Реферат: Арттерапия

<span Arial",«sans-serif»;color:black">Доклад

<span Arial",«sans-serif»;color:black">на тему

<span Arial",«sans-serif»;color:black">«Арттерапия»

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; color:black;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">

О терапии искусством (арттерапии)вкратце

Терапия искусством является относительно новым методомпсихотерапии. В Соединенных Штатах одной из первых начала заниматься терапиейискусством Маргарет Наумбург. Она опиралась на идеюФрейда о том, что внутреннее «Я» может быть выражено в визуальнойформе при помощи спонтанных рисования, лепки и живописи. Для терапии искусствомсущественную роль играли как фрейдовская теория бесозна-тельного, так и мысли Юнга о персональных и универсальныхсимволах. Терапия искусством применяется как в рамках психотерапии, так иотдельно.

Терапия искусством может служить способом освобождения отконфликтов и сильных переживаний; ускорителем терапевтического процесса;вспомогательным средством для интерпретаций и диагностической работы;дисциплинирующей и контролирующей «силой»; средством развитиявнимания к чувствам, усиления ощущения собственной личностной ценности иповышения художественной компетентности. В терапии искусством спонтанныерисование и лепка являются разновидностью деятельности воображения, а непроявлением художественного таланта. Терапевты, занимающиеся психодина-мически ориентированной терапией искусством,подчеркивают важность понятия сублимации — непрямого удовлетворения антисоциальных импульсов.

Руководители групп в области терапии искусством, какправило, поощряют свободные ассоциации членов групп и их попытки самостоятельнообнаружить значение собственных работ. Некоторые упражнения заключаются всовместной групповой работе, например создание групповых фресок и созданиевсеобщего группового образа. Руководители групп гуманистической ориентацииподчеркивают значимость процесса творческой работы и не придают большогозначения конечному результату. Они стимулируют членов группы доверять своемусобственному восприятию и исследовать свои творения как самостоятельно, так и спомощью остальных членов группы.

Первоначально терапия искусством применялась в больницах ипсихиатрических клиниках в работе с тяжело больными пациентами. В настоящеевремя терапия искусством используется для оказания психологической помощи болееширокому контингенту клиентов и постепенно отдаляется от своейпсихоаналитической первоосновы.

Основные понятия арттерапии

Анализ современных исследований по терапии искусствомпозволяет усматривать доказательства полезности этого метода для лечебных целейв том, что он:

1) предоставляет возможность для выражения агрессивныхчувств в социально приемлемой манере. Рисование, живопись красками или лепкаявляются безопасными способами разрядки напряжения;

2) ускоряет прогресс в терапии. Подсознательные конфликты ивнутренние переживания легче выражаются с помощью зрительных образов, чем вразговоре во время вербальной психотерапии. Невербальные формы коммуникациимогут с большей вероятностью избежать сознательной цензуры;

3) дает основания для интерпретаций и диагностическойработы в процессе терапии. Творческая продукция ввиду ее реальности не можетотрицаться пациентом. Содержание и стиль художественной работы предоставляют терапевтуогромную информацию, кроме того, сам автор может внести вклад в интерпретациюсвоих собственных творений;

4) позволяет работать с мыслями и чувствами, которыекажутся непреодолимыми. Иногда невербальное средство оказывается единственныминструментом, вскрывающим и проясняющим интенсивные чувства и убеждения;

5) помогает укрепить терапевтическое взаимоотношение.Элементы совпадения в художественном творчестве членов группы могут ускоритьразвитие эмпатии и положительных чувств;

6) способствует возникновению чувства внутреннего контроляи порядка. Рисование, живопись красками и лепка приводят к необходимостиорганизовывать формы и цвета;

7) развивает и усиливает внимание к чувствам. Искусствовозникает в результате творческого акта, который дает возможность прояснитьзрительные и кинестетические ощущения и позволяет экспериментировать с ними;

8) усиливает ощущение собственной личностной ценности,повышает художественную компетентность. Побочным продуктом терапии искусствомявляется удовлетворение, возникающее в результате выявления скрытых умений и ихразвития. Суммируя эти данные исследований эффективности терапии искусством,необходимо подчеркнуть, что использование художественных приемов в процессепроведения группы также позволяет глубоко изучать фантазирование и воображение,разрешать конфликты между членами группы и помогать им в достижении гармонии.

Сублимация в арттерапии

В психоаналитической теории сублимация описывается как одиниз механизмов психологической защиты, представляющий собой процесс, при которомлюбые антисоциальные импульсы как быперераспределяются в социально приемлемые типы поведения, что позволяет достичькомпромиссного их удовлетворения (Kramer, 1958). Хотявсе механизмы психологической защиты помогают человеку свести до минимумачувство тревоги, сублимация является наиболее адаптивной, так как она приводитк социально одобряемым результатам. Согласно психоаналитической теории,художественное творчество представляет собой один из видов сублимации, когдафантазии творца сублимируются в творческие зрительные образы.

Для психотерапевтов, занимающихся терапией искусством,сублимация является центральным понятием, поскольку искусство можетодновременно «направить в другое русло» и выразить чувства злости,боли, тревоги, страха. Исторически сложилось так, что искусство помогало намвыразить и разрешить конфликт между нашими инстинктивными желаниями итребованиями и ограничениями социальной среды. Глиняная скульптура, спонтанновыполненная участником группы терапии искусством, тихим, замкнутым 30-летниммужчиной, с детства готовившимся стать священником, иллюстрирует подобныйконфликт (Lyddi-att, 1971). Композиция состоит изфигуры исповедующегося священнику человека, на голове которого написано слово«сомнения». Сзади священника находится свирепое существо с острымизубами, а сбоку расположена фигура нежной матери, обнимающей ребенка. Создаетсявпечатление, что сцена отражает двойственное и антагонистичное восприятиеавтором церкви.

Согласно Эдит Крамер(Kramer, 1958, р.1б), «каждое произведениеискусства отражает в своей сути конфликт между мотивами, который дает жизньэтому произведению, а также в большей степени определяет его форму исодержание». Художественное произведение предоставляет возможность придатьнашим фантазиям символическую форму, в результате чего мы можем в некотороймере освободиться от них.

Менее приверженные психоаналитической теории психотерапевтыв области терапии искусством утверждают, что фрейдовскаяконцепция сублимации является слишком ограниченной (Garai,1978). Они считают, что мотив творческого самовыражения может рассматриватьсякак автономное, неотъемлемое качество личности, а не как производное отподавляемой энергии либидо.

Основные процедуры арттерапии

Руководитель группы терапии искусством обеспечивает группунеобходимым материалом и проявляет максимум гибкости для стимулированияхудожественного творчества. Материалы используются самые простые, такие, какнаборы карандашей всех цветов, глина для лепки, а также деревяшки, камни,кусочки ткани и бумага. Иногда члены группы могут приносить и другие материалы,которые привлекают их: береговой песок и кору деревьев. Помещение должнообеспечивать место для движений и шумных игр. Руководитель старается быть какможно более незаметным, для того чтобы способствовать творчеству. Участникиполучают наставление полностью отдаться своим чувствам и не заботиться охудожественности своих творений. Терапевт, занимающийся терапией искусством, необязательно должен быть художником. Гораздо более существенны его интерес к проблемамхудожественного творчества, знания патопсихологии и групповой динамики.

Процедурные аспекты терапии искусством зависят оттеоретической и профессиональной подготовки руководителя и функций группы.Изначально групповая терапия искусством начиналась как работа с замкнутымииндивидуумами в больничных условиях (Garai, 1978).Пациенты постепенно заинтересовывались произведениями других пациентов истановились более коммуникабельными. Сегодня некоторые пациенты стремятся кзанятиям терапией искусством, так как они чувствуют ограничения в творческомсамовыражении. Например, при неврозе навязчивых состояний пациенты склоннычрезмерно интеллектуализировать и слишкомконтролировать самих себя. Занимаясь спонтанным рисованием и лепкой, они могутразрушить свои ригидные защиты. Работая с шизофрениками, терапевты,занимающиеся терапией искусством, пытаются поддержать их в формированиипозитивной Я-концепции. Фрагментарность мышленияшизофреников проявляется в фрагментарности их произведений. Во многихевропейских больницах не поощряется свободное выражениепациентами-шизофрениками своих внутренних чувств в художественном творчестве (Plokker, 1964). Они получают инструкции рисовать пейзажи,портреты, натюрморты с целью уменьшения тревожности и конкретизации своего диффузногомышления. Ограничением многих таких программ является их упор на оценкуэстетического качества художественного творчества и относительное отрицаниеактивного психотерапевтического лечения.

Спонтанные рисование и лепкав арттерапии

В контексте терапии художественную деятельность можноназвать спонтанной в отличие от планируемой и тщательно организованнойдеятельности по обучению искусству или ремеслам различных групп людей.Исследователи, занимающиеся терапией искусством, соглашаются в том, что художественныеспособности или специальная подготовка пациентов не нужны для использованияхудожественного творчества в качестве терапевтического средства. Для терапииискусством важен сам процесс и те особенности, которые конечный продукттворчества помогает обнаружить в психической жизни творца. Руководительпоощряет членов группы выражать внутренние переживания спонтанно и небеспокоиться о художественных достоинствах своих произведений.

Карл Юнг считал, что воображение и творчество являютсядвижущими силами человеческого существования. Роль фантазии в творческомпроцессе Юнг описывал следующим образом:

Не только художник, но любой творческий человек, кем бы онни был, всеми своими величайшими достижениями обязан своей фантазии.Динамическим принципом фантазии является игра, которая считается присущейребенку и тем самым несовместимой с серьезной работой. Но никакой творческийпроцесс не может зародиться и существовать без этой игры фантазии (Jung, 1921/1970, р. 63).

Юнг использовал термин «активное воображение» дляобозначения такого творческого процесса (Lyddiatt,1971), когда субъект как бы объективно наблюдает за развитием своей фантазии,не пытаясь сознательно воздействовать на нее. Примером спонтанногоиспользования фантазии в терапии искусством может служить упражнение порисованию каракулей. Участник безо всякого плана рисует в течениепродолжительного времени волнистую линию, не отрывая ручки или кисти от бумаги.Цель этого упражнения — дать участнику возможность спонтанно выразить своиэмоции. По мере выполнения упражнения проявляются подсознательные компонентыпсихики участника. Затем участник в течение некоторого времени смотрит нарисунок и пытается понять, не могут ли возникшие зрительные образы помочьосознать какие-либо ситуации, объекты или персонажи в его подсознании. Методикитерапии искусством типа упражнения по рисованию каракулей аналогичныиспользуемым Юнгом упражнениям «активного воображения», когдапациенты получают инструкцию продолжать свои прерванные мечты в фантазии.

Практические упражнения вгруппах арттерапии

Индивидуальное рисование

Цель:Этим упражнением превосходно начинать занятия в группах терапии искусством. Оностимулирует творчество и осознание чувств, помогает членам группы лучшепознакомиться друг с другом.

Необходимоевремя: 1 час.

Материалы:Бумага, цветные карандаши, мел, краски или глина.

Подготовка:Специальной подготовки не требуется.

Процедура:Каждый член группы имеет в своем распоряжении много бумаги и цветныхкарандашей. Используйте одну-две минуты, чтобосознать ощущения и чувства, которые возникают в этот момент. Забудьте обискусстве и не старайтесь быть художником. Возьмите карандаш и начните наноситькакие-нибудь штрихи на бумагу. Рисуйте цветные линии и формы, говорящие о том,как вы себя чувствуете. Попыта тесьсимволически выразить свое состояние в данный момент. Не заставляйте себярисовать что-то определенное и высокохудожественное. Рисуйте то, что приходит вголову. Когда все члены группы закончат задание, группа может поделитьсявпечатлениями о каждом рисунке, никак его не оценивая.

Вкачестве варианта испробуйте другие материалы, например краски, мел, глину. Влюбом случае доверяйте своим внутренним ощущениям и старайтесь в своей работеобнаружить информацию для себя. Используйте это упражнение, чтобы стимулироватьвоображение.

Рисование с партнером

Цель:Это упражнение превосходно для исследования межличностных взаимоотношений иконфликтов.

Необходимоевремя: 30 минут — 1 час. Материалы: Бумага, цветные мелки или карандаши.Подготовка: Специальной подготовки не требуется, но полезно, чтобы руководительимел опыт в терапии искусством.

Процедура:Выберите партнера. Положите между собой и партнером большой лист бумаги,возьмите каждый по нескольку цветных мелков. Внимательно посмотрите друг другув глаза и затем спонтанно начинайте рисовать. Старайтесь выразить свои чувства.Если вы хотите общаться с партнером, делайте это с помощью линий, форм ицветов.

Когдазакончите рисовать, обменяйтесь с партнером впечатлениями о том, чтопроисходило во время упражнения. Говорите о любых эмоциях, которые у васвызывает рисунок партнера. Посмотрите, не можете ли вы провести параллели междутем, как вы рисуете, и тем, как функционируете в группе. Постарайтесь узнатьчто-то о своем партнере.

Групповое рисование

Цель:Это упражнение дает возможность участвовать всей группе. Оно помогаетисследовать ролевые взаимоотношения в группе и влияние членов группы наиндивидуальный опыт. Необходимое время: 1 час.

Материалы:Бумага, цветные ручки или карандаши.

Подготовка:Руководитель должен обладать опытом в терапии искусством и групповой динамике.

Процедура:Все члены группы садятся в круг в середине комнаты. Перед каждым лежит листбумаги и цветные ручки или карандаши. Начинайте рисовать что-нибудь важное длясебя. По сигналу руководителя группы передайте свой лист участнику, сидящему отвас слева, и получите начатый рисунок от участника, сидящего справа. Работайтенад этим рисунком, изменяйте и добавляйте к нему, что хотите. По сигналупередайте этот рисунок налево и получите рисунок справа. Продолжайте так до техпор, пока к вам не вернется тот рисунок, который вы начали. Осознайте чувства,возникающие у вас при виде того, что другие изобразили на вашем листе. Изменяйтев рисунке все, что хотите. В заключение обсудите свои впечатления с группой.

Вариантэтого упражнения: члены группы по очереди рисуют на общей картине на стене,добавляя к композиции нечто, выражающее их настроение в данный момент исообщающее это настроение группе.

Сотворение глиняного мира

Цель:Это упражнение, как и все упражнения в терапии искусством, стимулируеттворчество. Оно также исследует ценностные ориентации, взаимоотношениясотрудничества и соперничества членов группы.

Необходимоевремя: 1-2 часа.

Материалы:Глина или пластилин.

Подготовка:Руководитель должен иметь опыт в групповой динамике.

Процедура:Каждый член группы получает большой ком глины (Rhyne,1973). Группы делятся на подгруппы по 5-8 человек в каждой. Упражнение можетсопровождаться приятной мелодией на флейте или клавесине для создания мягкой,расслабленной атмосферы.

Вы — один из пяти или восьми человек, создающих мир. Закройте глаза и вообразите,что глина — сырье, из которого можно делать все, что вы захотите. С закрытымиглазами работайте с глиной и дайте пальцам выразить ваши мысли и чувства. Когдавылепите скульптуру, поместите ее на столе вместе с остальными вылепленными ввашей подгруппе скульптурами. Совместно с партнерами подгруппы с открытымиглазами поработайте над структурированием целостного мира из соответствующихчастей. Если в ходе упражнения у вас возникли чувства относительно другихчленов группы, выскажите их или выразите их в глине. В заключение поделитесьсвоими впечатлениями с другими подгруппами.

Проблемы терапии искусством

Исторически сложилось так, что терапия искусствомпредставляла собой альтернативный вариант работы с тяжелобольными пациентами,детьми или взрослыми, для которых вербальное выражение мыслей и чувств вобщении с терапевтом было затруднено. Необходимо отметить, что при проведениигрупп другого типа также можно извлечь пользу из терапевтического использованияизобразительного материала. Например, многие упражнения из области терапииискусством могут помочь руководителям различных психокоррекционныхгрупп ускорить процесс самопознания у чрезмерно вербали-зированныхучастников. Упражнения из области терапии искусством могут быть использованы всемейной психотерапии, а также при работе с женщинами, имеющими излишний вес,для уменьшения их изолированности путем организации взаимодействия во времятворческой работы (Kwiatkowska, 1978).

Наиболее частым противопоказанием к использованию терапииискусством при работе с больными людьми с хрупкой психикой является отсутствиеу руководителя опыта (Betensky, 1973). Творческоесамовыражение в терапии искусством и танцевальной терапии потенциально можетвызывать у членов группы сильные чувства, приводить к высвобождению опасныхэмоциональных импульсов. При отсутствии твердого и разумного руководства некоторыечлены группы могут быть травмированы подобными чувствами. Более того, пациент-психотик, который всегда готов вернуться к своемураннему травматическому опыту, зачастую проявляющемуся в символической форме впроцессе художественного творчества, может оказаться неспособным интегрироватьили понять свои подсознательные переживания (Champernowne,1970-1971). В группах студентов колледжей этот вопрос не настолько важен. Нодля того, чтобы художественное самовыражение имело терапевтический характер,оно должно быть частью продуманной программы или более широкой групповой цели,и, кроме того, в группе всегда должна быть возможность вербального завершенияневербальной творческой деятельности.

Ограничения использования искусства в терапевтических целяхвызваны трудностью распознания того, какой аспект этого метода ответствен залюбое из происходящих изменений. Это один из основных спорных моментов между психодинамическим, гуманистическим и деятельностнымподходами. Ответственность может лежать и на процессе рисования, и на конечномпродукте творчества, и на взаимоотношениях между терапевтом и пациентом.Проведенные исследования не дают однозначного ответа на данный вопрос.

Недостатком терапии искусством является то, что крайнеличностный характер заданий может стимулировать нарциссизм и уход в себя, а неприводить к раскрытию и установлению контактов. И хотя для большинства людейискусство есть достаточно безопасный способ выражения чувств, некоторые людиочень сопротивляются самовыражению при помощи искусства.

На протяжениипоследнего десятилетия терапия искусством в значительной степени началаприобретать профессиональный характер, что проявляется в возникновенииподготовительных программ и в попытках четкого определения этого подхода.Терапевты, занимающиеся терапией искусством, пытаются преодолеть рамкитрадиционного психоаналитического подхода. В групповом контексте цели терапииискусством могут быть значительно шире, чем помощь в преодолении неврозовсовместно с другими лечебными мероприятиями. Есть доказательства, чтоиспользование художественного творчества для выражения чувств и мыслей можетоказывать существенную помощь в выработке адекватного поведения и повышениисамооценки (Isaacs, 1977). Также есть свидетельства,что искусство имеет и образовательную ценность при развитии когнитивных итворческих умений (Silver, 1978).

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">

Литература:

1.<span Times New Roman"">     

Рудестам К. Групповаяпсихотерапия. – М.: Прогресс, 1990.

2.<span Times New Roman"">     

еще рефераты
Еще работы по психологии, общению, человеку