Реферат: Художественное своеобразие романа А. С. Пушкина

Художественное своеобразие романа А.С. Пушкина

«Евгений Онегин».


Роман «Евгений Онегин» - самое значительное по объему, по охвату жизненных событий, по многообразию тем и идей произведение А. С. Пушкина. Поэт ревностно защищал свой труд от нападок критиков, нетерпеливо ждал выхода в свет каждой очередной главы романа, болезненно реагировал на то, что его друзья - Бестужев и Рылеев - недооценили замысла автора и ставили «Евгения Онегина» ниже романтической поэмы «Бахчисарайский фонтан» («из цикла «Южные поэмы»).

Пушкин отразил в романе свой поэтический путь от романтизма к реализму, а также свой жизненный и художественный опыт.

Образом молодого поэта ^ Владимира Ленского, который «из Германии туманной привез учености плоды: вольнолюбивые мечты, дух пылкий и довольно странный, всегда восторженную речь и кудри чёрные до плеч», автор прощается с романтизмом. Его стихи, как насмешливо замечает Пушкин, «полны любовной чепухи». Даже предсмертные строки Ленского, написанные им за несколько часов до трагической дуэли, воспринимались современниками Пушкина если и не с иронией, то со снисходительной улыбкой – как штамп уходящего романтизма:


^ Куда, куда вы удалились,

Весны моей златые дни?

Что Денъ грядущий мне готовит?

Его мой взор напрасно ловит,

В глубокой мгле таится он.

Нет нУжды; прав судьбы закон.

Паду ли я, стрелой пронзенный,

Иль мимо пролетит она…


Пушкин в «Евгении Онегине» борется

за народность литературы (т.е. за создание художественных произведений, в которых доступным для широкой читательской массы языком рассказывается о тех событиях и героях, которые ТИПИЧНЫ для общества, где поднимаются проблемы, актуальные для этого общества);

за демократизацию русской культуры,

за создание русского литературного языка, свободного от устаревшей лексики и от иностранных слов, бездумно вовлекаемых в литературный оборот (вспомним, что именно А.С. Пушкина по праву считают родоначальником СОВРЕМЕННОГО русского литературного языка)

Все это воплощается не только в авторских отступлениях, коротких попутных замечаниях, призывах. Мыслью о народности литературы и демократизации языка пронизано все произведение.


Пушкин вводит в сюжет образ автора, он чувствует назревшую необходимость самому раскрыться в произведении. Автор проникновенно делится с читателями деталями своей биографии, своими жизненными наблюдениями, идеями.

Формы и темы его обращений к читателю разнообразны: он то приближается к нему, то, отдаляясь, ведет его за собой, то подчеркивает свое знакомство с героями романа («Онегин, ДОБРЫЙ МОЙ ПРИЯТЕЛЬ, родился на брегах Невы…», «…простите мне, я так ЛЮБЛЮ Татьяну МИЛУЮ МОЮ»), придавая этим правдивость написанному.

Стилевой диапазон повествования предельно широк — от высокого («Прошла любовь, явилась муза, и прояснился темный ум. Свободен, вновь ищу союза волшебных звуков, чувств и дум...»), пронзительно лирического («Я помню море пред грозою: как я завидовал волнам, бегущим бурной чередою с любовью лечь к ее ногам!») до предельно реалистического («...еще не перестали топать, сморкаться, кашлять, шикать, хлопать; еще снаружи и внутри везде блистают фонари...») и по-настоящему сатирического (эпизод именин Татьяны, когда к Лариным съезжаются гости – местные помещики: «С своей супругою дородной приехал толстый Пустяков; Гвоздин, хозяин превосходный, владелец нищих мужиков...»).

В целом поэт рисует многогранную, объёмную реалистическую картину жизни своего времени и создает образ талантливого, обаятельного собеседника-поэта, т.е. самого себя.


Онегинская строфа.

Постоянно держать читателя в напряжении на протяжении всего стихотворного произведения такого объёма А. С. Пушкину удалось благодаря изобретению им новой, самой длинной строфы в русской поэзии — четырнадцатистрочной «онегинской строфы».

В ней использованы все классические виды рифмовки: первое четверостишие — рифма перекрестная, второе — рифма парная, третья — охватывающая и, в заключение, двустишие, связанное парным созвучием.

Практически весь роман написан этими строфами со строгой системой рифмовки четырехстопным ямбом. Пушкин не зря выбрал этот размер: им очень удобно вести повествование, он энергичен, упруг, вмещает в себя оттенки различных чувств от нежно-лирического, от мечтательного и философского раздумья до порывов гнева, негодования, до выражения иронии, сатирического восприятия.

Столь же умело Пушкин меняет ритм, интонацию, лексику, что позволяет отражать мир во всем его разнообразии.

К тому же каждая строфа представляет собой как бы отдельную главку. И это дает возможность поэту свободно развивать отдельные эпизоды повествования, если нужно, то и отвлекаться в сторону, вставлять свои размышления о том или ином явлении жизни, не прерывая основной нити рассказа.

Пушкину, с его совершенной поэтической техникой, богатым воображением и безукоризненным владением русским языком удалось выдержать избранную строфу на протяжении всего романа, нисколько не ослабляя напряженности восприятия событий романа читателем.

Только в письмах главных героев друг к другу автор размывает границы строф, подчеркивая этим самым душевный порыв, глубину и силу страсти. Песня крепостных девушек, так перекликающаяся со смятенным душевным состоянием Татьяны, также выпадает из рисунка романа. Ритм здесь медлительный, напевный... В остальном же с первой строфы («Мой дядя самых честных правил, когда не в шутку занемог..,») до последней А. С. Пушкин блестяще выдержал стиль и размер повествования. Последние строки романа написаны все тем же энергичным ямбом:


Блажен, кто праздник жизни рано

Оставил, не допив до дна

Бокала полного вина,

Кто не дочел ее романа

И вдруг умел расстаться с ним,

Как я с Онегиным моим.