Реферат: Коллекция Пермской государственной художественной галереи

<img src="/cache/referats/17567/image002.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1026"> Коллекция

Пермской государственной художественной галереи, насчитывающая 350 инвентарных номеров, скомплектована сотрудниками галереиза 60 лет. Наиболее активно сбор памятников шел в довоенный период. Только с 1923 по 1926 год Н.Н.Серебренников и А.К.Сыропятов (первый директор галереи) потруднейшим маршрутам провели шестьэкспедиций. Как вспоминал Н.Н.Серебренников, «во все поездки пришлось проехать 5083 версты, из них 2059 верст лошадьми, 2105 пароходом и 919 верст железной дорогой». Былоприобретено 412 отдельных фигур. Впоследующие годы коллекция пополниласьеще на одну треть.

Заслуги Н.Н.Серебренникова,соби

рателя и исследователяпермской деревянной скульптуры,неоценимы. Его книга «Пермскаядеревянная

Параскева Пятница из с.Ныроб. XVIII-XIX в.

скульпту

ра», изданная в 1928 году, и сейчас является важным источником изысканий.

Большинство скульптурбыло найдено

на территории Верхнекамья. С юга Пермской области привезены лишь отдельные образцы. Обстоятельствосвязано, очевидно, с более ранним освоением севера русскими поселенцами, с более ранним укоренением здесь русской культуры. Самые древние из сохранившихсяпроизведений датируютсяконцом XVII — началом XVIII столетия. Это время расцвета прикамскойархитектуры, начало интенсивного каменного строительства. В конце XVII века создаются городские ансамбли Чердыни, Соликамска, Кунгура, строятся замечательные по красоте и убранству церковные здания.

Эволюция стилей пермскойскульпту

ры чутко отражаетисторическое развитие края. Произведения начала XVIII века — «Параскева Пятница» из села Ныроб, «НиколаМожайский» из села Покча, «Распятие»из города Соликамска — и по форме, ипо сюжетам связаны с традициямидревнерусской резьбы. Композиции этих скульптур фронтальныи симметричны, объемы предельнообобщены, многослойная роспись обладает иконописной структурой. Технология изготовления скульптуры также напоминает иконную. Из древесных пород мастера предпочитали сосну и липу. Дерево они обрабатывали с помощью топора и ножа. В XVIII векеупотреблялись также тесла, долота,стамески, пилы, буравы, струги и дорожники.Для росписи на поверхность дерева наносился левкас (меловой грунт). Росписьпроизводилась яичной темперой, нередко дополняясь позолотой (листовым или «твореным» золотом) и серебрением. В XIX векескульптуры начали расписывать маслянойкраской.

В

XVIII веке, когдаразвитие культуры переходит в светское русло, пермская скульптура, как и скульптура других русских земель, испытывает сильнейшее влияние европейской пластики.

<img src="/cache/referats/17567/image004.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1027">Представление о пермской деревян

ной скульптуре будет неполным, если обойти вниманием произведения декоративнойрезьбы, которыми располагает коллекциягалереи. Интересен ряд царских врат XVII-XIX веков, прекрасно иллюстрирующий развитие стилей. Плоская, измельченная резьба древнерусских орнаментов сменяется в XVIII веке пышной резьбойстиля барокко. Характерны «Царскиеврата» из Перми, выполненные резьбой «напроем». Травные орнаменты не столькоукрашают, сколько создают поверхностистворок.

Грандиозное произведение барочной

резьбы — иконостас первой половины XVIII века из Пыскорского монастыря, самогобогатого и старинного в крае. В отличие отдревнерусских высоких иконостасов он не разделен на ярусы и представляет собойогромную сплошную поверхность, расчлененную живописными вставками. Целостномувосприятию иконостаса не мешает даже углубление центрального прясла. «Стена» иконостаса украшена двухслойной резьбой (один слой — в левкасе, другой — накладной)и листовой позолотой.Крупные травные орнаменты воедино связывают все части иконостаса, включая резные фигуры.

XIX

век представлен в пермской скульптуре целым рядом разнохарактерных групп, наибольший интерес изкоторых вызывают работымастеров из деревни Габова — Н.Т.Филимонова и его ученика Н.М.Кирьянова, создавших яркий вариант народного примитива.Творчество Филимонова представлено

Кирьянов Н.М.Ангел из д.Габова. XIXв.

одним памятником (головахерувима), творчество Кирьянова — целым ансам

блем скульптур, созданным для деревенской часовни. Наивную выразительность кирьяновской пластики помог оценить старейший реставратор галереи И.А.Арапов.

Серьезную работу спермской деревянной скульптурой проводит и Мос

ковский реставрационный центр имени академика И.Э.Грабаря. Его сотрудниками большинство скульптур укрепленои промыто; ими же раскрыт рядценнейших произведений XVII-XVIII веков. В результате проведена переатрибуция многих памятников, уточнены их датировки.

В последние годы напомощь рестав

раторам пришлорентгенологическое исследованиепамятников, которое проводит кандидат медицинских наук А.И.Новиков. Им сделано несколько десятков рентгенограмм со скульптур,обладающих наиболее сложной конструкцией. Полученные рентгенограммы позволяют больше узнать о технологииизготовления, разновременных переделках, общем состоянии каждой скульптуры.

Восстановлениепервоначального об

ликапамятников помогает уточнить их место в истории деревянной скульптуры. От этого зависит и современноепостроение экспозиции. Пермская деревянная скульптура была показана зрителям уже в двадцатые годы. Первые экспозиции имели комплексный характер:наряду со скульптурой онивключали произведения орнаментального илицевого шитья, ткачества, чеканки, резьбы по кости и дереву. Экспозиции были, как правило, многоярусными, предельно загруженными и полностью зависели от архитектурных особенностей помещения: фланкировали, арку,замыкали дверные проемы, расставлялись по карнизу. Группы скульптур устроители создавали иногда произвольно. Так же произвольно разъединялипервоначальные композиции.

Существующая экспозиция деревян

ной скульптуры показывает хронологически ряд произведений, составляющих одну четвертую, но лучшую часть всейколлекции. Последовательность экспонатов отражает и развитие стилей. Довольно полное понятие дает экспозиция оскульптуре барокко в самых разных ее проявлениях — от близких следований стилюдо народных интерпретаций. Особоевнимание уделено в экспозиции произведениям реалистического характера: центральное местоположениезанимают фигурыХриста в темнице, распятия из Усолья, Пашии.

Одноярусное построение,редкая расстановка, индивидуальные фоны и пос

таменты организуют экспозиционное пространство таким образом, чтопамятники не мешают друг другу. Но они не выстраиваются и в скучный ритмическийряд, так как залпредставляет собой почти квадратное помещение, раскрытое в сторону иконостаса и рассеченное лестничным проемом поцентру. Такая архитектурнаяособенность позволила ряд скульптур, требующих многоаспектного восприятия,расставить в центральном пространстве.Завидная высота помещения устраняетзависимость экспозиции от архитектурных членений и в то жевремя создает необходимую для скульптуры вольность пространства.

Собственная микросреда, какой об

ладаеткаждый из экспонатов, позволяет глубжеощутить художественные достоинства иобразный характер скульптур, целостностьздания помогает осознать общностьпроизведений, почувствовать всесвоеобразие и обаяние искреннего, вдохновенногои совершенного по формам искусствапермских художников.

Пермская деревянная скульптура бы

ла представлена на многих выставках, причем не только в нашей стране, но и за рубежом. Она побывала во Франции (Париж) и Японии (Осака). В залах галереи в 1985 годупрошла первая большая выставка из фондов коллекции,которая послужила своеобразным фоном для научно-практической конференции с участием музеев Уральской зоны. Здесь были подведены итоги многолетней работы по сбору, хранению, исследованию и пропаганде памятников древней народной скульптуры.

Сотрудники галереи по-прежнему ежегодновыезжают в экспедиции по

районамобласти, ведут беседы с местными жителями, пополняют с их помощью коллекцию. Впоследнее время не один десяток произведенийпредложили галерее коллекционеры и дарители.

Первостепенное внимание галерея

уделяет пропаганде произведений деревянной скульптуры. Каждый год по залам галереипроходит около двухсот тысяч зрителей— многие из них специально приезжают вПермь, чтобы увидеть деревяннуюскульптуру, хорошо известную в стране.Искусствоведы проводят для них экскурсии, читают лекции, дают обширные консультации по отдельным произведениям и проблемам.

Творчество прикамскихваятелей, их

вечно живое искусство будит воображение исовременных художников, пытающихся осмыслить и воплотить в своих произведенияхпластическую гармонию пермской скульптуры, ее высокую одухотворенность и реализм.

Вколлекции Пермской художественнойгалереи хранится около 370 памятниковдеревянной скульптуры Х

VIII-ХIХ веков. Большая их часть собранаэкспедициями А.К.Сыропятова и Н.Н.Серебренникова в 1920-40-е годы на севере пермской области. Наибольшее количествоскульптур привезено с территории Верхнекамья, в южнойчасти Пермского края найдены лишь отдельные памятники. Это обстоятельствосвязано, видимо, с более ранним освоением Севера русскими поселенцами, с болееранним укоренением христианства.

В первом тысячелетии местные «чудские»племена создали удивительное искусство медного литья – пермский звериный стиль.На небольших рельефных пластинках изображены фигуры священных животных:медведя, лося, коня. В сравнении с золотыми скифскими бляхами, они просты исуровы. Ни изящества поз, ни гибкости линий, но огромная сила, невиданная мощьзаключалась в этих лаконичных, как бы спрессованных форм, организованных попринципу жесткой симметрии. Нередко на украшениях встречались изображениячеловекоподобных существ. Очевидно, в это же время появились и деревянныеидолы, изображающие местных богов.

С Х

IV века к местным финно-угорскимплеменам приходят большие массы русских переселенцев. Они сразу обращаютвнимание на своеобразие местной культуры. Христианские проповедники записывают:«Боги суть… болваны истуканные, изваянные,издолбленные, вырезом вырезанные…». Христианство воспринималось местныминародами трудно и, конечно, наивно. К новым ликам Христа относились вполне по-язычески - изображение считалось самим божеством.«Примитивныйчеловеквиделздесьбожествовоплоти,—справедливопишетА.И.Леонов. — Он не знал разницымежду божеством и его изваянием. Изваянное божество, да еще раскрашенное, аиногда и одетое в ризы, покоряло своей ощутимой реальностью, воздействовалоначувстваснеотразимойубедительностьюивластью» (ЛеоновА.И.Деревяннаяскульптура.—Вкн.:Русскоедекоративноеискусство.T.2.М.,1963.С.99).

Постепенно языческих идолов сменилиизображения христианских святых. В первую очередь, самых популярных – Николы Можая и Параскевы Пятницы. Одинсчитался покровителем городов и селений, защитником путешественников. Другая –покровительницей земледелия, торговли и домашнего очага.

ПервоеписьменноеупоминаниеодеревяннойрезьбевПрикамьепринадлежитМ.Кайсарову.Оносвидетельствуетотом,чтоужевначале

XVII века в здешних церквах имелись резные произведения, правда, не ясно — местного ли происхождения. ДатированныхпамятниковXVII веканесохранилось.Такчтогодсозданиятехилииныхпроизведений,хранящихсявПермскойкартиннойгалерее,следуетсчитатьусловным.Исследователямнародногоискусствахорошоизвестно,скольсильнывнемтрадиции,скакойсилойичистотоймогутговоритьдажевтворчествесовременногомастеравесьмаотдаленныеэпохи.Темнеменее,духовныеихудожественныеосновыискусстваXVII века живутвпермскойскульптуре,несомненно,взначительноймереопределяяеепреемственностьпоотношениюкдревнерусскомуискусству.

Статуи Николы из с. Дубровское и Параскевы Пятницы изс. Ныроб выполнены именно в древнерусских традициях.Обе они прямы, неподвижны. Главенствует в них не объем, а плоскость. Точказрения предполагается одна, фронтальная. И это главное, принципиальное отличиеих от классических европейских скульптур, которые всегда раскрываются вомножестве точек зрения, при круговом обходе.

Но именно эта скованность,обобщенность ранних пермских скульптур делает их особенно выразительными. Здесьдействует своеобразный закон сохранения энергии – внешняя неподвижность ипрямизна таят в себе огромную духовную мощь… Вот почему особое впечатлениепроизводят в такой скульптуре каждый намек на движение, каждый изгиб формы или,в особенности, огромные выразительные глаза, словно проникающие в глубину души.«Ревнителинатуралистическогопониманияформы,вероятно,найдутвпредельнообобщеннойфигуреПараскевыбезжизненность,ноона—самажизнь,взятаяневотдельномпреходящеммоменте,аввечности,—пишетГ.К.Вагнер.—Толькобольшиеичуждыемелочностичувства,прошедшиектомужечерезгорнилосамыхтяжелыхиспытаний,моглисоздатьтакойвеличественныйинежный,внутренненапряженныйичистыйобраз»(ВагнерГ.К.СкульптураДревнейРуси.—Всб.:Триставековискусства.М.,1976.С.255).

Огромное значение имеет росписьскульптур, сделанная, как и в иконописи, яичной темперой по левкасу (меловомугрунту). Роспись «договаривает» то, что отсутствует в объемной моделировке.Благодаря яркой нарядной росписи,скульптура оживает в пространстве и производит огромное эмоциональное впечатление.Пермские статуи Николы и Параскевы напоминают древние новгородские, архангельскиескульптуры, но отличаются более обобщенной, «надличностной»характеристикой, более темным и строгим колоритом.

Пермскаяскульптура – часть общерусской деревянной культовой пластики – переживает те жеэтапы развития, испытывает те жевлияния. С Х

VIIIвека здесь можно найти такое же размежевание стилей, направлений и групп.Сохраняются древнерусские стилистические традиции, ярко расцветает барокко,пришедшее из Европы и распространившееся на все виды изобразительногоискусства. С середины столетия появляются памятники так называемого стихийногореализма, а в конце ХVIII – начале ХIХ века в деревянную пластику проникаетвсепобеждающий классицизм.

Памятникидревнерусской традиции появлялись напротяжении всего Х

VIIIстолетия, но наиболее часто – в первой его половине. В пермской коллекции этовыразительные скульптуры «персонального жанра», ПараскевыПятницы и Николая Чудотворца, чаще всего – в иконографии Николы Можайского.Наиболее ранней можно считать «большемерную» скульптуру Николы из Чердыни – надмирно-величавыйобраз высокого покровителя. Массивная голова и широкие плечи под краснойфелонью, крупные руки с благословляющим жестом, суровый нахмуренный лик – всепроизводит поистине неизгладимое впечатление. Поражает и яркая многоцветная роспись с золотыми разделками, симитацией жемчугов и каменьев. Образ Николы почитался как общегородскаясвятыня. Другие, более камерные изображения Николы Можайского сохраняют ту жесуровость и аскетизм, ту же обобщенность форм и выразительность росписи, нотакого величия и внушительной силы не имеют.

СкульптураНиколы Можайского из Покчи, подтверждает длительнуюактуальность древнерусских канонов, выделяется высокой одухотворенностью.Незыблемость фигуры-столпа кажется следствием не физической силы, а огромногодуховного превосходства. Меч и «град» в тонких руках святого имеют чистосимволическое значение. Образ окрашивается не в «воинственные», а в«учительные» тона, что подчеркивает и особенность темной монашески-сдержаннойросписи с преобладанием холодных цветовых оттенков.

СкульптураПараскевы Пятницы — единственная в коллекции. Фигурасамой Параскевы выполнялась в начале Х

VIII века. Несмотря на небольшие размеры иукороченные пропорции, она производит монументальное впечатление. Небольшиефигуры предстоящих Екатерины и Варвары добавлены через несколько десятилетий.Еще позднее вся композиция была перемонтирована и размещена на другой доске.Так изменялись и другие скульптуры, нередко «поновляемые» двумя-тремя слоями поздней, часто масляной,краски. Многие скульптуры включая и «Параскеву»,помещали в киоты с расписными створками. Сейчас почти все киоты утеряны.

Однимиз уникальных произведений древнерусской пластики является рельеф «Соборархангелов» из с. Губдор, представляющий собойдовольно высокий «вынесенный» рельеф с трехчастной композицией, как бызамкнутой в круг плавными взмахами архангельских крыльев. Удивительна гармонияколорита, основанная на сочетании синего и оранжевого цветов. Крупные цветовые пятна точно выделяют узлы композициии вторят «обтекаемым» формам рельефа. Светло-коричневые оттенки кудрявых волос,легкая подрумянка ликов, тонкие «летучие» пробеладополняют и чуть приглушают основной цветовой контраст, столь характерный длясеверной иконописи, начиная с устюжского «Собора архангелов» Х

III столетия.

Центральнымобразом пермской – да и всей русской деревянной скульптуры – может считатьсяобраз Христа, причем Христа страдающего– распятого или истязаемого в темнице. Распятия очень разнообразны по типу, стилю, манере резьбы. Распятиеиз северного города Соликамска – образец классической древнерусской резьбы,уходящей своими корнями в домонгольское время. Чем-то оно напоминает икону Дионисия:та же удлиненность пропорций, хрупкость черт, изящество разворота. Формырельефа обобщенны и плоскостны, но не застылы. Здесь появляется то важное качество, без которогонемыслима скульптура Нового времени и которое можно условно определить словом«пластичность», подразумевая под этим связность, последовательность,органическую целостность всех элементов скульптуры. Новое – и в эмоциональной открытости образа: соликамское «Распятие» отличается высоким напряженнымтрагизмом.

«Поклонный крест» из с. Вильгорт обладает совершенно иным выразительным строем.Художник представляет распятого Христа маленьким неказистым мужичком с печальным выражением большеносогонеправильного лица. Почти вдавленное в крест тело кажется совершенно бесплотным- огромная голова обретает самостоятельное значение и становится своеобразнымцентром композиции, включающей Саваофа, Св. Духа ввиде белого голубя в медальоне, маленьких ангелочков, слетающих к распятию иутирающих слезы платками… Очевидно, это первое изображение в пермскойскульптуре, выполненное в духе примитивизма.

Огромное «Распятие» из г. Усолья сразупоражает размерами и, конечно, необыкновенной реалистичностью исполнения. Если распятия древнерусскойтрадиции всегда ориентированы на плоскость, то усольскоераспятие может вполне считаться круглой скульптурой. Своей тяжестью имассивностью и, вместе с тем, отличной проработанностью всех деталей и форм этораспятие близко европейской возрожденческой пластике.Его пластика означает начальную стадию традиции так называемого «стихийногореализма», распространившегося по всей России во второй половине Х

VIII — первой половине ХIХ века.

В этот же временной отрезок появилосьи огромное количество изображений Христа, сидящего в темнице и переживающегосвои земные мучения.

Страдающий Христос, по легенде,изображен здесь в ночь перед Голгофой: на голове у него терновый венец с острыми шипами, в руке – палка, другаяприкрывает щеку от удара. Реакция на окружающее становится важнейшимсодержанием образа. Спаситель «в темнице» изображается по-разному. То онсовершенно выключается из окружающего (как «Христос» из пос. Пашия), то активно с ним взаимодействует (как «Христос» изс. Усть-Косьва). Последняя скульптура особеннохарактерна. Неистовая сила протеста выражена в мощной фигуре, в суровом лике, вгордо поднятой голове. Считается, что национальные признаки живущих в Прикамье народов выражены здесь наиболее ярко.

Сюжет«Христос в темнице», как считают исследователи, пришел на Русь с Запада еще в Х

VII веке, в большом потоке заимствований,а в ХVIIIвеке распространился по всем художественным центрам России. Такие скульптурыделали в средней Руси, Поволжье, Сибири.Пермские скульптуры, помимо этнических признаков, отличаются активнойэмоциональностью, резко противоборческим духом. Это ине удивительно, если вспомнить, какой здесь была историческая обстановка, как вборьбе с властителями края ковалась «камская вольница», чьи подвиги запечатлялись в сказаниях и легендах.

Наиболеевыразительные изображения «Христа в темнице» из пермской коллекции относятся ковторой половине Х

VIII– первой половине ХIХвека. Объемность форм и анатомическая соразмерность пропорций, как иуникальность конкретных, почти индивидуальных черт, скорбная выразительностьликов ставят эти скульптуры в ряд наиболее ярких, своеобразных произведенийпермской культовой пластики. Этот сюжет был одним из самых распространенных и вдругих русских землях. Но нигде образы страдающего Христа не исполнены такойвыразительности, а скульптурные формы — таким совершенством.

Главенствующимнаправлением в скульптуре Х

VIIIвека было, несомненно, барокко. Усвоение барокко происходило всегда активно, ноиз разных источников: через русскую скульптуру среднерусских земель, Севера иПоволжья, а также в результате непосредственных торговых и культурных связейПерми с Украиной, Польшей и Белоруссией.

Барокко, пришедшее из Европы,«прижилось» в русском искусстве во всехего сферах: в архитектуре, живописи, скульптуре. Барокко – стиль, которыйобязательно предусматривает развитие формы в прост