Реферат: Готика

МосковскийЭкстерный Гуманитарный Университет

Академия Культуры иИскусств

Факультет Культуры иИскусств

<span Arial Black",«sans-serif»">

<span Arial Black",«sans-serif»">

<span Arial Black",«sans-serif»">

<span Comic Sans MS"">Готика

Авторизованныйреферат по Социальному менеджменту

Студентки3 курса

Моисеевой ОльгиБорисовны

КС01- 5

Москва 2003

Оглавление

Введение                                                                                                            3

Архитектура                                                                                                     4

         Готический собор                                                                                    4

         Франция                                                                                                   5

         Германия                                                                                                 7

         Англия                                                                                                     8

         Испания                                                                                                   8

         Италия                                                                                                     9

Скульптура                                                                                                       9

Живопись                                                                                                        10

         Витраж                                                                                                   10

         Миниатюра                                                                                            11

         Лиможскаяэмаль                                                                                  11

Заключение                                                                                                     12

Литература

Введение

Готика(от итал. gotico, буквально — готский, от названия германского племени готов),готический стиль, художественный стиль, явившийся заключительным этапом вразвитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частичноВосточной Европы (между серединой12 и 15—16 вв.). Термин «Готика»был введён итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительноеобозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начала19 в., когда для искусства 10—12 вв. был принят термин «романский стиль», былиограничены хронологические рамки готики, в которой, в свою очередь, были выделены ранняя,зрелая (высокая) и поздняя фазы.

В идеологии и культуре времени  готика сохранялись феодально-церковные основы.  Готика развивалась, как и романский стиль, в областях, гдегосподствовала католическая церковь, и под её эгидой. Готическое искусствооставалось по преимуществу культовым по назначению и религиозным по тематике:оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Отсюдасимволико-аллегорический способ мышления в  готике и черты условности в её художественном языке. Отроманского стиля готика унаследовала и безраздельное главенствоархитектуры в системе искусств, и традиционные типы культовых зданий. Ведущимтипом в эпоху готикистал собор как высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи,представленной в готикепреимущественно витражами. Огромное, несоизмеримое с человеком пространствособора, устремление к небу его башен и сводов, подчинение статуй динамическимархитектурным ритмам, ирреальное свечение витражей оказывали сильнейшееэмоциональное воздействие на верующих.

Вместе с тем развитие искусства  готики отразило кардинальные изменения в структуресредневекового общества: начало формирования централизованных государств, рости укрепление городов, выдвижение светских сил — городских, торговых иремесленно-цеховых, а также придворно-рыцарских слоев. В период готики, сего более высоким уровнем развития общественного сознания, ремесла и техники,ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения,расширялись возможности познания, эстетического освоения реального мира,особенно в области человеческих отношений, духовных устремлений и лирическихэмоций: сложились новые архитектурные типы и тектонические системы.

Между романским и готическим стилем труд­но провести четкуюхронологическую границу, 12 в.— время расцвета романского стиля, вме­сте с темпоявляются новые формы, положившие начало готике (ранняя готика). Готическийстиль в Западной Европе достиг вершин (высокая готика) в 13 в. Угасание сти­ляприходится на 14 и 15 вв. (пламенеющая готика).

В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. Однакоэто не отрицает его общности и внутреннего единства. Во Фран­ции — на родинеготики — произведения этого стиля характеризуются ясностью пропорций, чувствоммеры, четкостью, изяществом форм. В Англии они отличаются тяжеловесностью,перегруженностью композиционных линий, сложностью и богатством архитектурногодеко­ра. В Германии готика получила более отвле­ченный, мистический, пострастный по выраже­нию характер. В Испании готические формы обогатилисьэлементами мусульманского искус­ства, привнесенного арабами. В Италию, гдерасцвет городов к концу 13 в. создал благопри­ятную почву для возникновениякультуры проторенессанса, проникли лишь отдельные, пре­имущественнодекоративные элементы готики, не противоречащие принципам романской ар­хитектуры.

Архитектура

Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданскаяархитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады,городские башни-«бефруа» и т. д.). Складывались городские архитектурныеансамбли, в которые включались культовые и светские здания, укрепления, мосты,колодцы. Главная городская площадь обстраивалась домами с аркадами, торговыми искладскими помещениями в нижних этажах. Обычно от площади расходилисьрадиальные улицы; узкие фасады 2—5-этажных жилых домов с высокими фронтонамивыстраивались вдоль улиц и набережных. Совершенствовалось фортификационноестроительство: города окружались мощными стенами, проездные башни богатоукрашались; замки королей и феодалов постепенно теряли неприступный облик,превращались в сложные комплексы крепостных, дворцовых и культовых сооружений.В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок.Строитель­ство осуществлялось теперь не только церковью, монастырями и частнымилицами, но и общиной (организованными в цехи профессионалами ре­месленниками иархитекторами). Между строи­тельными артелями, странствовавшими из горо­да вгород, существовали связи, обмен опытом, знаниями. Самые значительныесооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Часто надсозданием одного памятника трудились многие поколения. Грандиозные готическиесоборы резко отличались от мона­стырских церквей романского стиля. Они быливместительны, высоки, нарядны, зрелищно де­корированы. Их формы поражалидинамично­стью, легкостью и живописностью. Стройный силуэт собора с острымишпилями и башнями определял характер городского пейзажа. Вслед за соборомустремлялись вверх жилые построй­ки, в них увеличивалось количество этажей, вы­тягивалисьвверх двускатные щипцовые (остро­конечные) крыши. Замкнутый кольцом кре­постныхстен, город развивался вверх. Предна­значенный для многочисленной толпы мирян,собор был главным общественным центром го­рода. Помимо богослужений, здесьустраивались городские собрания, протекали диспуты, чита­лись университетскиелекции, разыгрывались духовные драмы — мистерии.

Готический собор

Готический собор, по сравнению с роман­ским, — новая ступень вразвитии базиликального типа постройки, в которой все элементы сталиподчиняться единообразной системе. Главное отличие готического собора — устойчи­ваякаркасная система, в которой конструктив­ную роль выполняют крестово-реберныестрель­чатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных изкамня), внут­ренние (колонны, столбы) и внешние (контр­форсы) опоры. Усилиязодчих были направлены к тому, чтобы выделить и укрепить основ­ной, несущийскелет здания и до предела облег­чить сводчатые перекрытия. С этой целью былоизменено распределение сил тяжести и распора сводов. Главный неф делился теперьна ряд прямоугольных в плане отрезков. Каждый из них перекрывался перекрещивавшимисястрельчатыми арками. Форма стрельчатой арки уменьшала распор свода. Облегчениюего веса способствовала сеть нервюр, расчленявшая свод на небольшие отрезки,заполненные более тон­кими, чем прежде, оболочками свода.

Снизу нагрузку нервюрного свода принимали мощные столбы. На каждыйстолб приходилось несколько нервюр, сходящихся в пучок; их тя­жесть принималина себя служебные колонки, окружающие столб. Большая часть бокового распора ичасть его вертикального давления пе­реносились на вынесенные наружу контрфор­сы— столбы-пилоны с помощью аркбутанов (открытых опорных полуарок). Аркбутаны пе­ребрасывалисьчерез крыши боковых нефов к основанию сводов центрального нефа.

Все это дало возможность перекрывать широ­кие пролеты и различные поформе отрезки про­странства, а также поднять свод на головокру­жительнуювысоту. Храм наполнился светом. Стена, освобожденная от опорных функций,прорезывалась большими стрельчатыми окнами, нишами, галереями, порталами,облегчавшими ее массу и связывавшими интерьер храма с окружающим пространством.

Характерная особенность готической архитек­туры — арка стрельчатойформы, определяю­щая во многом внутренний и внешний облик готических зданий.Многократно повторяясь в рисунке свода, окон, порталов, галерей, она своими динамичнымиочертаниями усиливает лег­кость и энергию архитектурных форм. Сильноевпечатление производит готический собор внутри. Его интерьер — просторный, свет­лый,рассчитанный на многолюдную толпу, — сразу раскрывается перед зрителем изахваты­вает стремительным движением на восток, так как главный вход находитсятеперь на западной короткой стороне. Границы между трансептом и продольнымпространством нефов почти сти­раются. Капеллы сливаются, образуя сплошнойвенок. Они отделяются от храма колоннадой, в которой как бы растворяются стены.Обширное пространство храма становится слитым и лег­ко обозримым, динамичным,рождающим бес­конечную смену зрительных впечатлений.

Значительно изменился и внешний вид собо­ра, ибо внутренняяструктура здания проеци­руется на внешнюю. Внутренние членения про­дольнойчасти здания угадываются в его фасаде. Образ храма утратил суровую замкну­тость,и храм как бы обращен к площади. В нем возросла роль главного западного фасадас мо­нументальными, богато украшенными портала­ми, которые прежде размещалисьна боковых стенах. Высокие, легкие башни, многочислен­ные вертикальные тяги ишпили, стрельчатые формы окон и порталов с вимпергами (остроко­нечнымизавершениями над окнами и портала­ми) рождали впечатление неудержимого движе­ниявверх и преображали собор, по словам Ро­дена, в «симфонию света и тени».Сложная си­стема скульптурного декора превращала камен­ную стену в подобиелегкого кружева, контуры становились воздушными, точно растворяющи­мися вокружающей среде. Цветные окна, зани­мающие верхнюю часть стены, сквозныегалереи способствуют тому, что здание как бы утра­чивает материальность, однакоэто не лишает его впечатления монументальности — детали подчинены четкойлогической и строгой конст­рукции.

Франция

Классическое выражение готиче­ский стиль получил во Франции — родинеготи­ческих соборов. В 12—14 вв. происходит объ­единение французских земель,формируется го­сударство, закладывается основа национальной культуры. Первыепамятники французской го­тики возникли в провинции Иль-де-Франс (цер­ковьСен-Дени аббата Сугерия), центре коро­левских владений. В этих храмахсохранились некоторые черты романской архитектуры: мас­сивность гладких стен,скульптурная лепка объ­емов, грузность башен фасада, четкость компо­зиций,спокойные горизонтальные членения на четыре яруса, монументальная простота мас­сивныхформ, скупость декора.

Величайшее сооружение ранней готики — со­бор Парижской богоматери(Нотр-Дам де Пари, заложен в 1163 г.; достраивался до середины 13 в.; венецкапелл — в начале 14 в., ил. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленныедостройки, целостностью внешнего вида. Он вы­строен в центре древней частиПарижа, на ост­рове Сите, образованном течением Сены.

В пла­не собор — пятинефная базилика со слабо вы­ступающим трансептом,квадратными ячейка­ми главного нефа. Западный фасад гармони­чен в своихпропорциях, ясных ярусных члене­ниях и равновесии форм. Три перспективноуглубленных портала стрельчатой формы выяв­ляют толщу цокольного этажа,подчеркивая устойчивость сооружения. По всей ширине фа­сада проходит такназываемая «галерея коро­лей». Окно-роза под глубокой полуциркульной аркойотмечает своим диаметром центральный неф и высоту свода. Фланкирующие розустрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Украшенный резьбой карниз иизящная аркатура из топких колонок придают легкость и стройность верхней частиздания. Компози­ция фасада, построенная на постепенном облег­чении форм,завершается двумя прямоугольны­ми башнями, возвышающимися над кровлями. Всепроемы порталов, окон, арок варьируют форму стрельчатой арки, несколько пологуюв нижнем поясе и заостренную наверху, что со­общает фасаду динамичность, узрителя создает­ся ощущение устремленности всех форм вверх.

Скульптурный декор собора сохранился лишь на тимпанах, на вогнутыхповерхностях порта­ла, в цокольном ярусе.

В начале второй половины XII века изменилось отношение к контрфорсам. Контрфорсы, ранееспрятанные под крышей кафедры и трифория, стали оставляться открытыми.Поднимающиеся над крышей аркбутаны стали характерной чертой больших французскихцерквей. До того времени вы­сота любой церкви определялась количеством иразмером го­ризонтальных ярусов, содержавших в себе контрфорсы сво­да. Теперьже контрфорсы были отделены от внутренней вертикальной конструкции — и можнобыло переосмыслить решение интерьера.

Самым важным изменением оказалось увеличение верхнего, оконного,яруса — теперь окна можно было продлить вниз, в зону, которую ранее занималикафедра и галереи трифория. Га­лерея кафедры почти сразу же исчезла из основнойфранцуз­ской архитектуры, и пространство, которое она занимала, разде­лилимежду главной аркадой и верхним ярусом, обособленным теперь с помощью узкойгалереи трифория. Важную роль в раз­витии этой схемы сыграл Шартрский собор(перестройка нача­лась в 1134).

Период зрелой   готики   отмечен дальнейшим совершенствованием    каркасной   конструкции, нарастанием вертикализма линий и динамичнойустремленности   ввысь. Обилие   скульптуры и витражей   усугубляет  изобразительно-зрелищ­ный характер соборов. Реймский   собор (зало­жен в 1211 г.; закончен в 15 в.) — место    коронования    французских    королей – воплотил      национальный     творческий     гений Франции. Гигантский храмстопятидесятиметровой длины с высо­кими восьмидесятиметровыми башнями — одно изсамых цельных созданий готики, замеча­тельное воплощение синтеза архитектуры искульптуры.

По сравнению с собором Парижской богома­тери все формы западногофасада Реймского собора стройнее; пропорции фиалов, порталов удлинены, стрельчатыеарки заострены. Неудержимый поток линий и масс, устремлен­ных вверх, лишьслегка задерживается горизон­тальными членениями. Основная тема выражена вэнергии нарастающего ввысь движения гигант­ских стрельчатых порталов ипримыкающих к ним контрфорсов. Порталы перекрыты пятью остроконечнымивимпергами, украшенными резьбой. Средний портал выше и шире, острие еговимперга, нарушая горизонталь карниза, направляет взор ввысь. Бесчисленныедетали конструкции, движение вертикальных тяг, арк­бутанов, пинаклей (островерхиебашенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпи­лей повторяют в следующихярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясьмногоголосому хору. Движение за­медляется, успокаивается в центре второго эта­жаогромной розой и стремительно нарастает в боковых частях в фиалах, острыхстрельчатых арках галерей, завершаясь мощным взлетом ба­шен. Переходы междуотдельными формами, ярусами смягчаются игрой живописной свето­тени, неснимающей, однако, строгости архи­тектонического решения. Многочисленныескульптуры собора как бы перекликаются с шумной городской толпой, заполняющей впраз­дник площадь. Фигуры святых то выступают «стройными рядами, образуяфризы, то собира­ются в группы, то стоят в одиночку на фоне порталов или внишах, как бы встречая посети­телей. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды,подчиняются основным архитектурным линиям. Архитектурно-скульптурные декора­циисобора пронизаны единым ритмом и вос­принимаются как завершенное целое, каквыра­жение высшего порядка, как некий идеальный, поражающий многосложностьюмир.

В Амьенском соборе наиболее полно выразил­ся расцвет готическойархитектуры Франции. В то время как Реймский собор впечатляет внешним обликом,в котором ведущее значение приобрела скульптура, Амьенский собор восхи­щаетсвоим интерьером — легким, огромным, свободным внутренним пространством. Осве­щенныйвитражами, он был теплым и лучезар­ным. Центральный неф собора отличается боль­шойвысотой (40 м) и протяженностью (145 м). Нефы, широкий трансепт, хор и капеллыстали менее самостоятельными частями, сливаясь с широким пространством всегоинтерьера. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слияниемархитектуры и пластики. В Амьенском храме, однако, нет полной гармо­нии междуего внутренним и внешним обликом. Чеканная богатая отделка фасада с тремя углуб­леннымипорталами воспринимается лишь как оболочка огромного внутреннего пространства,окаймленного витражами, опоясывающими сте­ны скульптурными лиственнымигирляндами.

В Амьенском соборе появляются и черты го­тики типа, переходного к еепозднему этапу — пламенеющей готике. Классическое равновесие пропорцийнарушается, утрачивается соразмер­ность частей.

С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырскиецеркви зального типа – с  равной высотойнефов, замковые и дворцовые капеллы. Все они невелики, просты в плане, но по ихсводам — «сетчатым», «сотовым», «звездчатым» — стелются  сложные, иногда криволинейные узоры нервюр.Характерен для поздней («пламенеющей») готики и прихотливый, напоминающий языкипламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434—70).

Германия

В Германии расцвет готики наступил в середине 13 в. (западный хорсобора в Наумбурге, после 1249). Здесь рано появились зальные церкви(Элизабеткирхе в Марбурге, 1235—83). На юго-западе Германии сложился типоднобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 — конец 15 в.; Ульм,1377— 1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м).  На севере строились кирпичные церкви(монастырь в Корине, 1275—1334; Мариенкирхе в Любеке, около 1270—1350), вкоторых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорнойкладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе вПренцлау, 1326—40). Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичныеи фахверковые светские постройки — городские ворота, ратуши, цеховые искладские здания, госпитали, танцевальные залы — с арочными галереями,башенками, эркерами. Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическаяэкспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург — 13 в.),располагавшуюся, как правило, в интерьерах. Виртуозной изобретательностьюотмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки,ковры, мебель).

Поздняя немецкая готика (конец 14 — начало 16 вв.) породилаблестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499—1525)и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471—1485) со сложными сводами;расцвели алтарные скульптура и живопись.

 Англия

В Англии предпосылки для готики возникли раньше, чем на континенте(первые в Европе готические своды — в соборе в Дареме, около 1130—33), норазвитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, былозамедленным и длительным. Во-первых<span Arial»,«sans-serif»">,

английскиеготические постройки были сравнительно низкими. Центральный неф собора вСолсбери имеет всего 25,6 м в высоту, тогда как высота центрального нефа соборав Амьене — 43,5 м! Во-вторых, английские зодчие до последнего сохранялинормандскую mur epais, толстую стену. Это означало, что они возводилиисключительно мощные стены, которые можно было расчленять на слои и пронизыватьгалереями и коридорами. По этим двум причинам и появлялась возможность строитькаменные своды центрального нефа с низкими аркбутанами или вовсе без аркбутанови контрфорсов. Этот метод представлял собой полную противоположность гораздоболее смелому с технической точки зрения французскому готическому стилю с егопостройками головокружительной высоты и каркасной структурой стен.  Английская архитектура проигрывала в высоте,она с успехом наверстывала в протяженности, а также в изысканности декора.Старый собор Святого Павла в Лондоне, например, достигал в длину 179 м. Длинаже собора в Реймсе составляла всего 139 м. Кроме того, английская готическаяархитектура отличается гораздо большим богатством декоративных форм и большейутонченностью в подходе к деталям и материалам, чем французская. Судя по всему,английские заказчики стремились к тому, чтобы в здании было как можно большепролетов и чтобы декор его был как можно более грандиозным и пышным.

Английские соборы, большей частью монастырские, обычно представляютсобой невысокий вытянутый в длину объём с прямоугольным завершением хора ибашней над средокрестием. Упрощённость и геометричность объёмов как бывозмещаются сложностью узора на фасаде и сводах. По формам декора различаютсястили: ранний — «ланцетовидный» — собор в Солсбери, 1220—1266.  «Украшенный» — близкий к «пламенеющей» готике-  собор в Эксетере, между 1275—1375.  И «перпендикулярный», не имеющий аналогий вдругих странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей настенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах, гдеперемычками между главными нервюрами служат короткие вспомогательные, и резныхпотолках — хор собора в Глостере, 1329—77; капелла Кингс-колледжа в Кембридже,1446—1515.

В процессе развития готической архитектуры в Англии можно выделитьтри основных периода, не полностью совпадающие с периодами ранней, классическойи поздней готики континентальной Европы. Термины для обозначения этаповразвития английской готики, которые ввел в 1817 году Томас Рикман в своем труде“Попытка стилистической классификации английской архитектуры”, не утратилисвоей ценности и до наших дней. Каждый из этих трех периодов начинался сзаимствования какой-либо из характерных черт французской готики, которая затемтрансформировалась в соответствии с местными архитектурными традициями.<span Arial",«sans-serif»; mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">

Первый период — ранняя готика — датируется приблизительно 1170 — 1240 годами. На этом раннем этапе был созданхор собора в Кентербери, строительство которого началось под руководствомфранцузского архитектора из Санса, использовавшего здесь элементы архитектурысобора в Сансе, церкви Сен-Дени и других образцов французской готики. Второйпериод, приблизительно с 1240 по 1330 год, называют “украшенной” готикой. Онначался с реставрации Вестминстерского аббатства, участники которойориентировались в основном на собор в Реймсе. <span Arial",«sans-serif»"> “Украшенный” стиль, как следует из егоназвания, ориентировался главным образом на инновации в области декоравсевозможных архитектурных элементов. При этом параллельно развивались дверазновидности “украшенного” стиля, различавшиеся по формам ажурной каменнойработы. Геометрический стиль, основанный на вестминстерской традиции, следовалобразцам геометрического орнамента, характерного для французского “лучистого”стиля. А приверженцы “криволинейного” стиля (называемого также “текучей”ажурной работой) исследовали на основе новой килевидной (двухскатной стрельчатой)арки декоративные возможности плавных, скругленных, текучих линий орнамента.Наконец, период “перпендикулярной” готики, последний и самый продолжительный извсех, относится приблизительно к 1330 — 1530 годам. Несмотря на то что вконечном счете “перпендикулярная” готика восходит к французскому “лучистому”стилю, она представляла собой вполне самостоятельный английский стиль, меньшедругих испытавший влияние французской готики.

Расточительное изобилие форм и деталей, отличавшее “украшенный”стиль, в конце концов породило противоположную тенденцию. Реакция эта началасьна западе Англии, при реконструкции монастырской церкви аббатства в Глостере в30-е годы 14 века, т. е. в период, когда еще не завершилось строительствонекоторых выдающихся образцов “украшенного” стиля. Зародился новый стиль,основанный на прямоугольных пересечениях горизонтальных и вертикальных линий, — “перпендикулярный” стиль. Основной мотив декора — “панель”, узкий, вытянутыйпрямоугольник ажурного кружева, увенчанный маленькой аркой с остроконечнымнавершием. Такие панели покрывают все стены, арочные проемы и окна в Глостере,образуя геометрически правильную решетку. Подобная упорядоченность резкопротивостоит той буйной игре воображения, которая отличала “украшенную” готику.Внутри этой “сетки” отдельные структурные компоненты формируют четкую истройную систему; выделенные вертикальные элементы делят стены на единообразныепролеты. На первый взгляд такое стереотипное повторение прямоугольных панелейбыло довольно рискованным, так как могло привести к утомительной монотонности;однако зодчие, работавшие в новом стиле, оказались не менее искусны вструктурировании пространства, чем их предшественники. Ведь именно благодаряэтим панелям появилась возможность доводить окна, поверхность которых состоялаисключительно из стекла, до столь гигантских размеров, как в Глостере. Таксбылась старинная мечта основателей готического стиля: создать интерьер,полностью залитый ярким солнечным светом.

Часовня Королевского колледжа представляет собой частьуниверситетского колледжа, основанного Генрихом 6 в Кембридже в 1441 году.После смерти короля в 1471 году работы продвигались медленно. И лишь после тогокак в 1508 году Генрих 7 вновь обратил внимание на этот проект и выделил взавещании средства на строительные работы, в 1515 году часовня наконец былазавершена.

Эта часовня – поистине идеальное воплощение “перпендикулярного”стиля. Стены здесь практически исчезли, трансформировавшись в стеклянныеповерхности. Только в нижней части сохранилась сплошная стена, но и она покрытаажурной решеткой. Узкие секции нижней части стены задают общую вертикальнуюустремленность интерьера, увлекая взор посетителя вверх, к самым сводам. Сводыэтой часовни, сооруженной на последнем этапе строительства колледжа, в начале16 века, по праву считаются вершиной развития средневековой системы перекрытий.Здесь на огромном пространстве протяженностью в 12,66 м использованавстречающаяся только в Англии уникальная техника перекрытия – веерный свод. Этаформа свода была разработана и воплощена уже около 1360 – 1370 годов в клуатресобора Глостера, но ранее ее использовали лишь в небольших по размерамстроениях. Веер формировался благодаря тому, что тьерсеронный свод с егопальмообразным узором нервюр объединялся с панелями, типичными для“перпендикулярного” стиля. В базовом виде веерные своды представляют собой рядыусеченных конусов, расположенных вверх основаниями; эти воронкообразныеповерхности соприкасаются между собой на продольном ребре сводов и опираются напоперечные арки. Конусы отделаны ажурными панелями, которые становятся всеболее узкими по мере удаления от вершины свода. Вертикальные линии таких сводовнапоминают лучи “окна-розы”. В результате образуется весьма сложная, но тем неменее четко структурированная форма. Ажурные украшения и панели, преждеохватывавшие только стены и окна, теперь распространились и на свод. В часовнеКоролевского колледжа мастера поздней английской готики создали абсолютноединообразное архитектурное пространство, не имеющее себе равных во всейЕвропе.

С готикой связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы поалебастру и дереву и вышивки.

Испания

В Испании распространение новых архитектурных идей го­тики былотаким же медленным, как в Англии и Германии. Благодаря цистерцианцам там стализвестен ряд готических приемов: это проявилось в форме арок и ребер свода, даи в са­мом использовании стрельчатых арок. Первыми испанскими церквями,повторявшими масштаб французских готических соборов, стали соборы в Бургосе(начат в 1222) и Толедо (начат в 1226).

В Испании городские соборы (Леон, 1205—88; Севилья, 1402—1506)велики по размерам, имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна; интерьерразделён надвое заалтарным образом (ретабло)со скульптурой и живописью. Влияние мавританского искусства сказалось особенносильно в готике Каталонии и юга страны. В Каталонии позднеготические однонефныезалы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленныеконтрфорсами стены (собор в Жероне, 1325—1607, ширина нефа 24 м).Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме наМальорке, 1426—51). В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанскойколонии в Америке.

Италия

Своеобразна готика в Италии, где в 13—14 вв. готические элементывключались в храмы, сохранявшие общий романский тип (собор в Орвието,1290—1569); даже храмам с готическими сводами (Санта-Мария Новелла воФлоренции, около 1278 — около 1360) присущи статичность масс, ясная обозримостьобширного пространства. В богатых итальянских городах велось интенсивноестроительство гражданских зданий — ратуш (Палаццо Публико в Сиене, 1297—1310) идворцов (Дворец дожей,в основном 14—16 вв., и Ка д'Оро, 1422—40, в Венеции), где были оригинально переработанычерты готического стиля. Особенно богата памятниками свет­ской архитектурыИталия. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Вене­ции вомногом определяет архитектура обшир­ного по размерам дворца Дожей (правителейреспублики; 14—15 вв.), поражающего великолепием. Это яркий образецвенецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративностьэтого стиля. Фасад его необычен по композиции: нижний ярус дворца опоясываетбеломраморная колоннада с переплетающимися стрельчатыми арками. Ог­ромноемонументальное здание точно вдавли­вает приземистые колонны в землю. Сплошнаяоткрытая лоджия с килевидными арками, с тон­кими, часто расположеннымиколоннами обра­зует второй этаж, отличающийся изяществом и легкостью. Надмраморным кружевом резьбы возвышается мерцающая и вибрирующая на солнце розоваястена третьего этажа с редко расположенными окнами. Вся плоскость этой частистены покрыта геометрическим белым ор­наментом. Розово-жемчужный издали, дворецвблизи восхищает звучностью декоративного решения, облегчающего формы.Архитектура Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готическойдекоративностью, со светской жизнерадостностью.

Скульптура

С готическим зодчеством нераз­рывно связано развитие пластики. Ейпринад­лежало первое место в изобразительном искус­стве этого времени. Онаусиливала эмоциональ­ность и зрелищность готической архитектуры. Особеннобогато укра­шался готический собор. Глав­ное место в его внешнем и внутреннемдекора­тивном убранстве принадлежало статуе и релье­фу. Композиционный иидейный замысел скульптурного декора был подчинен разрабо­танной теологамипрограмме. В храме, олицет­воряющем, как и прежде, образ вселенной, те­перьнаиболее развернуто в зримых чувственных формах представлялась религиозная исто­риячеловечества с ее возвышенными и низмен­ными сторонами, с ее жизненноймногосложно­стью. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских присоборах. В их создании часто принимали участие многие поколения художни­ков иподмастерьев. Средоточием скульптурных композиций стали порталы, где большие пораз­меру статуи апостолов, пророков, святых распо­лагались вереницами, как бывстречая посети­телей. Тимпаны, арки порталов, промежутки между ними, галереиверхних ярусов, ниши ба­шенок, вимперги украшались горельефами, де­коративнымирельефами и статуями. Множе­ство мелких фигур и отдельных сцен размеща­лось втрансептах, на консолях, цоколях, поста­ментах, контрфорсах, крышах. Капители икар­низы заполнялись изображениями птиц, листь­ев, цветов, разнообразныхплодов, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам точно пробегаликаменные полураспустившиеся ли­сточки (краббы), шпили увенчивались цветком(крестоцвет). Все эти орнаментальные мотивы как бы вдыхали чувство жизниприроды в ар­хитектурные формы. Подобное изобилие расти­тельной орнаментики невстречается в других архитектурных стилях.

Готическая скульптура — органическая часть архитектуры собора. Онавключается в архитек­турную конструкцию, входит в состав функцио­нальныхэлементов постройки. Статуи сохраняют тесней­шую связь со стеной, с опорой.Фигуры удлинен­ных пропорций как бы вторят вертикальным членениям архитектуры,подчиняясь динамиче­скому ритму целого, образуя единый архитек­турно-скульптурныйансамбль. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельныхпостаментах.

Расцвет скульптуры начался на рубеже 12— 13 вв. во Франции, когдапроцесс националь­ного пробуждения был на подъеме. Простота и изящество четкихформ, плавность и чистота контуров, ясность пропорций, сдержанные же­стыслужили во французской скульптуре выра­жением нравственной силы, духовногосовер­шенства.

Высшие достижения готической скульптуры связаны со строительствомШартрского, Реймского и Амьенского соборов, насчитывающих до двух тысяч скульптурныхпроизведений, кото­рые отличаются высоким эстетическим пафосом. Здесьвырабатывались классические приемы скульптурного декора и разрабатывался синтезвсех искусств под эгидой архитектуры.

Огромную эмоциональную выразительность статуям придавали драпировкиодежд, подчер­кивающие пластичность и гибкость человеческо­го тела, его жизнь впространственной среде. В Ша

еще рефераты
Еще работы по архитектуре. искусству