Реферат: Готика
МосковскийЭкстерный Гуманитарный Университет
Академия Культуры иИскусств
Факультет Культуры иИскусств
<span Arial Black",«sans-serif»">
<span Arial Black",«sans-serif»">
<span Arial Black",«sans-serif»">
<span Comic Sans MS"">ГотикаАвторизованныйреферат по Социальному менеджменту
Студентки3 курса
Моисеевой ОльгиБорисовны
КС01- 5
Москва 2003
Оглавление
Введение 3
Архитектура 4
Готический собор 4
Франция 5
Германия 7
Англия 8
Испания 8
Италия 9
Скульптура 9
Живопись 10
Витраж 10
Миниатюра 11
Лиможскаяэмаль 11
Заключение 12
Литература
Введение
Готика(от итал. gotico, буквально — готский, от названия германского племени готов),готический стиль, художественный стиль, явившийся заключительным этапом вразвитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частичноВосточной Европы (между серединой12 и 15—16 вв.). Термин «Готика»был введён итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительноеобозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начала19 в., когда для искусства 10—12 вв. был принят термин «романский стиль», былиограничены хронологические рамки готики, в которой, в свою очередь, были выделены ранняя,зрелая (высокая) и поздняя фазы.
В идеологии и культуре времени готика сохранялись феодально-церковные основы. Готика развивалась, как и романский стиль, в областях, гдегосподствовала католическая церковь, и под её эгидой. Готическое искусствооставалось по преимуществу культовым по назначению и религиозным по тематике:оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Отсюдасимволико-аллегорический способ мышления в готике и черты условности в её художественном языке. Отроманского стиля готика унаследовала и безраздельное главенствоархитектуры в системе искусств, и традиционные типы культовых зданий. Ведущимтипом в эпоху готикистал собор как высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи,представленной в готикепреимущественно витражами. Огромное, несоизмеримое с человеком пространствособора, устремление к небу его башен и сводов, подчинение статуй динамическимархитектурным ритмам, ирреальное свечение витражей оказывали сильнейшееэмоциональное воздействие на верующих.
Вместе с тем развитие искусства готики отразило кардинальные изменения в структуресредневекового общества: начало формирования централизованных государств, рости укрепление городов, выдвижение светских сил — городских, торговых иремесленно-цеховых, а также придворно-рыцарских слоев. В период готики, сего более высоким уровнем развития общественного сознания, ремесла и техники,ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения,расширялись возможности познания, эстетического освоения реального мира,особенно в области человеческих отношений, духовных устремлений и лирическихэмоций: сложились новые архитектурные типы и тектонические системы.
Между романским и готическим стилем трудно провести четкуюхронологическую границу, 12 в.— время расцвета романского стиля, вместе с темпоявляются новые формы, положившие начало готике (ранняя готика). Готическийстиль в Западной Европе достиг вершин (высокая готика) в 13 в. Угасание стиляприходится на 14 и 15 вв. (пламенеющая готика).
В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. Однакоэто не отрицает его общности и внутреннего единства. Во Франции — на родинеготики — произведения этого стиля характеризуются ясностью пропорций, чувствоммеры, четкостью, изяществом форм. В Англии они отличаются тяжеловесностью,перегруженностью композиционных линий, сложностью и богатством архитектурногодекора. В Германии готика получила более отвлеченный, мистический, пострастный по выражению характер. В Испании готические формы обогатилисьэлементами мусульманского искусства, привнесенного арабами. В Италию, гдерасцвет городов к концу 13 в. создал благоприятную почву для возникновениякультуры проторенессанса, проникли лишь отдельные, преимущественнодекоративные элементы готики, не противоречащие принципам романской архитектуры.
Архитектура
Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданскаяархитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады,городские башни-«бефруа» и т. д.). Складывались городские архитектурныеансамбли, в которые включались культовые и светские здания, укрепления, мосты,колодцы. Главная городская площадь обстраивалась домами с аркадами, торговыми искладскими помещениями в нижних этажах. Обычно от площади расходилисьрадиальные улицы; узкие фасады 2—5-этажных жилых домов с высокими фронтонамивыстраивались вдоль улиц и набережных. Совершенствовалось фортификационноестроительство: города окружались мощными стенами, проездные башни богатоукрашались; замки королей и феодалов постепенно теряли неприступный облик,превращались в сложные комплексы крепостных, дворцовых и культовых сооружений.В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок.Строительство осуществлялось теперь не только церковью, монастырями и частнымилицами, но и общиной (организованными в цехи профессионалами ремесленниками иархитекторами). Между строительными артелями, странствовавшими из города вгород, существовали связи, обмен опытом, знаниями. Самые значительныесооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Часто надсозданием одного памятника трудились многие поколения. Грандиозные готическиесоборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Они быливместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Их формы поражалидинамичностью, легкостью и живописностью. Стройный силуэт собора с острымишпилями и башнями определял характер городского пейзажа. Вслед за соборомустремлялись вверх жилые постройки, в них увеличивалось количество этажей, вытягивалисьвверх двускатные щипцовые (остроконечные) крыши. Замкнутый кольцом крепостныхстен, город развивался вверх. Предназначенный для многочисленной толпы мирян,собор был главным общественным центром города. Помимо богослужений, здесьустраивались городские собрания, протекали диспуты, читались университетскиелекции, разыгрывались духовные драмы — мистерии.
Готический собор
Готический собор, по сравнению с романским, — новая ступень вразвитии базиликального типа постройки, в которой все элементы сталиподчиняться единообразной системе. Главное отличие готического собора — устойчиваякаркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберныестрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных изкамня), внутренние (колонны, столбы) и внешние (контрфорсы) опоры. Усилиязодчих были направлены к тому, чтобы выделить и укрепить основной, несущийскелет здания и до предела облегчить сводчатые перекрытия. С этой целью былоизменено распределение сил тяжести и распора сводов. Главный неф делился теперьна ряд прямоугольных в плане отрезков. Каждый из них перекрывался перекрещивавшимисястрельчатыми арками. Форма стрельчатой арки уменьшала распор свода. Облегчениюего веса способствовала сеть нервюр, расчленявшая свод на небольшие отрезки,заполненные более тонкими, чем прежде, оболочками свода.
Снизу нагрузку нервюрного свода принимали мощные столбы. На каждыйстолб приходилось несколько нервюр, сходящихся в пучок; их тяжесть принималина себя служебные колонки, окружающие столб. Большая часть бокового распора ичасть его вертикального давления переносились на вынесенные наружу контрфорсы— столбы-пилоны с помощью аркбутанов (открытых опорных полуарок). Аркбутаны перебрасывалисьчерез крыши боковых нефов к основанию сводов центрального нефа.
Все это дало возможность перекрывать широкие пролеты и различные поформе отрезки пространства, а также поднять свод на головокружительнуювысоту. Храм наполнился светом. Стена, освобожденная от опорных функций,прорезывалась большими стрельчатыми окнами, нишами, галереями, порталами,облегчавшими ее массу и связывавшими интерьер храма с окружающим пространством.
Характерная особенность готической архитектуры — арка стрельчатойформы, определяющая во многом внутренний и внешний облик готических зданий.Многократно повторяясь в рисунке свода, окон, порталов, галерей, она своими динамичнымиочертаниями усиливает легкость и энергию архитектурных форм. Сильноевпечатление производит готический собор внутри. Его интерьер — просторный, светлый,рассчитанный на многолюдную толпу, — сразу раскрывается перед зрителем изахватывает стремительным движением на восток, так как главный вход находитсятеперь на западной короткой стороне. Границы между трансептом и продольнымпространством нефов почти стираются. Капеллы сливаются, образуя сплошнойвенок. Они отделяются от храма колоннадой, в которой как бы растворяются стены.Обширное пространство храма становится слитым и легко обозримым, динамичным,рождающим бесконечную смену зрительных впечатлений.
Значительно изменился и внешний вид собора, ибо внутренняяструктура здания проецируется на внешнюю. Внутренние членения продольнойчасти здания угадываются в его фасаде. Образ храма утратил суровую замкнутость,и храм как бы обращен к площади. В нем возросла роль главного западного фасадас монументальными, богато украшенными порталами, которые прежде размещалисьна боковых стенах. Высокие, легкие башни, многочисленные вертикальные тяги ишпили, стрельчатые формы окон и порталов с вимпергами (остроконечнымизавершениями над окнами и порталами) рождали впечатление неудержимого движениявверх и преображали собор, по словам Родена, в «симфонию света и тени».Сложная система скульптурного декора превращала каменную стену в подобиелегкого кружева, контуры становились воздушными, точно растворяющимися вокружающей среде. Цветные окна, занимающие верхнюю часть стены, сквозныегалереи способствуют тому, что здание как бы утрачивает материальность, однакоэто не лишает его впечатления монументальности — детали подчинены четкойлогической и строгой конструкции.
Франция
Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родинеготических соборов. В 12—14 вв. происходит объединение французских земель,формируется государство, закладывается основа национальной культуры. Первыепамятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковьСен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. В этих храмахсохранились некоторые черты романской архитектуры: массивность гладких стен,скульптурная лепка объемов, грузность башен фасада, четкость композиций,спокойные горизонтальные членения на четыре яруса, монументальная простота массивныхформ, скупость декора.
Величайшее сооружение ранней готики — собор Парижской богоматери(Нотр-Дам де Пари, заложен в 1163 г.; достраивался до середины 13 в.; венецкапелл — в начале 14 в., ил. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленныедостройки, целостностью внешнего вида. Он выстроен в центре древней частиПарижа, на острове Сите, образованном течением Сены.
В плане собор — пятинефная базилика со слабо выступающим трансептом,квадратными ячейками главного нефа. Западный фасад гармоничен в своихпропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Три перспективноуглубленных портала стрельчатой формы выявляют толщу цокольного этажа,подчеркивая устойчивость сооружения. По всей ширине фасада проходит такназываемая «галерея королей». Окно-роза под глубокой полуциркульной аркойотмечает своим диаметром центральный неф и высоту свода. Фланкирующие розустрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Украшенный резьбой карниз иизящная аркатура из топких колонок придают легкость и стройность верхней частиздания. Композиция фасада, построенная на постепенном облегчении форм,завершается двумя прямоугольными башнями, возвышающимися над кровлями. Всепроемы порталов, окон, арок варьируют форму стрельчатой арки, несколько пологуюв нижнем поясе и заостренную наверху, что сообщает фасаду динамичность, узрителя создается ощущение устремленности всех форм вверх.
Скульптурный декор собора сохранился лишь на тимпанах, на вогнутыхповерхностях портала, в цокольном ярусе.
В начале второй половины XII века изменилось отношение к контрфорсам. Контрфорсы, ранееспрятанные под крышей кафедры и трифория, стали оставляться открытыми.Поднимающиеся над крышей аркбутаны стали характерной чертой больших французскихцерквей. До того времени высота любой церкви определялась количеством иразмером горизонтальных ярусов, содержавших в себе контрфорсы свода. Теперьже контрфорсы были отделены от внутренней вертикальной конструкции — и можнобыло переосмыслить решение интерьера.
Самым важным изменением оказалось увеличение верхнего, оконного,яруса — теперь окна можно было продлить вниз, в зону, которую ранее занималикафедра и галереи трифория. Галерея кафедры почти сразу же исчезла из основнойфранцузской архитектуры, и пространство, которое она занимала, разделилимежду главной аркадой и верхним ярусом, обособленным теперь с помощью узкойгалереи трифория. Важную роль в развитии этой схемы сыграл Шартрский собор(перестройка началась в 1134).
Период зрелой готики отмечен дальнейшим совершенствованием каркасной конструкции, нарастанием вертикализма линий и динамичнойустремленности ввысь. Обилие скульптуры и витражей усугубляет изобразительно-зрелищный характер соборов. Реймский собор (заложен в 1211 г.; закончен в 15 в.) — место коронования французских королей – воплотил национальный творческий гений Франции. Гигантский храмстопятидесятиметровой длины с высокими восьмидесятиметровыми башнями — одно изсамых цельных созданий готики, замечательное воплощение синтеза архитектуры искульптуры.
По сравнению с собором Парижской богоматери все формы западногофасада Реймского собора стройнее; пропорции фиалов, порталов удлинены, стрельчатыеарки заострены. Неудержимый поток линий и масс, устремленных вверх, лишьслегка задерживается горизонтальными членениями. Основная тема выражена вэнергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов ипримыкающих к ним контрфорсов. Порталы перекрыты пятью остроконечнымивимпергами, украшенными резьбой. Средний портал выше и шире, острие еговимперга, нарушая горизонталь карниза, направляет взор ввысь. Бесчисленныедетали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхиебашенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующихярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясьмногоголосому хору. Движение замедляется, успокаивается в центре второго этажаогромной розой и стремительно нарастает в боковых частях в фиалах, острыхстрельчатых арках галерей, завершаясь мощным взлетом башен. Переходы междуотдельными формами, ярусами смягчаются игрой живописной светотени, неснимающей, однако, строгости архитектонического решения. Многочисленныескульптуры собора как бы перекликаются с шумной городской толпой, заполняющей впраздник площадь. Фигуры святых то выступают «стройными рядами, образуяфризы, то собираются в группы, то стоят в одиночку на фоне порталов или внишах, как бы встречая посетителей. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды,подчиняются основным архитектурным линиям. Архитектурно-скульптурные декорациисобора пронизаны единым ритмом и воспринимаются как завершенное целое, каквыражение высшего порядка, как некий идеальный, поражающий многосложностьюмир.
В Амьенском соборе наиболее полно выразился расцвет готическойархитектуры Франции. В то время как Реймский собор впечатляет внешним обликом,в котором ведущее значение приобрела скульптура, Амьенский собор восхищаетсвоим интерьером — легким, огромным, свободным внутренним пространством. Освещенныйвитражами, он был теплым и лучезарным. Центральный неф собора отличается большойвысотой (40 м) и протяженностью (145 м). Нефы, широкий трансепт, хор и капеллыстали менее самостоятельными частями, сливаясь с широким пространством всегоинтерьера. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слияниемархитектуры и пластики. В Амьенском храме, однако, нет полной гармонии междуего внутренним и внешним обликом. Чеканная богатая отделка фасада с тремя углубленнымипорталами воспринимается лишь как оболочка огромного внутреннего пространства,окаймленного витражами, опоясывающими стены скульптурными лиственнымигирляндами.
В Амьенском соборе появляются и черты готики типа, переходного к еепозднему этапу — пламенеющей готике. Классическое равновесие пропорцийнарушается, утрачивается соразмерность частей.
С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырскиецеркви зального типа – с равной высотойнефов, замковые и дворцовые капеллы. Все они невелики, просты в плане, но по ихсводам — «сетчатым», «сотовым», «звездчатым» — стелются сложные, иногда криволинейные узоры нервюр.Характерен для поздней («пламенеющей») готики и прихотливый, напоминающий языкипламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434—70).
Германия
В Германии расцвет готики наступил в середине 13 в. (западный хорсобора в Наумбурге, после 1249). Здесь рано появились зальные церкви(Элизабеткирхе в Марбурге, 1235—83). На юго-западе Германии сложился типоднобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 — конец 15 в.; Ульм,1377— 1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м). На севере строились кирпичные церкви(монастырь в Корине, 1275—1334; Мариенкирхе в Любеке, около 1270—1350), вкоторых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорнойкладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе вПренцлау, 1326—40). Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичныеи фахверковые светские постройки — городские ворота, ратуши, цеховые искладские здания, госпитали, танцевальные залы — с арочными галереями,башенками, эркерами. Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическаяэкспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург — 13 в.),располагавшуюся, как правило, в интерьерах. Виртуозной изобретательностьюотмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки,ковры, мебель).
Поздняя немецкая готика (конец 14 — начало 16 вв.) породилаблестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499—1525)и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471—1485) со сложными сводами;расцвели алтарные скульптура и живопись.
Англия
В Англии предпосылки для готики возникли раньше, чем на континенте(первые в Европе готические своды — в соборе в Дареме, около 1130—33), норазвитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, былозамедленным и длительным. Во-первых<span Arial»,«sans-serif»">,
английскиеготические постройки были сравнительно низкими. Центральный неф собора вСолсбери имеет всего 25,6 м в высоту, тогда как высота центрального нефа соборав Амьене — 43,5 м! Во-вторых, английские зодчие до последнего сохранялинормандскую mur epais, толстую стену. Это означало, что они возводилиисключительно мощные стены, которые можно было расчленять на слои и пронизыватьгалереями и коридорами. По этим двум причинам и появлялась возможность строитькаменные своды центрального нефа с низкими аркбутанами или вовсе без аркбутанови контрфорсов. Этот метод представлял собой полную противоположность гораздоболее смелому с технической точки зрения французскому готическому стилю с егопостройками головокружительной высоты и каркасной структурой стен. Английская архитектура проигрывала в высоте,она с успехом наверстывала в протяженности, а также в изысканности декора.Старый собор Святого Павла в Лондоне, например, достигал в длину 179 м. Длинаже собора в Реймсе составляла всего 139 м. Кроме того, английская готическаяархитектура отличается гораздо большим богатством декоративных форм и большейутонченностью в подходе к деталям и материалам, чем французская. Судя по всему,английские заказчики стремились к тому, чтобы в здании было как можно большепролетов и чтобы декор его был как можно более грандиозным и пышным.Английские соборы, большей частью монастырские, обычно представляютсобой невысокий вытянутый в длину объём с прямоугольным завершением хора ибашней над средокрестием. Упрощённость и геометричность объёмов как бывозмещаются сложностью узора на фасаде и сводах. По формам декора различаютсястили: ранний — «ланцетовидный» — собор в Солсбери, 1220—1266. «Украшенный» — близкий к «пламенеющей» готике- собор в Эксетере, между 1275—1375. И «перпендикулярный», не имеющий аналогий вдругих странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей настенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах, гдеперемычками между главными нервюрами служат короткие вспомогательные, и резныхпотолках — хор собора в Глостере, 1329—77; капелла Кингс-колледжа в Кембридже,1446—1515.
В процессе развития готической архитектуры в Англии можно выделитьтри основных периода, не полностью совпадающие с периодами ранней, классическойи поздней готики континентальной Европы. Термины для обозначения этаповразвития английской готики, которые ввел в 1817 году Томас Рикман в своем труде“Попытка стилистической классификации английской архитектуры”, не утратилисвоей ценности и до наших дней. Каждый из этих трех периодов начинался сзаимствования какой-либо из характерных черт французской готики, которая затемтрансформировалась в соответствии с местными архитектурными традициями.<span Arial",«sans-serif»; mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">
Первый период — ранняя готика — датируется приблизительно 1170 — 1240 годами. На этом раннем этапе был созданхор собора в Кентербери, строительство которого началось под руководствомфранцузского архитектора из Санса, использовавшего здесь элементы архитектурысобора в Сансе, церкви Сен-Дени и других образцов французской готики. Второйпериод, приблизительно с 1240 по 1330 год, называют “украшенной” готикой. Онначался с реставрации Вестминстерского аббатства, участники которойориентировались в основном на собор в Реймсе. <span Arial",«sans-serif»"> “Украшенный” стиль, как следует из егоназвания, ориентировался главным образом на инновации в области декоравсевозможных архитектурных элементов. При этом параллельно развивались дверазновидности “украшенного” стиля, различавшиеся по формам ажурной каменнойработы. Геометрический стиль, основанный на вестминстерской традиции, следовалобразцам геометрического орнамента, характерного для французского “лучистого”стиля. А приверженцы “криволинейного” стиля (называемого также “текучей”ажурной работой) исследовали на основе новой килевидной (двухскатной стрельчатой)арки декоративные возможности плавных, скругленных, текучих линий орнамента.Наконец, период “перпендикулярной” готики, последний и самый продолжительный извсех, относится приблизительно к 1330 — 1530 годам. Несмотря на то что вконечном счете “перпендикулярная” готика восходит к французскому “лучистому”стилю, она представляла собой вполне самостоятельный английский стиль, меньшедругих испытавший влияние французской готики.Расточительное изобилие форм и деталей, отличавшее “украшенный”стиль, в конце концов породило противоположную тенденцию. Реакция эта началасьна западе Англии, при реконструкции монастырской церкви аббатства в Глостере в30-е годы 14 века, т. е. в период, когда еще не завершилось строительствонекоторых выдающихся образцов “украшенного” стиля. Зародился новый стиль,основанный на прямоугольных пересечениях горизонтальных и вертикальных линий, — “перпендикулярный” стиль. Основной мотив декора — “панель”, узкий, вытянутыйпрямоугольник ажурного кружева, увенчанный маленькой аркой с остроконечнымнавершием. Такие панели покрывают все стены, арочные проемы и окна в Глостере,образуя геометрически правильную решетку. Подобная упорядоченность резкопротивостоит той буйной игре воображения, которая отличала “украшенную” готику.Внутри этой “сетки” отдельные структурные компоненты формируют четкую истройную систему; выделенные вертикальные элементы делят стены на единообразныепролеты. На первый взгляд такое стереотипное повторение прямоугольных панелейбыло довольно рискованным, так как могло привести к утомительной монотонности;однако зодчие, работавшие в новом стиле, оказались не менее искусны вструктурировании пространства, чем их предшественники. Ведь именно благодаряэтим панелям появилась возможность доводить окна, поверхность которых состоялаисключительно из стекла, до столь гигантских размеров, как в Глостере. Таксбылась старинная мечта основателей готического стиля: создать интерьер,полностью залитый ярким солнечным светом.
Часовня Королевского колледжа представляет собой частьуниверситетского колледжа, основанного Генрихом 6 в Кембридже в 1441 году.После смерти короля в 1471 году работы продвигались медленно. И лишь после тогокак в 1508 году Генрих 7 вновь обратил внимание на этот проект и выделил взавещании средства на строительные работы, в 1515 году часовня наконец былазавершена.
Эта часовня – поистине идеальное воплощение “перпендикулярного”стиля. Стены здесь практически исчезли, трансформировавшись в стеклянныеповерхности. Только в нижней части сохранилась сплошная стена, но и она покрытаажурной решеткой. Узкие секции нижней части стены задают общую вертикальнуюустремленность интерьера, увлекая взор посетителя вверх, к самым сводам. Сводыэтой часовни, сооруженной на последнем этапе строительства колледжа, в начале16 века, по праву считаются вершиной развития средневековой системы перекрытий.Здесь на огромном пространстве протяженностью в 12,66 м использованавстречающаяся только в Англии уникальная техника перекрытия – веерный свод. Этаформа свода была разработана и воплощена уже около 1360 – 1370 годов в клуатресобора Глостера, но ранее ее использовали лишь в небольших по размерамстроениях. Веер формировался благодаря тому, что тьерсеронный свод с егопальмообразным узором нервюр объединялся с панелями, типичными для“перпендикулярного” стиля. В базовом виде веерные своды представляют собой рядыусеченных конусов, расположенных вверх основаниями; эти воронкообразныеповерхности соприкасаются между собой на продольном ребре сводов и опираются напоперечные арки. Конусы отделаны ажурными панелями, которые становятся всеболее узкими по мере удаления от вершины свода. Вертикальные линии таких сводовнапоминают лучи “окна-розы”. В результате образуется весьма сложная, но тем неменее четко структурированная форма. Ажурные украшения и панели, преждеохватывавшие только стены и окна, теперь распространились и на свод. В часовнеКоролевского колледжа мастера поздней английской готики создали абсолютноединообразное архитектурное пространство, не имеющее себе равных во всейЕвропе.
С готикой связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы поалебастру и дереву и вышивки.
Испания
В Испании распространение новых архитектурных идей готики былотаким же медленным, как в Англии и Германии. Благодаря цистерцианцам там стализвестен ряд готических приемов: это проявилось в форме арок и ребер свода, даи в самом использовании стрельчатых арок. Первыми испанскими церквями,повторявшими масштаб французских готических соборов, стали соборы в Бургосе(начат в 1222) и Толедо (начат в 1226).
В Испании городские соборы (Леон, 1205—88; Севилья, 1402—1506)велики по размерам, имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна; интерьерразделён надвое заалтарным образом (ретабло)со скульптурой и живописью. Влияние мавританского искусства сказалось особенносильно в готике Каталонии и юга страны. В Каталонии позднеготические однонефныезалы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленныеконтрфорсами стены (собор в Жероне, 1325—1607, ширина нефа 24 м).Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме наМальорке, 1426—51). В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанскойколонии в Америке.
Италия
Своеобразна готика в Италии, где в 13—14 вв. готические элементывключались в храмы, сохранявшие общий романский тип (собор в Орвието,1290—1569); даже храмам с готическими сводами (Санта-Мария Новелла воФлоренции, около 1278 — около 1360) присущи статичность масс, ясная обозримостьобширного пространства. В богатых итальянских городах велось интенсивноестроительство гражданских зданий — ратуш (Палаццо Публико в Сиене, 1297—1310) идворцов (Дворец дожей,в основном 14—16 вв., и Ка д'Оро, 1422—40, в Венеции), где были оригинально переработанычерты готического стиля. Особенно богата памятниками светской архитектурыИталия. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции вомногом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителейреспублики; 14—15 вв.), поражающего великолепием. Это яркий образецвенецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративностьэтого стиля. Фасад его необычен по композиции: нижний ярус дворца опоясываетбеломраморная колоннада с переплетающимися стрельчатыми арками. Огромноемонументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Сплошнаяоткрытая лоджия с килевидными арками, с тонкими, часто расположеннымиколоннами образует второй этаж, отличающийся изяществом и легкостью. Надмраморным кружевом резьбы возвышается мерцающая и вибрирующая на солнце розоваястена третьего этажа с редко расположенными окнами. Вся плоскость этой частистены покрыта геометрическим белым орнаментом. Розово-жемчужный издали, дворецвблизи восхищает звучностью декоративного решения, облегчающего формы.Архитектура Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готическойдекоративностью, со светской жизнерадостностью.
Скульптура
С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Ейпринадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени. Онаусиливала эмоциональность и зрелищность готической архитектуры. Особеннобогато украшался готический собор. Главное место в его внешнем и внутреннемдекоративном убранстве принадлежало статуе и рельефу. Композиционный иидейный замысел скульптурного декора был подчинен разработанной теологамипрограмме. В храме, олицетворяющем, как и прежде, образ вселенной, теперьнаиболее развернуто в зримых чувственных формах представлялась религиозная историячеловечества с ее возвышенными и низменными сторонами, с ее жизненноймногосложностью. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских присоборах. В их создании часто принимали участие многие поколения художников иподмастерьев. Средоточием скульптурных композиций стали порталы, где большие поразмеру статуи апостолов, пророков, святых располагались вереницами, как бывстречая посетителей. Тимпаны, арки порталов, промежутки между ними, галереиверхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались горельефами, декоративнымирельефами и статуями. Множество мелких фигур и отдельных сцен размещалось втрансептах, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах. Капители икарнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразныхплодов, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам точно пробегаликаменные полураспустившиеся листочки (краббы), шпили увенчивались цветком(крестоцвет). Все эти орнаментальные мотивы как бы вдыхали чувство жизниприроды в архитектурные формы. Подобное изобилие растительной орнаментики невстречается в других архитектурных стилях.
Готическая скульптура — органическая часть архитектуры собора. Онавключается в архитектурную конструкцию, входит в состав функциональныхэлементов постройки. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой.Фигуры удлиненных пропорций как бы вторят вертикальным членениям архитектуры,подчиняясь динамическому ритму целого, образуя единый архитектурно-скульптурныйансамбль. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельныхпостаментах.
Расцвет скульптуры начался на рубеже 12— 13 вв. во Франции, когдапроцесс национального пробуждения был на подъеме. Простота и изящество четкихформ, плавность и чистота контуров, ясность пропорций, сдержанные жестыслужили во французской скульптуре выражением нравственной силы, духовногосовершенства.
Высшие достижения готической скульптуры связаны со строительствомШартрского, Реймского и Амьенского соборов, насчитывающих до двух тысяч скульптурныхпроизведений, которые отличаются высоким эстетическим пафосом. Здесьвырабатывались классические приемы скульптурного декора и разрабатывался синтезвсех искусств под эгидой архитектуры.
Огромную эмоциональную выразительность статуям придавали драпировкиодежд, подчеркивающие пластичность и гибкость человеческого тела, его жизнь впространственной среде. В Ша