу «Юный композитор» и областной конференции «Молодость. Творчество. Современность». Будут проходить ав­торские концерты членов СК России, а также симфонический концерт из произведений Юрия Шуминова по случаю его 75-летнего юбилея. Появятся памятные издания – буклет и Сборник статей об Иркутской областной организации «Союз композиторов».

— Все же хочется надеяться, что сочинения иркут­ских композиторов будут звучать в своем реги­оне, а значит — исполняться, жить!».

(по материалам статьи «Зазвучит ли музыка над Ангарой?»).


«Каждый пишет, как он дышит…»

О музыке Валентина Тихонова, Юрия Шуминова, Владимира Зоткина,

^ Ольги Горбовской и Владимира Волченко.


Валентин Николаевич Тихонов родился в Иркутске, в 1936 году, в рабочей семье. С ранних лет играл в духовом оркестре, а с 1950 года стал посещать

симфонический ор­кестр, которым руководил Ва­силий Алексеевич Патрушев, освоив игру на контрабасе.

^ Слово композитора:

- Ежегодно 1 мая и 7 нояб­ря проводились парады, кото­рые традиционно открывались выступлениями учащихся шко­лы музыкантских воспитанни­ков, открывшейся в 1944 году для подготовки будущих воен­ных оркестрантов.

Начинались они с шествия маленьких фанфаристов. Это было потрясающее зрелище, всегда пользовавшееся успехом у иркутян. Я тоже восхищался их выступлениями, что, навер­ное, и побудило меня продол­жить занятия музыкой. В 1949 году я записался в духовой кружок.

В дальнейшем В.Н. Тихонов окончил музыкальное училище и Новосибирскую консерваторию как виолончелист, работал в Иркутской фи­лармонии в симфоническом и камерном ор­кестрах, руководил оркестром народных инструментов, а в 1970 году стал лауреатом областного фестиваля "Молодость. Творчество. Современность». С 1975 года Валентин Николаевич - участник и аранжиров­щик ансамбля, испол­няющего романсы (певица — Заслуженный работник культуры Нина Дмитриевна Воротнико­ва, пианистка - Наталия Нико­лаевна Тихонова, скрипачка — Наталия Сергеевна Авессаломова).

^ С В.Н. Тихоновым беседует кандидат историчес­ких наук, преподаватель Ир­кутского областного музы­кального училища Мария Ивановна Литвин.

— Занимались ли Вы еще чем-нибудь кроме исполни­тельства?

— Да, с пятого класса я стал сочинять стихи, а также впер­вые попробовал сочинять музы­ку. В 1996 году на юбилейном концерте, посвященном 40-ле­тию творческой деятельности и 60-летию со дня рождения, про­ходившем на сцене Иркутской филармонии, я выступал в ка­честве солиста-виолончелиста, аранжировщика, композитора и дирижера. В программу этого концерта вошли мои симфони­ческие сочинения.

— ^ Над чем Вы сейчас рабо­таете?

— В настоящее время я пишу сочинение для камерно­го оркестра с элементами вос­точной музыки - к годовщине со дня смерти Л. А. Касабова, а также Ноктюрн для скрипки и фор­тепиано и симфоническую сказку «О попе и работнике его Балде» на основе произведения А.С. Пушкина.

М.И. ЛИТВИН, кандидат историчес­ких наук

(По материалам статьи «Все та же к музыке любовь»).


^ Юрий Дмитриевич Шуминов обратился к музыкальному творчеству в 50 лет, имея к тому времени солидный педагогический стаж. Окончив Горьковскую государственную консерваторию им. М.И. Глинки, Ю.Д. Шуминов является одним из ведущих преподавателей областного музыкального училища г. Иркутска. Музыковед – теоретик, создатель авторских программ, консультант студентов – композиторов, Юрий Дмитриевич - неутомимый исследователь в области философии и музыкальной эстетики.

Композитор приобрел известность как автор произведений крупной формы, а также мастер вокальной и инструментальной миниатюры. Иркутский симфонический оркестр с исполнил оба Концерта для голоса с оркестром Ю.Шуминова, а также его Концерты для скрипки, фортепиано с оркестром. Не однажды украшали праздничные программы иркутских коллективов Концертино для домры с оркестром, Адажио и Триумфальный марш, посвященный Дню Победы.

Романсы, песни, хоровые произведения («Зимняя сказка», Триптих из Пасхального канона. «Величание Святителю Иннокентию» и другие) охотно включают в свой репертуар солисты и коллективы города и области.

«…Романсы Юрия Шуминова раскрыли перед нами компози­тора особого склада: темное и неприглядное остается за пре­делами его художественной дей­ствительности, а в ней — красо­та и чистота природы, челове­ческих чувств, гармония космо­са. Не случаен поэтому выбор поэтов — Бунин и Сологуб, Фет и Дельвиг. Среди сочинений на стихи современных авторов — задушевный, полный очарова­ния дуэт «Где-то за околицей» (автор текста — Т. Замащикова). Оригинально про­звучала с большим вкусом обра­ботанная румынская народная песня «Перед зеркалом». Особняком стоит романс на сти­хи Р. Плаксина «Спой мне, ми­лый» - юношески непосредствен­ный и пылкий, написанный композитором еше в студенчес­кие годы.

Все сочи­нения Шуминова пронизывает созерцательный, мудрый взгляд автора, а от его романсов остается ощу­щение целомудренной сдержан­ности, поскольку композитор избегает слишком открытого проявления чувств…».

С. ДРАБКИНА, музыковед

(по материалам статьи).


^ Владимир Георгиевич Зоткин, «демократичный, подвижный, легкий в общении, весе­лый…»

«…Как-то в начале 90-х годов я отправился в филармонию, чтобы написать материал о благотвори­тельном концерте для обитателей дома престарелых и инвалидов. После кон­цертной программы, разволновав­шей некоторых слушателей до слёз, в фойе вдруг обнаруживаются на­крытые столы с солидным по тем временам ассортиментом, ветера­нов Часть третья

« И стало творчество судьбой…»

Творческие портреты членов Союза композиторов России

А.Теплякова, Л.Янковской, Д.Григоруцэ,

В.Карпенко и И. Ляпустиной

^ Портрет первый. Анатолий Тепляков

Лауреат международных конкурсов, Заслуженный работник культуры РФ:
"Создает музыку время, мне остается ее записать".


О композиторе Анатолии Теплякове, лауреате Международного конкурса композиторов в Чехословакии (1987 и 1997 гг.) и IV Международного конкурса им. Прокофьева (2003 г.), члене Союза композиторов России, рассказывают журналисты

^ Владимир Максимов и Ирина Алексеева

«Хочешь рассказать о Теплякове и невольно теряешься. С порога отметающий любой намек на героический пафос, он не позволяет говорить о себе как о личности героической.

- Ерунда все это, - отмахивается он. - Я ни в чём не ущемлен, всё, что человеку надо, при мне... ^ Между тем, подумайте: слепой мальчик, привезённый в Иркутск из глухой сибирской деревушки, заканчивает училище, поступает в консерваторию…

«Впервые я увидел Анатолия Теплякова более десяти лет назад, - пишет В. Максимов, - когда он стал лауреатом областной конференции "Молодость. Творчество. Современность" по композиторской секции. Было это в 1987 году. Помню, как на сцену его вывела девочка лет семи в белом платье (как впоследствии выяснилось, его доч