Реферат: Ломоносовский фарфоровый завод
Основание мануфактуры.
Д. Виноградов — создатель русского фарфора
Екатерининский фарфор
<span Arial",«sans-serif»;color:#003366">
<img src="/cache/referats/14299/image001.jpg" v:shapes="_x0000_i1025">
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">Ломоносовский (Императорский) фарфоровый завод, основанный в1744 году в Санкт-Петербурге по указу дочери Петра Великого ИмператрицыЕлизаветы, стал первым фарфоровым предприятием в России и третьим в Европе.Именно здесь талантливый русский ученый Д. И.Виноградов ( 1720 — 1758 ) открыл секрет изготовления «белогозолота». Он впервые в истории керамики составил научное описаниефарфорового производства, близкое к новейшим понятиям керамической химии.Фарфор, созданный Виноградовым, по качеству не уступал саксонскому, а посоставу массы приготовленной из отечественного сырья, приближался к китайскому.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">В первые годы на Невской порцелиновоймануфактуре изготавливали мелкие вещи, в основном табакерки для ИмператрицыЕлизаветы Петровны, которые она, в свою очередь, дарила приближенным иотправляла в качестве дипломатических подарков. С 1756 года, когда Виноградовуудалось построить большой горн, стали изготавливать более крупные предметы. Кэтому времени относится и создание первого сервиза «Собственного»,принадлежавшего лично Императрице. С 50-х годов начали делать фарфоровые«куклы» — фигурки людей и животных. Несмотря на увеличениепроизводства фарфора, изделия были доступны лишь узкому кругу приближенных. ВХVIII веке фарфор держали для престижа, в специальных кладовых, наряду сдругими драгоценными вещами, и только спустя десятилетия им стали сервироватьстолы.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">По положению и художественному развитию предприятие более всегозависело от расположения и потребностей императорского двора — в первую очередьмонарха.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">С воцарением Екатерины II ( 1762 — 1796 ) мануфактура былареорганизована и с 1765 года стала называться Императорским фарфоровым заводом,с поставленным перед ним задачей — " удовольствовать всю Россиюфарфором". Большое влияние на русский фарфор оказала деятельностьталантливого французского скульптора Ж. -Д. Рашета,приглашенного на ИФЗ модельмейстером. При нем назаводе утвердилось влияние французского искусства, где господствовалклассицизм. Конец ХVIII века стал временем расцвета русского фарфора, аИмператорский завод — одним из ведущих в Европе. Вершину славы Императорскогозавода составили заказанные Екатериной II роскошные сервизные ансамбли — «Арабесковый», "Яхтинский",«Кабинетский», насчитывающие до тысячи предметов. Центральную частьансамблей занимали настольные скульптурные украшения, прославляющие деянияимператрицы. Аллегорическая живопись также прославляла добродетели Екатерины иотражала события ее царствования. С одобрения императрицы на заводе изготовилисерию скульптур «Народы России» (около ста фигур), расширенную вдальнейшем типажами петербургских промышленников, ремесленников и уличныхторговцев. В большом ассортименте завод выпускал вазы. Живопись гармоничносочеталась с формой, подчеркивая белизну фарфора и теплый тон блестящейглазури.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">Современники очень ценили «екатерининский фарфор» ивоспринимали его наряду с картинами и скульптурой знаменитых мастеров.«Нынешний фарфор,- отмечал в описании Санкт — Петербурга 1794 года известный этнограф и путешественник И. Г. Георги,- есть прекрасный как в рассуждении чистоты массы,так и в рассуждении вкуса и образования (т. е. формы) и живописи. В магазиневидны весьма большие и с наипревосходнейшим искусством выработанные вещи».
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">С вступлением на престол, Павел I (1796 — 1801) унаследовалинтерес матери к фарфоровому заводу. Он обеспечил завод крупными заказами, бывалздесь сам и с удовольствием показывал его своим высоким гостям.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">Сервизы павловского периода неотличаются пышностью и торжественностью как екатерининские: они были рассчитанына узкий круг приближенных лиц. Тогда же вошли в моду сервизы на 2 персоны — дежене.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">Управление заводом князем Б.Юсуповым.большим знатоком и ценителем искусства, во многом способствовало развитиюхудожественного направления павловского фарфора,который стал блистательной вершиной в деятельности Императорского завода.
<span Arial",«sans-serif»;color:#003366">Последним сервизом ХVIII векаоказался сервиз, заказанный Павлом I в свою новую резиденцию — Михайловскийзамок. Им был сервирован стол в канун гибели императора. По воспоминаниямкамер-пажа: «Государь был в чрезвычайном восхищении, многократно целовалросписи на фарфоре и говорил, что это один из счастливейших дней егожизни».
Русский ампир. Александр I
Исторический период при Николае I, Александре II, Александре III<span Arial",«sans-serif»;color:#003366">
<span Arial",«sans-serif»;color:#003366">
<span Arial",«sans-serif»;color:#003366">В период царствованияАлександра I (1801 — 1825) заводом управлял доверенное лицо императора граф Д.Гурьев. При нем началась большая реорганизация завода, которая проводилась подруководством профессора технологии Женевского университета Ф. Гаттенбергера.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">Для привлечения лучших отечественных и иностранных мастеровГурьев не жалел средств. Заведовать скульптурной палатой назначили профессораАкадемии художеств С. Пименова, одного из выдающихся мастеров своего времени.
Для утверждения на заводе стиля ампир были приглашены лучшие живописцы изСеврской фарфоровой мануфактуры. Однако, русский ампирный фарфор существенноотличался от севрского, служившего в то время эталоном художественныхдостижений в Европе. Русский фарфор не столько прославлял деяния императора, аявился отражением национальных тем и сюжетов в искусстве, как, например,"Гурьевский" сервиз, ставший одой народу — победителю в Отечественной войне 1812 года. Отечественная война послужила ирождению серии «военных тарелок», изображавших солдат и офицеров вмундирах всех родов войск. Широкое распространение получила и портретная живопись.На Императорском заводе вошло в обычай изображать на чашках коронованных особ иизвестных деятелей того времени. Особенно прославленных полководцев.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">Начиная с эпохи Александра I и до конца 60-х годов ХIХ века,особое место в выпуске завода занимали вазы. Золото стало одним из излюбленныхдекоративных материалов. Живопись была главным образом видовой и батальной.Вторую по значимости группу изделий составили дворцовые сервизы. В александровскую и николаевскую (1825 — 1855 ) эпохи былиизготовлены сервизы почти для всех резиденций Петербурга. Они отличалисьразличными стилевыми направлениями. В числе других заявило о себе«русское» направление. По проектам ученого — археолога, знатокарусских древностей Ф. Солнцева на заводе был сделансервиз для Большого Кремлевского дворца в Москве и сервиз Великого князяКонстантина Николаевича (ВККН).
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">Николаевский фарфор отличался виртуозной живописью. На вазахвоспроизводились полотна старых мастеров — Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана,Корреджо, Мурильо др., восновном из коллекции Эрмитажа. Копии поражали точностью и тонкостью пунктирныхлиний. Гамма цветов, чистота и блеск красок в полной мере были адекватныоригиналу. Развитие получили также портретная, иконная и миниатюрная живописьна вазах и пластах. Первенство завода в живописи по фарфору было подтвержденополучением дипломов на всемирных выставках в Лондоне, Париже и Вене.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">В 1844 году, к столетнему юбилею Императорского фарфоровогозавода, здесь основали музей, пополненный вещами из кладовых Зимнего дворца (решение изготавливать вещи в двух экземплярах — один для двора, другой — длямузея — было принято лишь при императоре Александре III)
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">В отличие от своих предшественников, Александр II (1855 — 1881)личного интереса к заводу не проявлял. В 70 -е годыпроизводство фарфора сократилось, сохранялись лишь праздничные пасхальные ирождественские поднесения ко двору, установленные еще при Павле I, завод продолжал работать на пополнение сервизов дворцовыхкладовых. Размеры изделий были уменьшены, отделка и декорированиестали гораздо скромнее. При всем разнообразии форм, это были в основном копиистарой европейской и восточной керамики. Появилась идея о закрытии«бесполезного и убыточного» предприятия.
<span Arial",«sans-serif»;color:#003366">Спас завод Александр III (1881- 1894): «Государю Императору благоугодно…, чтобы Императорский фарфоровыйзавод был поставлен в самые наилучшие условия, как в отношении техническом, таки в художественном, дабы мог он достойно носить наименование Императорского ислужить образцом для всех частных заводчиков по этой отрасли промышленности».На заводе началась работа по созданию крупных сервизов:«Коронационного» и по мотивам Рафаэлевскихлоджий в Ватикане, рисунки для которого были лично откорректированыимператором. На выбор художественного пути завода влияние оказали личные вкусыи пристрастия самого императора. Он отдавал предпочтение китайским и японскимвазам, терракоте, цветным глащзурям, подглазурной живописи, которую ввела в моду Копенгагенскаякоролевская мануфактура. Подглазурная живописьполучила на ИФЗ широкое применение, еще и потому, что супругой императора быладатская принцесса Мария Федоровна.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">
Эпоха Николая II и русский модерн
Агитационный фарфор.
<span Arial",«sans-serif»;color:#003366">
<span Arial",«sans-serif»;color:#003366">Фарфор, с его белоснежнойповерхностью, монументальностью архитектуры, пластичностью скульптуры икрасочностью живописи, который до этого времени был воплощением рафинированногоискусства, доступного узкому кругу лиц, стал первым, самым ярким и образнымглашатаем идей революции. Одновременно, он явился благодатным материалом длявоплощения нового направления в искусстве — супрематизма.
<span Arial",«sans-serif»;color:#003366">
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">В годы царствования последнего российского императора Николая II(1894 — 1917), благодаря техническим новшествам предыдущего периода, заводдостигает образцового состояния в техническом и технологическом отношениях.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">Богатство художественной технологии является гордостью завода, ав дальнейшем, в годы первой мировой войны, служит рождения целых отраслейхимического и электротехнического фарфора. В числе крупных заказов были два,сделанные императрицей Александрой Федоровной, под патронатом которой находилсязавод после его провала на Всемирной парижской выставке в 1900 году. Этосервизы Александринский и Царскосельский. По заказу Николая II завод изготовилсерию «военных тарелок» с изображением войск в мундирах времениАлександра III и скульптурную серию «Народы России» по моделям П.Каменского. Серия продлевала во времени начинание Екатерины II и служила идееутверждения русской государственности. Отличительная черта фигур — ихэтнографическая достоверность.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">С середины 1900-х годов устанавливаются связи завода схудожниками объединения «Мир искусства» К. Сомовым, Е. Лансере, С. Чехониным, способствовавшие утверждению неоклассики.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">Цепь русских революций начала ХХ века надолго развела жизньРоссии на два исторических периода. И если предыдущие 150 лет Императорскийфарфоровый завод шел в направлении развития европейских королевских инациональных мануфактур, то революция 1917 года в Петрограде коренным образомизменила ситуацию.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">Кроме достижений в области художественного фарфора, на заводеуспешно развивалось производство химического и технического фарфора, впервыездесь было получено оптическое стекло. И поэтому не случайно в 1925 году, всвязи с 200 — летием Российской Академии наук, заводубыло присвоено имя гениального русского ученого М. В. Ломоносова.
<img src="/cache/referats/14299/image002.jpg" v:shapes="_x0000_i1026">
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">В 30 -е годы, с началом культурногостроительства в СССР, на Ленинградском фарфоровом заводе открывается первая встране художественная лаборатория. Под руководством ученика К. Малевича, Н.Суетина творческий коллектив предприятия создает новый стиль советскогофарфора, созвучный «социалистическому быту».Талантливыйхудожник и руководитель, Суетин органично воплотил супрематическиеидеи с мирискуксническим декоративизмоми реалистическим отображением мира природы. Индивидуальные особенноститворчества А .Воробьевского, И. Ризнича,М. Моха, Т. Безпаловой, Л.Протопоповой, Л. Блак, А.Яцкевич, С. Яковлевой и других, на многие годы определили облик ленинградскогофарфора с его чистотой и мягкостью форм, выявленной белизной материала,конкретностью образов в росписи и сочностью красок.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">Установки социалистического реализма на решение идеологическихзадач и официальный стиль государственных заказов 1930 — 1950 годов в фарфорена ЛФЗ не получили одиозного характера. Спасли вековой опыт изготовленияпарадных ваз, картинной и портретной живописи, великолепное профессиональноемастерство.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">В шестидесятые годы, годы «хрущевской оттепели»,искусство вновь обратилось к девизам 20 — годов: «Искусство — в быт»и «Искусство — в производство». После помпезности и чрезмерногоукрашательства сталинского периода, вернулся интерес к белому фарфору, к работенад формой и конструктивному лаконизму геометрических объемов. В эти годы особенноактивно работают на заводе такие художники и скульпторы как Э. Криммер и А. Лепорская, В. Семенов и С. Яковлева,формируется творчество самобытного и большого мастера В. Городецкого. Активнозаявляют о себе выпускники 50 — х годов ЛВХПУ им. В.И. Мухиной — С. Богданова, К. Косенкова, Н. Павлова,Н. Семенова, В. Жбанов, П. Веселов и др. В число ведущих мастеровдекоративно-прикладного искусства страны выдвигаются Н. Славина и И. Олевская, которые расширилипредставление о фарфоре созданием многопредметных грандиозных композиций.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">Поэтапная реконструкция старейшего в стране предприятия,внедрение новой техники и технологии производства фарфора, позволилизначительно увеличить и разнообразить ассортимент выпускаемой продукции.Впервые в России на ЛФЗ создали технологию и осуществили промышленный выпускизделий из тонкостенного костяного фарфора — повышенной белизны, тонкости и просвечиваемости. За эту разработку группа специалистовзавода была удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники. Ахудожники получили возможность расширить свой творческий диапазон в созданииновых форм и росписей из этого удивительного материала.
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">В 70-е годы завод активно участвует в отечественных имеждународных художественно — промышленных выставках. Творческий коллективсохраняет свое лидерство в создании замечательных произведений. Эталономискусства и высокого качества называет продукцию завода этих лет известныйсоветский искусствовед Н. Воронов. В 1980 году «в знак особого признаниявклада в развитие производства и международное сотрудничество» завод имениМ. В. Ломоносова награждается престижной международной премией «ЗолотойМеркурий».
<span Arial",«sans-serif»; color:#003366">Бережное использование наследия прошлого, непрерывность развитияи постоянное обновление традиций художественного творчества и сегодня являютсянеотъемлемой чертой петербургской школы искусства фарфора. Это можно увидеть вработах Т. Афанасьевой и Г. Шуляк, Н. Петровой и О.Матвеевой, М. Сорокина и С. Соколова и др., каждый из них нашел свой творческийпочерк в искусстве фарфора, что позволяет создавать продукцию с маркой«ЛФЗ» живописно разнообразную и эмоционально образную.Азаводу — сохранять свою отличительную особенность, продолжая оставаться заводомискусства фарфора.
<span Arial",«sans-serif»;color:#003366">По мнению авторитетногоисторика русской художественной культуры Л. В. Андреевой, чьи исследования пофарфору использованы в данном материале, русский фарфор последних десятилетийсо свойственным ему романтизмом, обращенным к национальной культуре во всей ееполноте — одно из живых и творческих явлений европейской художественнойкультуры второй половины ХХ века. А Ломоносовский фарфор — одна из самых яркихи привлекательных страниц этого явления.
<span Arial",«sans-serif»;color:#003366">
<span Arial",«sans-serif»;color:#003366">